Category: Культурная жизнь

Текст: Профессор Михаил Бялик

В марте наших меломанов ждет знаменательное событие: в Штаатсопер будет поставлен «Вильгельм Телль» Россини. Всем знакома великолепная увертюра к этой опере, сама же она идет редко – куда реже, чем «Севильский цирюльник», «Золушка», «Итальянка в Алжире». Между тем, по всем параметрам «Телль» – вершинное творение композитора. «Европы баловень, Орфей», как назвал Россини его современник Пушкин, «божественный маэстро», как величал его Гейне, создал это произведение в
1829 году, в возрасте 37 лет, будучи уже автором около сорока опер и находясь на вершине славы.
После этого он прожил еще почти сорок лет, но больше ни одной оперы не сочинил. Последние годы жизни он провел на своей вилле в пригороде Парижа Пасси, где устраивал пышные приемы и потчевал гостей изысканными блюдами, изготовленными по собственным кулинарным рецептам, ставшим, как и его арии, легендарными.
По характеру сюжета и музыки «Телль» сильно отличается от упомянутых выше комедийных шедевров Россини, сверкающих остроумием и весельем. Рожденная во Франции в канун революции 1830 года героико-романтическая опера, действие которой происходит за 500 лет до этого в Швейцарии, воспевает свободолюбие народа, восставшего против гнета австрийских захватчиков. В центре сюжета – столкновение отважного стрелка Вильгельма Телля, возглавившего восстание, с наместником Габсбургов, жестоким Геслером, запечатленное в музыке огромной драматической силы.
Оценивая ключевую сцену оперы, где Телль по требованию тирана стреляет из лука в яблоко, положенное на голову сына, Вагнер, вообще-то не жаловавший своих коллег, сказал Россини: «Вы, маэстро, создали там музыку всех времен, и это – наилучшая!». В партитуре поэтично воссозданы картины альпийской природы и народных обычаев, а лирические сцены богаты мелодиями редкостной красоты.
Одна из причин, по которой название «Вильгельм Телль» не часто появляется на афише – исключительная сложность вокальных партий. Исполнители тут должны обладать яркими голосами, виртуозным певческим мастерством и еще мощным актерским темпераментом. Примечательно, что две ведущих мужских роли в готовящейся постановке поручены певцам из России. В партии Геслера выступит молодой бас Владимир Байков, многообещающее приобретение Гамбургской оперы (обстоятельная беседа с ним Е. Строяковской опубликована в февральском номере журнала), в заглавной же роли – знаменитый баритон Сергей Лейферкус.

Спустя месяц после премьеры музыкальный мир отпразднует 70-летие выдающегося артиста. Оба этих события – повод к тому, чтобы хотя бы кратко обозреть пройденный им к настоящему моменту творческий путь.
Сделать это мне не трудно, ибо весь означенный путь – перед моим взором, у меня на слуху. Долгие годы я преподавал в Ленинградской-Петербургской консерватории, где учился Сергей и, еще будучи студентом, стал лауреатом престижного конкурса вокалистов имени Глинки. Я помню первые его шаги на сцене оперной студии. Потом – роли, исполненные в Театре музыкальной комедии, где он обрел актерскую уверенность и легкость. Далее – важный этап его художественной эволюции – работу в Михайловском (тогда Малом оперном) театре, где он овладел главными партиями баритонового репертуара. В 1978 Сергей Петрович стал ведущим солистом прославленного Мариинского театра.
Вспоминаю, как лет сорок назад в Крыму, в Актерском санатории, мы с Сергеем, устроившись на пляже, обсуждали оперные дела. Он рассказал мне о своих первых зарубежных гастролях – в Швеции – где был замечен критиками, и те предрекли ему большую международную карьеру. Поделился своими намерениями постепенно освоить разные национальные композиторские стили в жанрах оперы, кантаты, романса. Все предсказания, все планы сбылись сполна!
Наряду с Мариинским еще одним главным в его жизни театром стал лондонский Ковент Гарден. Но для него открыты подмостки всех знаменитых оперных театров мира. В списке исполненных им ролей более полусотни имен! Тут и герои безупречно благородные, как Андрей Болконский из «Войны и мира» Прокофьева или Родриго из «Дон Карлоса» Верди, и безжалостные злодеи, вроде Яго из вердиевского же «Отелло», Тельрамунд из вагнеровского «Лоэнгрина» (я восхищался этой его ролью не так давно в Лейпциге), Скарпиа из «Тоски» Пуччини (эту роль он исполнял и в Гамбурге).

Чичиков – «Мертвые души», Щедрин

Томский – «Пиковая дама», Чайковский

Валентин “Фауст” , Гуно

Но чаще – персонажи, о которых так просто не скажешь, хорошие они или плохие: светлое и мрачное причудливо сплетается в противоречивой натуре каждого. Таковы, к примеру, Онегин и Мазепа в операх Чайковского, рахманиновский Алеко, моцартовский Дон Жуан, Амонасро из «Аиды» Верди. Таковы и Лесничий в поэтичной опере Яначека «Лисичка-плутовка» (с участием Лейферкуса она прошла в Гамбурге минувшей осенью), и с утонченной иронией представленный Профессор Преображенский в новой опере Раскатова «Собачье сердце» (я был на ее премьере в Амстердаме, позднее артист пел эту партию также в миланской Ла Скала).
Лейферкус блистательно поет романсы. В свое время сенсацией стало исполнение им всех вокальных сочинений Мусоргского, осуществленное в крупнейших музыкальных центрах мира, включая Гамбург, и зафиксированное на четырех дисках.

Когда-то мне казалось, что вокальное мастерство у Сергея превалирует над актерским. Но вот в Мариинке поставили уморительно смешную одноактную оперу Доницетти «Колокольчик», где герой Лейферкуса Энрике выступал в облике то назойливой вдовы, то капризного певца, то хамоватого подвыпившего военного – какое блистательное искусство сценического преображения явил тогда талантливый мастер!
Для меня Лейферкус олицетворяет – и в искусстве, и в жизни – серьезность, надежность, стабильность. Я не помню случая, когда он отменил бы свое выступление или вышел на сцену не в наилучшей «вокальной форме». Помню, в Laeiszhalle исполнялась кантата Рахманинова «Весна». Сначала пели солисты тенор и сопрано, их голоса пробивались сквозь толщу оркестрового звучания, однако же, не без потерь: поэтического текста было не разобрать. Потом вступил Лейферкус, и его волшебный голос воспарил над оркестром, а каждое слово, пропетое отчетливо, осмысленно, прочувствованно, легко долетало до слушателей. Все это – показатели редкостного профессионального мастерства, результат упорных каждодневных усилий.
Приехав однажды в Англию, я навестил Сергея Петровича – он жил тогда в Оксфорде. Вера Евгеньевна, его жена, муза, мудрая помощница во всех делах, пожаловалась мне: «С трудом уговорила Сережу поехать к морю отдохнуть. На третий день он стал паковать чемодан: домой, домой – учить новые партии и концертные программы!». К слову, в мае неистовый Лейферкус снова приедет в Гамбург – чтобы провести мастер-класс для молодых певцов. А в начале следующего сезона Staatsoper он примет участие в мировой премьере оперы «Senza sangue» («Без крови») известного композитора Петера Этвеша.
Нынче же – отправимся слушать «Вильгельма Телля». Надеюсь, не разочаруемся!
Профессор Михаил Бялик

Премьера спектакля «Guillaume Tell» в театре Hamburgische Staatsoper (Große Theaterstraße 25) состоится 6 марта, начало в 18 часов. Следующие спектакли – 9, 12 ,16, 19, 22 и 26 марта, начало всех в 19 часов.

Текст: Наталия Зельбер

  19 сентября блестящей премьерой оперы Г. Берлиоза «Троянцы» началась новая эра в музыкальной жизни Гамбурга.

   На пост главного дирижера оперы и филармонии заступил 63-летний Кент Нагано, американец с японскими корнями, потомок эмигрантов из страны восходящего солнца. 10-летний период правления его предшественницы, Симоны Янг, не был отмечен значительными художественными прорывами. Приглашение всемирно известной звезды дирижерского пульта должно, по задумке руководства города, вывести наконец ганзейский мегаполис в число ведущих оперных столиц мира. В солидном послужном списке Нагано –  руководство оперой Лиона, которую он сделал второй по значению во Франции, и семилетний контракт в Мюнхене.

Большого взаимопонимания и любви с оркестрантами и дирекцией в Баварии не получилось, что и стало причиной расторжения контракта. Место американца заняла другая мировая величина, российский дирижер Валерий Гергиев, который дерзнет совершить невозможное: совместить 300 концертов в год по всему миру, руководство «мариинским царством» в Санкт Петербурге и ответственный пост в Мюнхене. Кстати, его дебют на Изаре с 8-й «Симфонией тысячи участников» Малера, в которой солировала прекрасная питерская певица Ольга Бородина (меццо-сопрано), оказался столь же удачным, как и старт Нагано на Эльбе.

В отличие от австралийки Симоны Янг, совмещавшей функции главного дирижера и директора, американский маэстро собирается сосредоточиться на основной профессии, отдав при этом бразды правления своему единомышленнику – опытному швейцарцу Жоржу Делнону (Georges Delnon), под чьим чутким руководством опера Базеля была многократно признана лучшим коллективом года. Имея в команде такого крепкого директора, как Дельнон, и замечательного  балетмейстера  Джона Ноймайера, Нагано собирается возродить былую музыкальную славу Гамбурга.

В помощь ему – не только богатые исторические традиции, связанные с именами Мендельсона, Брамса, Малера, но и сравнительно недавнее славное прошлое – 70-е годы  XX века, когда в нашей опере директорствовал Рольф Либерманн (Rolf Liebermann). Тогда Нагано был студентом университета в Калифорнии, где изучал музыку и социологию, внимательно наблюдая издалека за событиями в Гамбурге, слывшем тогда оперной столицей мира. В это же время молодой тенор Пласидо Доминго получил свой главный шанс в мегаполисе на Эльбе, став затем всемирно известным певцом и сохранив навсегда любовь и привязанность к Гамбургу.

Кент Нагано уверен, что введение в строй в 2017 году Elbphilharmonie тоже поспособствует возвращению города в когорту ведущих музыкальных столиц мира. Во всех интервью маэстро подчеркивает непреходящую ценность классической музыки: «Чем большее значение придается в наш век техническим достижениям и развлечениям, тем яснее становится, что человеку необходим душевный баланс. Деньги и безграничное потребление не могут сделать его счастливым. Единственная альтернатива и якорь спасения – искусство, классическая музыка». Нагано считет особо важным музыкальное воспитание детей и юношества и создает для них специальные концертные программы.

Выбор произведения для «праздника коронации» сделан Кентом Нагано очень продуманно. С одной стороны, отважившись исполнить столь сложное произведение, он бросает вызов Симоне Янг, всегда сторонкой обходившей неудобного в музыкальном отношении, «громоздкого» Берлиоза. С другой  – маэстро удалось наконец воплотить мечту всей жизни.

Сам великий композитор еще мальчиком прочел троянский эпос в изложении Вергилия и навсегда заболел историей трагической любви царицы Карфагена Дидоны и героя Энея. То же можно сказать и о Нагано, слывущем к тому же одним из ведущих специалистов в мире по французской музыке. Любовь к ней зародилась у маэстро еще со времен знакомства со знаменитым современным французским композитором Оливье Мессианом при постановке его оперы «Святой Франциск Ассизский».

В отличие от интерпретации «Троянцев» Гергиевым, недавно осуществленной в Мариинском театре, Нагано пошел своим путем, сократив пятичасовой колосс на два часа, причем вивисекции подверглись в основном многочисленные марши и балетные сцены. Трансляция премьеры демонстрировалась на гигантском плавучем киноэкране на Binnenalster.

Режиссер-постановщик Михаэль Тальхаммер (Michael Thalhammer), известный мастер радикальной актуализации классических сюжетов, на этот раз не вышел за рамки разумного. Сценическое решение этой оперы-оратории отличается монументальной простотой, певцы-актеры  статуарны, везде преобладает крупный штрих.

Наибольшей похвалы удостоились наконец-то нашедший свой «тон» убедительно звучащий оркестр и прекрасно подготовленный хор, а из солистов – исполнительница роли  Дидоны, наша соотечественница меццо-сопрано Елена Жидкова. Эта выпускница питерской консерватории давно свой человек в ганзейском городе.  В 1995-97 гг. она была участницей оперной студии и пела ведущие партии в постановках гамбургской оперы. В постановке Мариинского театра, кстати, всех затмила тоже «карфагенская царица» – Юлия Маточкина, победительница недавно прошедшего XV конкурса Чайковского.

У маэстрo Нагано, прекрасно воспитанного, скромного и сдержанного человека, далеко идущие масштабные планы. В январе 2016 года состоится премьера оперы «Спокойное море» Тошио Хозокава (Toshio Hosokawa), в центре которой – трагическая история японской семьи, пережившей в Фукушиме катастрофу ядерного реактора и последствия цунами. Не забыта и классика. В программе – свежее прочтение нетленных опер «Свадьба Фигаро» Моцарта и «Вильгельм Телль» Россини. Из симфонических программ заслуживает особого внимания оригинальный проект исполнения «Страстей по Матфею» Баха.

Кент Нагано, ко всему прочему, –  большой любитель виндсерфинга. На пляжах Калифорнии он еще мальчишкой занимался в полной гармонии с природой этим естественным спортом,  который не считался чем-то элитарным или экзотическим. Возможно, на берегах Изара ему как раз и не хватало большой волны, а близость Северного и Балтийского морей даст новый эстетический импульс его творчеству…