Category: Гамбург

Всё о Гамбурге

  • Гамбургская программа льгот для школьников

    78 000 детей из малоимущих семей нашего города отныне будут бесплатно обедать в школе, получат множество  скидок, а значит – и больше возможностей заниматься спортом и  посещать культурные мероприятия. В Гамбурге с опережением графика начата реализация программы федеральной помощи в размере 45 миллионов евро, предназначенных для детей и молодежи из семей, получающих Arbeitslosengeld II, Sozialgeld, Sozialhilfe, Kinderzuschlag или Wohngeld.

    Только что избранный гамбургский Сенат постановил добавить к федеральному проекту поддержки еще 2,5 миллиона со своей стороны. Часть из них пойдет на доплату за школьные обеды. По общефедеральному положению, малоимущие должны доплачивать за питание евро в день. В Гамбурге эти расходы взял на себя город. Таким образом, обед будет полностью бесплатным. Как сообщил сенатор по вопросам школьного образования Тиз Рабе (Ties Rabe),  45 000 детей – четверть всех учащихся – имеют право на бесплатный обед. Чтобы его получать, не нужно подавать никаких заявлений, а лишь принести в школьный секретариат распечатку об одном из видов помощи.

    Бесплатными останутся и проездные билеты HVV. Правительство Германии предусмотрело доплату  20 евро в месяц. Школьный билет стоит  у нас 34 евро, и город не только обязался добавлять остающиеся 14, но и повысил возраст льготников. До сих пор бесплатный билет полагался только до 10 класса, а теперь – и в старших классах,  и число его получателей  возрастет с 1100 до 6100. Дополнительные расходы составят более чем миллион евро. Напомним, что решающий фактор для предоставления  бесплатного проезда –  расстояние между домом и школой: до четвертого класса  – как минимум 2,5 км, с пятого класса – 5 километров.

    Что касается учебы, то неуспевающие теперь могут рассчитывать на бесплатного репетитора, которого предоставит школа. А 100 евро в год на учебные принадлежности будут  выплачиваться, как и прежде.

    Не забыли и про досуг. Чтобы каждый без исключения мог платить взносы в спортклуб, пользоваться библиотекой или заниматься в кружке, школьникам из социально-неблагополучных семей дают10 евро в месяц. Как сказал в интервью газете «Hamburger Abendblatt» сенатор по социальным вопросам Детлеф Шееле (Detlef Scheele), власти постарались максимально облегчить бюрократические препоны. К примеру, чтобы поступить в спортклуб, достаточно предъявить документ о помощи «Bewilligungsbescheid» и, если есть спортивная обувь, начать тренировки в тот же день.

    Государство берет на себя и оплату путешествий с классом, а также однодневных поездок.  То же самое касается и не получающих стипендии учащихся профтехучилищ (до 25 лет), а также воспитанников детских садов и яслей.

    Подробности программы, которая называется «Bildungspaket», опубликованы в Интернете  (http://www.hamburg.de/bildungspaket/).

  • Театры Гамбурга – Камерный театр – Hamburger Kammerspiele

    Мал золотник, да дорог

    Мы продолжаем обзор наших  «храмов Мельпомены»  циклом рассказов о самых значительных «серьезных» частных театрах.

    И начнем по старшинству и по достоинству с Hamburger Kammerspiele – небольшому по размеру, но значительному по достижениям. Театр расположен в престижном гамбургском районе Rotherbaum, недалеко от Внешнего Альстера, по адресу: Hartungstraße 9-11. Здание в стиле классицизма построено в 1863 году по заказу и на деньги богатого – несмотря на фамилию – купца Отто Эдуарда Фердинанда Пфеннига (Otto Eduard Ferdinand Pfennig). Со дня основания театр считается одним из значительных культурных центров города.

    Современное название театр получил в 1918 году, когда Эрихом Циглером (Erich Ziegel) и был основан Hamburger Kammerspiele. В 20-е годы театр стал центром современной экспрессионистской драматургии. Там ставили пьесы Артура Шницлера, Франка Ведекинда, Бертольда Брехта. На его сцене играли блестящие актеры, многие из которых светили не только своим, как Густав Грюндгенс, но и отраженным светом, как потомки знаменитых писателей Эрика и Клаус Mанн, Памела Ведекинд.

    Hamburger Kammerspiele непосредственно связан с историей еврейской культуры Гамбурга. С 1904 по 1937 год в его малом зале проходили заседания еврейской масонской ложи. В 1930 году в связи с ухудшением финансового положения, вызанным мировым экономическим кризисом, здание было продано антропософскому обществу, которое великодушно позволило театру и ложе и дальше работать в их прежних помещениях. За это время театр превратился в центр еврейской общины района Rotherbaum.  В 1941 году нацисты ликвидировали еврейский Kulturbund и продали здание театра городу. Уже после  закрытия 11 июля 1942 года там был один из многочисленных сборных пунктов, откуда 375 гамбургских евреев были депортированы в Аушвитц.

    В 1945 году все, как в библии, возвратилось на круги своя, и театр открылся снова, причем под руководством еврейки Иды Эре (Ida Ehre), пережившей все кошмары концентрационного лагеря Fuhlsbüttel. Возрождение театра проходило под лозунгом «Человечность и толерантность». Театр прославился в первую очередь постановкой пьесы «Там, за дверью» (Draußen vor der Tür), гамбургского писателя-антифашиста Вольфганга Борхерта (Wolfgang Borchert). Он двадцатилетним  попал  в армию в 1941 году, был ранен на  Восточном фронте, а затем приговорен нацистами к смерти за уклонение от военной службы. Приговор заменили  тюремным заключением. После окончания войны работал в театре, писал рассказы, притчи и пьесу, премьера которой состоялась на следующий день после его смерти 21 ноября 1947 года.

    В 2003 году бразды правления труппой перешли к Акселю Шнайдеру (Axel Schneider) –

    харизматичному и креативному молодому режиссеру, не чуждому и традиций русской театральной школы, таинства которой он постигал, будучи в свое время ассистентом Галины Волчек. Оба зала –  театральный и легендарная «ложа» – недавно значительно перестрoили и модернизировали. Ложа используется теперь исключительно для литературных вечеров и представлений кабаре, а в «большом» зале на 419 мест протекает основная театральная жизнь. Камерные размеры театра во многом обусловили направленность на психологическую достоверность и детальную разработку характеров – крупные «кино-планы» вместо эффектных шоу.

    Большое место в репертуаре занимают критические пьесы современных авторов на злобу дня. Последняя такая работа – пьеса «Enron» Люси Преббл (Lucy Prebble), спектакли по которой  идут до 22 мая. Недавно разразившемуся мировому финансовому кризису предшествовал ряд «подземных толчков», первым из которых был скандал с техасским энергетическим концерном Enron. Огромная фирма, сделавшая себе имя успешной рекламой, выгодно «продавала» себя  как «самая современная, ставящая во главу угла благо общества и процветание сотрудников». Разразившийся в 2001 году громкий скандал вскрыл неприглядную картину  ее бизнеса. Прав оказался бессмертный Салтыков-Щедрин: «…что-то много стали говорить о патриотизме – видно, опять проворовались». Счета Enron подделывались, неудачи выдавались за достижения. В результате биржевые акции взлетали, а вместе с ними и многомилионные бонусы руководства. Рухнувший «карточный домик» своми обломками больно задел не только сотрудников и акционеров, но и весь финансовый мир. В одноименной пьесе успешно используется принцип «театр в театре», на сцене которого видные представители «бизнеса с нечеловеческим лицом» проворачивают свои темные махинации. Напряженный драматизм и острые диалоги обеспечили пьесе «Enron» успех на Бродвее, а теперь ей рукоплещет и Гамбург.

    Лирическую ноту вносят в репертуар театра литературно-музыкальные постановки. 13 июня состоится немецкая премьера спектакля «End of the Rainbow», посвященного легендарной голливудской актрисе Джуди Гарланд. В его основе – типичный для американской культуры мотив стареющей звезды – последние месяцы жизни 47-летней дивы, которая лихорадочно пытается возродить былой успех. Но битва проиграна. В знаменитом голливудском фильме 30-х годов «Волшебник изумрудного города» 15-летняя Джуди играла Элли – девочку из канзасской степи, которая мечтала попасть в прекрасный мир «над радугой». Песня «Over the Rainbow» стала не только «эмблемой» фильма, но и визитной карточкой самой Гарланд. Теперь, спустя годы, для измученной алкогольной и наркотической зависимостью Джуди наступает «Конец радуги». Кстати, жизнь ее дочери Лайзы Минелли тоже напоминала «американские горки» – больше падений, чем взлетов. Но это уже другая история. Автор пьесы Питер Куильтер (Peter Quilter) блестяще скомбинировал сцены из жизни звезды и ее знаменитые песни. Для воплощения замысла ему удалось найти гениальных исполнителей Марион Мартинзен (Marion Martienzen) и Томаса Борхерта (Thomas Borchert) – таких же поющих актеров, какой была Джуди.

    Необычно долго – всю весну – будет идти спектакль «Малер». 18 мая исполняется 100 лет со дня смерти знаменитого композитора и дирижера, чье имя тесно связано с Гамбургом. 6 лет его пребывания на посту главного дирижера нашей оперы оставили значительный след в ее истории. Величайший симфонист был личностью сколь гениальной, столь и противоречивой, рано ушел из жизни и оставил огромное творческое наследие. Используя метод коллажа, режиссер Маттиас Кристиан Козель (Mathias Christian Kosel) создал многогранный портрет композитора. В постановке использованы письма Малера жене Альме, дирижеру Бруно Вальтеру и другим современникам. Дуэт главных исполнителей  – актера Маркуса Бойсена (Markus Boysen) и певицы Фелины Кнабе (Feline Knabe) – создает на сцене поле колоссальной психологической напряженности со всеми оттенками трагичности и гротеска. Вот как передавал Бруно Вальтер, тогда начинающий дирижер, свои впечатления от первой встречи с Густавом Малером: «После визита я пребывал в состоянии духовного оцепенения, смешанного с ужасом. В облике Малера было что-то одновременно от гения и от демона».

    Спектакли Hamburger Kammerspiele этого сезона, как видим, очень разнообразны. Но вне зависимости от жанра они всегда имеют «особенную стать» – то, что выделяет этот театр из ряда драматических коллективов Гамбурга и страны.

    Текст: Наталия Зельбер

  • Соборы Св. Михаила в Гамбурге

    Крылья архангела

    Недавно отметили свои юбилеи два гамбургских храма, объединенные в нашем сознании общей историей и одним именем – архангела Михаила.

    «Биография» евангелического собора St. Michaelis, который гамбуржцы по-свойски называют «Большим Михелем», насчитывает ровно три с половиной века. Католическому собору St. Ansgar, некогда прозванному в народе «Малым Михелем», исполнилось 200 лет. Правда, звания «младшего брата» этот храм никак не заслуживает, поскольку на самом-то деле ему в общей сложности уже более четырех веков. Дело в том, что официальный отсчет «возраста» церквей идет со дня их освящения. А «Малый Михель» существовал задолго до того, как стал католическим храмом, и его биография тесно связана со «старшим братом». В истории Гамбурга оба «Михеля» неотделимы друг от друга, словно крылья архангела Михаила.

    А началось все на рубеже XVI и XVII веков. В 1605 году, когда в Гамбурге свирепствовала чума, на пригородном кладбище в Нойштадте построили небольшую капеллу St. Michaelis. Тогда еще она была за городской стеной. Но Гамбург рос, и со временем пригород оказался внутри крепостного вала. Евангелическая община тоже увеличилась, и капелла, ставшая церковью, уже не вмещала всех прихожан. Власти дали разрешение на строительство по соседству большой церкви с тем же именем. 14 марта 1661 года готовый St. Michaelis был освящен, и именно этот день считается официальным днем его рождения. Так и появились в Гамбурге два «Михеля» – большой и малый.

    Со временем бывшая капелла пришла в запустение и была снесена. О ней вспомнили почти через сотню лет, 10 марта 1750 года, когда в «Большого Михеля» попала молния, и он полностью сгорел. Последующие три десятка лет евангелической общине архангела Михаила пришлось проводить богослужения и религиозные обряды в других церквях. А потом на месте, где когда-то стояла капелла, вновь отстроили «Малого Михеля», который несколько десятилетий служил евангелической общине временной церковью.

    Уничтоженный пожаром St. Michaelis совсем не был похож на тот собор, который хорошо знаком нам всем сегодня. Ведь один из главных символов нынешнего Гамбурга строили, по сути, трижды. В привычном для нас виде «Большой Михель» появился 225 лет назад, в 1786 году. Авторы проекта – Иоганн Леонард Прай и Эрнст Георг Зоннин. Их детищу тоже была уготована непростая судьба.

    В июле 1906 года во время строительных работ на чердаке здания возник сильный пожар, практически уничтоживший собор. Потом в городе долго шли дискуссии, надо ли восстанавливать храм в прежнем виде или строить его по новому проекту. К тому времени «Большой Михель» уже был признан архитектурным символом Гамбурга, и жители дружно высказались за его воссоздание. В итоге собор построили по старым чертежам, однако вместо прежних деревянных конструкций использовали более устойчивые против  пожаров сталь и бетон. 19 октября 1912 года St. Michaelis «родился» в третий раз.

    А «Малый Михель» к тому времени уже почти столетие был католическим. В 1806 году французские войска императора Наполеона Бонапарта заняли Гамбург. В общей сложности восемь лет город находился в руках католиков, которые и приспособили храм для своих богослужений. В феврале 1811 года церковь официально стала католической и была названа в память первого епископа Гамбурга святого Ансгара, который почитается и французами. Первая публичная месса в храме состоялась 200 лет назад, 24 марта 1811 года. Это многое значило для почти шести тысяч гамбуржцев, исповедовавших католицизм, но не имевших своей церкви. Отныне им не нужно было проводить богослужения у себя дома или выбираться для этого в соседнюю Альтону, которая тогда принадлежала Дании.

    Кстати, если в экономическом отношении оккупация стала для Гамбурга настоящей катастрофой, то в религиозном смысле благодаря французам был достигнут некоторый прогресс. Наполеон привнес в жизнь города относительную свободу вероисповедания, которая, к счастью, сохранилась и после ухода его войск. Со временем Сенат Гамбурга за 30 000 марок выкупил «Малый Михель» у евангелической общины St. Michaelis и передал его местным католикам по символической цене.

    Тогда между приходами обоих «Михелей» и был заложен фундамент сегодняшних добрососедских отношений. Во время торжественного богослужения в связи с 200-летием храма St. Ansgar даже традиционная проповедь стала экуменическим диалогом между главными священнослужителями «Малого» и «Большого Михеля» – Мартином Лёвенштайном и Александром Рёдером. Оба считают это хорошим знаком для будущего обеих церквей.

    «Большой Михель» вполне соответствует своему названию: это самая крупная церковь Гамбурга, вмещающая 2 500 прихожан. Уже поэтому ее часто используют как уникальную концертную площадку для исполнителей инструментальных и вокальных программ. Но особенно привлекателен St. Michaelis для органистов: в храме сейчас четыре (!) разных органа, и самый большой из них – Steinmeyer-Orgel – насчитывает 85 регистров и 6 665 труб. Кроме того, у «Большого Михеля» есть акустические особенности, выгодно отличающие его от многих других церквей и концертных залов. И то, что в мае здесь впервые пройдет европейский этап  Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева, говорит о возросшем авторитете этого творческого состязания. Для его организаторов большая честь – проводить конкурс в храме, который считается архитектурным символом Гамбурга и наиболее значительным в Северной Германии храмом в стиле барокко. Председателем жюри европейского тура, который пройдет с 23 по 27 мая, будет музыкальный руководитель общины St. Michaelis Кристоф Шёнер.

    Напомним, что конкурс имени Микаэла Таривердиев проводится в два этапа. Первый тур, отборочный, проходит сразу в нескольких городах – в Канзас-сити (США), Гамбурге (Германия), Астане (Казахстан) и Москве. Второй, финальный тур, по традиции проходит в российском Калининграде. Для победителя конкурса на этот раз предусмотрен специальный приз «с гамбургским акцентом» – сольный концерт под сводами St. Michaelis.

    Текст: Константин Раздорский

  • Музеи Гамбурга – Паноптикум – гамбургский музей восковых фигур

    Папа Римский Бенедикт ХVІ с распростертыми объятиями встречает нас на входе, а рядом лучезарно улыбается Джулия Робертс. Мы – в гамбургском «Паноптикуме», старейшем музее восковых фигур Германии. В этом году он отметил 130-летний юбилей.


    11 мая 1879 года газета Hamburger Nachrichten писала: «Всех жителей и гостей города оповещаем, что сегодня мы открыли «Паноптикум» (St. Pauli, Spielbudenplatz № 16), посетить который сердечно приглашаем почтенную публику. Без ложной скромности заявляем, что мы создали уникальное учреждение искусства, какого Гамбург еще не видывал». Это объявление было подписано скульптором Фридрихом Германом Фербером (Friedrich Hermann Faerber) и его тестем Фридрихом Фердинандом Хезэ (Friedrich Ferdinand Heese). Последний вскоре вышел из бизнеса, а семья Фербер и по сей день тесно связана с «Паноптикумом»: сегодня музей возглавляет правнук основателя – Хайо Фербер (Dr. Hayo Faerber).

    Помимо фигур международного масштаба – королей, королев и принцев, в «Паноптикуме» первых лет были широко представлены выдающиеся личности Гамбурга – бывшие бургомистры, известные жители города, а также местные «оригиналы», ставшие частью фольклора, – например, популярный и в наши дни водонос Хуммель. Экспозицию дополняли рыцарские доспехи и оружие разных эпох, а также диорамы, посвященные важным событиям в жизни города. Тем самым «Паноптикум» в какой-то степени выполнял и роль исторического музея.

    Одним из слагаемых его успеха в конце XIX столетия была своевременность выставок, быстрая реакция на происходящие события – будь то смена короля или министра, общественный скандал или громкое убийство. Поэтому посетитель мог не только увидеть «фигурантов» того или иного происшествия, но и стать «очевидцем» нашумевших событий.

    Был в «Паноптикуме» и «Анатомический музей», где за дополнительную плату открывались тайны человеческого организма. Модели различных органов, стадий развития болезней и даже пластическое изображение родов служили медицинскому просвещению публики. А в «Комнате ужасов» воображение публики будоражили орудия и сцены пыток, сюда приходили взглянуть на восковых преступников, чьи имена были на слуху.

    В последние недели перед Рождеством обычно устраивали особенные показы: здесь можно было увидеть великанов и лилипутов, сиамских близнецов и обладателей самых длинных бород, толстяков и людей, долго обходящихся без пищи, а также представителей экзотических народов. В ноябре 1885 года, например, в музее «гастролировали» индейцы, развлекавшие публику своими танцами и песнями, а выставка оружия, скальпов и предметов быта давала представление о реальной жизни племен, описанных Джеймсом Фенимором Купером. Тирольская великанша Мария Фаснауэр (Maria Faßnauer), на которую глазела публика еще в 1908 году, впечатляет и сегодня: высота ее восковой копии равна размеру оригинала – 2,27 м.

    После Первой мировой войны большинство европейских музеев восковых фигур закрылось, не выдержав конкуренции с «движущимися картинками» кинематографа. Публика потеряла интерес к созерцанию статичных фигур, да и содержать музеи в экономически сложные времена было трудно. Однако «Паноптикум» выжил, и одной из причин были скромные расходы на его содержание: относительно небольшой музей был (и остается) семейным предприятием.

    Будучи в некотором роде зеркалом времени, «Паноптикум» в начале XX века   постепенно смещал акценты. В центре внимания оказывались не исторические личности и скандальные персонажи, а герои современности: здесь появляются восковые копии выдающихся полярников, воздухоплавателей, а также звезд кино – Чарли Чаплина и Марлен Дитрих. В эти же годы благодаря развитию радиотехники некоторые фигуры «заговорили».

    Июль 1943 года – печальная страница в истории музея. После бомбежки в «Паноптикуме» возник пожар, уничтоживший 140 восковых фигур. Лишь 19  экспонатов вынесли из огня в последний момент. К счастью, удалось спасти гипсовые формы некоторых голов, что позволило восстановить часть сгоревших фигур. Спустя пять лет «Паноптикум» вновь открыл свои двери, и первыми его послевоенными «новоселами» стали Уинстон Черчилль, Франклин Рузвельт и Иосиф Сталин. Фигуры Гитлера и Евы Браун заняли место в «уголке диктаторов» по соседству с Франко и Муссолини. Восковая копия великого Гёте появилась здесь к 200-летнему юбилею поэта, который отмечали в 1949 году. Сегодня музей насчитывает 120 фигур выдающихся исторических личностей, деятелей культуры и спорта.

    Вплоть до 1953 года все экспонаты «Паноптикума» делали сами владельцы – сначала Фридрих Герман Фербер, который набирался опыта в берлинском музее восковых фигур, а позже – его сын Герман (Herrmann Faerber), закончивший Мюнхенскую академию художеств. После смерти последнего изготовлением фигур стали заниматься приглашенные скульпторы. Саския Рут (Saskia Ruth), автор большинства копий, появившихся в музее за последние 20 лет, ставит себе цель «создать впечатление, что посетитель стоит глаза в глаза с настоящей, а не восковой знаменитостью».

    Изготовление восковых фигур – очень скрупулезная работа, требующая немалого опыта и мастерства. Конечно, самая важная часть – голова. Сначала скульптор моделирует ее из глины, сверяясь с фотографиями и портретами оригинала. Чем больше различных источников использует мастер, тем больше сходство фигуры и ее прототипа. Идеальный вариант – когда позирует сама знаменитость. С готовой скульптуры снимается гипсовая форма, которая заливается разогретой восковой смесью. Занимают свое место стеклянные глаза, а при необходимости – и зубы. Следующий этап – создание причесок, усов, бород и бровей. Работа эта весьма трудоемкая, ведь волоски «вживляются» по одному. С помощью театрального грима цвет воска на лице доводят до натурального оттенка кожи.

    Шею, руки и некоторые другие части тела отливают тем же способом, а вот туловище – не восковое. Раньше его делали из папье-маше и проволоки, в ход шли даже фрагменты отслуживших манекенов. Сегодня закрытые одеждой части фигуры в основном изготавливают из стиропора (пенополистирола) – легкого теплоизоляционного материала.

    Гардероб для восковых знаменитостей подбирают с особой тщательностью, ведь одежда должна довершить созданный скульптором образ. Обычные костюмы и платья из магазина – скорее исключение. Бывает, что своих двойников снабжают одеждой сами знаменитости: восковой певец и композитор Удо Юргенс щеголяет в костюме с плеча своего прототипа, а Фредди Квин пожертвовал своей копии джинсы и куртку.

    Работа над созданием одной фигуры длится от четырех до восьми месяцев, причем расходы достигают 20 000 евро. Раз в году всем экспонатам устраивают основательную «головомойку»: чистят, причесывают, подправляют темнеющий со временем грим, а то и ремонтируют – ведь воск довольно капризный материал. Однажды упала фигура актрисы Роми Шнайдер, представленной в роли юной австрийской императрицы Сисси: восковую красавицу пришлось делать заново. А «Чарли Чаплин» случайно оказался слишком близко к осветительному прибору, поэтому его затылок и левое ухо слегка «поплыли». Оказывается, не такое уж это безопасное занятие – нежиться в лучах славы и греться в свете софитов.

    Кстати, не всегда работа скульптора завершается появлением восковых знаменитостей в экспозиции. «Лицо Майкла Джексона в результате пластических операций постоянно изменялось, и я едва успевала его корректировать», – вспоминает госпожа Рут. Тем не менее, «Паноптикум» регулярно принимает новичков. «Сейчас идет работа над созданием фигур Барака Обамы, рок-певца Удо Линденберга и «королевы Репербана» Доменики», – сообщило нашей редакции руководство музея.

    Текст: Ирина Бурмайстер

  • Ганзейские города – Висбю

    Перекресток морских дорог

    Пожалуй, ни один портовый город на Балтике не сыграл в развитии Ганзейского союза такой активной роли, как Висбю (Visby) «столица» острова Готланд. Это был оживленный перекресток торговых путей и место встречи запада с востоком.

    Сегодня Висбю – административный центр юго-восточного шведского лена (провинции) Готланд. В нем живут всего 22 тысячи человек, но это настоящая жемчужина в драгоценном ожерелье мирового культурного наследия ЮНЕСКО, официальной частью которого город стал в 1995 году.

    Название «Висбю» восходит к языческим временам и означает «жертвенное место». История города неотделима от истории Готланда – самого крупного из островов Швеции (его площадь равна 2994 кв. км). Он расположен в Балтийском море примерно в сотне километров от материковой части страны. Самые ранние из 42 тысяч находок, сделанных на острове шведскими археологами, относятся к каменному веку и свидетельствуют, что в те древние времена местные жители по большей части промышляли рыбной ловлей.

    Само название Готланда напоминает нам о том, что эти места были родиной готов – германских племен скандинавского происхождения, которые до VIII века играли важную роль в истории Европы, захватив значительную ее часть вплоть до Крыма, а также территории нынешних Италии и Испании. Готы, кстати, первыми из германских племен приняли христианство.

    Во все времена важной составляющей экономики Готланда была внешняя торговля. Это характерно и для эпохи викингов, доказательством чему служат около 650 обнаруженных на острове кладов, состоявших из западноевропейских и даже арабских монет и украшений. Удачное географическое расположение Готланда способствовало дальнейшему развитию торговли. В XII веке здесь находился крупнейший центр товарообмена в регионе Балтийского моря, где постоянно бывали и русские купцы. Готландцы, в свою очередь, имели свой гостиный двор в Великом Новгороде. Еще теснее были отношения островитян с немецкими купцами, тем более что немцы составляли весьма значительную часть населения самого Висбю. Было время, когда их доля приближалась к половине, а два местных уроженца в XIV веке становились даже бургомистрами Любека. В пору своего расцвета Висбю почтительно именовался Regina Maris (королева моря), а ганзейские купцы, постоянно бывавшие на острове, назывались Gotlandfahrer и получали особые привилегии.

    Но классовые отношения на Готланде не всегда были идеальными. В 1288 году между городскими купцами и остальными островитянами, которые были по преимуществу крестьянами, разгорелась форменная гражданская война. Ее смог прекратить шведский король Магнус Ладулас, однако неприязненные отношения между жителями Висбю и другими готландцами остались надолго. Именно тогда вокруг города и выросла внушительная крепостная стена длиной 3,6 км. Она построена из светлого известняка и прекрасно сохранилась до наших дней. Сама стена, ее 44 башни, мощные городские ворота и каменные фигуры всадников – первое, на что еще с парома обращают внимание многочисленные туристы.

    Вторая половина XIV века оказалась для Висбю и всего Готланда несчастливой. Частые неурожаи и эпидемии привели к значительному ухудшению жизненного уровня островитян. В 1361 году Готланд захватили войска датского короля Вальдемара IV Аттердага. Местные крестьяне попытались оказать сопротивление, но потерпели поражение, не получив помощи от укрывшихся за крепостной стеной горожан. Ворота открылись Вальдемару в обмен на его обещание сохранить старые привилегии Висбю.

    До конца XIV века город неоднократно подвергался грабежам со стороны пиратов-витальеров, которые снабжали продовольствием (за плату, разумеется) осажденный датчанами Стокгольм и сделали Готланд своей базой. Позже остров был очищен от пиратов Тевтонским орденом, который в 1408 году передал его датской королеве Маргрете. В 1436 году изгнанный из Швеции король Эрик Померанский нашел прибежище на Готланде, построив там замок Висборг.

    Постоянные войны, крупные и мелкие конфликты, нападения пиратов привели к тому, что торговля на Готланде постепенно пришла в упадок, и в 1470 году Висбю вышел из Ганзы. Еще через полвека город подвергся нападению войск из Любека. Ганзейцы сожгли почти все городские церкви, в том числе и русскую православную. Неприкосновенной осталась лишь немецкая церковь Св. Марии, которая существует и сегодня, имея статус кафедрального собора.

    В войне 1643–1645 годов Швеция взяла верх над Данией. По условиям мирного договора, заключенного в Брёмсебру, Готланд вернулся под власть шведских королей. Правда, через 30 лет, во время войны за Сконе, датчане три года удерживали его за собой. Но уже с 1679 года (то есть, ровно 330 лет) остров постоянно принадлежит Швеции. Единственным коротким исключением стали несколько недель во время русско-шведской войны 1808-09 годов. Этот период на Готланде называют самой мирной оккупацией в истории острова. Русские офицеры великолепно изъяснялись на французском и хорошо танцевали, чем заслужили популярность у шведок, не избалованных в то время вниманием галантных кавалеров.

    Сегодня Висбю превратился в популярный туристический центр. Он полностью сохранил дух Средневековья, являя собой типичный ганзейский город с руинами древних церквей, мощеными булыжником узкими улицами, цветочными садами, розовыми клумбами и разноцветными домиками Старого города. В историческом музее Готланда стоит посмотреть сокровища эпохи викингов и узнать все о славной истории острова.

    Детям обязательно нужно посетить виллу «Курица» – знаменитый дом, в котором Астрид Линдгрен поселила свою Пеппи Длинныйчулок. Но больше всего привлекает внимание гостей острова традиционная «Средневековая неделя», которая уже более 20 лет становится в августе настоящим магнитом для многочисленных туристов. Фестивали старинной музыки, средневековая ярмарка,   костюмированные шествия и рыцарские турниры позволяют перенестись в глубину веков и ощутить истинный дух древнего Готланда.

    Текст: Андрей Нелидов