Category: Культурная жизнь

(more…)

Текст: Галина Дрейдинк

В конце прошлого года в нашем музее изобразительного искусства произошло сенсационное событие, которое из-за обострения ситуации с короновирусом осталось просто незамеченным. В прямом смысле слова замурованная в стену музея картина австрийского художника Ханса Макарта (Hans Makart,1840-1884) «Въезд Карла V в Антверпен» увидела свет и предстала во всем своем великолепии.

Власть, секс, роскошь, торжество… На полотне 5 метров в высоту и 9 метров в ширину изображены въезжающий в Антверпен на коне император Карл V Габсбург и его подданные – военоначальники, горожане разных сословий и пять полуобнаженных «почетных девственниц». Монументальный холст размером пятьдесят квадратных метров передает ощущение праздника и… провокации.
Картина, написанная в 1878 году, изображает реальное историческое событие 1520 года. Другой знаменитый художник Альбрехт Дюрер (Albrecht Dürer, 1471-1528) был свидетелем этого торжества и подробно описал происходившее в своем дневнике. Именно описание Дюрера вдохновило Ханса Макарта на создание этой работы. Конечно, здесь нельзя ни в коей мере говорить о соответствии изображенного реальности, это скорее стилизация, аллегорическое, художественное переосмысление истории.
Сам художник был приверженцем салонного стиля, нарочитой декоративности в изобразительном искусстве. Он был не только оформителем интерьеров, но и художником по костюмам и мебели, сейчас можно было бы назвать его дизайнером. Его творчество породило «макартстиль», который царил в высших кругах Вены конца XIX века.
Макарт организовывал роскошные балы и красочные уличные торжества. Самым знаменитым и великолепным его праздником стало театрализованное представление «Макарт-парад» 1879 года в Вене, для которого он создал костюмы, декорации, триумфальные автомобили.
Жители Вены, облачившись в исторические одежды, «перенеслись» в прошлое и праздновали весь день. Этот исторический фестиваль положил начало ежегодным венским парадам, которые проходили вплоть до 60-х годов прошлого века.
Когда же в Вене выставили картину Макарта «Въезд Карла V в Антверпен», публика была шокирована. Обнаженные тела были всегда неотъемлемой частью изобразительного искусства, если речь идет, к примеру, об античности или Ренессансе. Но в XIX веке такое изображение дам было, мягко говоря, не принято. К тому же мастер изобразил известных в городе людей, даже приписал к обнаженным телам головы венских светских дам, жен влиятельных персон.
Начались бракоразводные процессы, оскорбленные мужья вызывали на дуэли поклонников своих жен, даже говорили о нескольких самоубийствах. За несколько выставочных дней в Вене картину пришло посмотреть больше 34 тысяч горожан.
Показ картины на всемирной выставке в Париже летом 1878 года имел невероятный успех. Видимо, прекрасные дамы Макарта очень понравились парижанам. Художник был удостоен почетной медали Medaille d’honneur. Картина путешествовала по всей Европе, выставлялась в Берлине, Мюнхене, Лондоне и Праге.
В Соединенных Штатах полотно попало под запрет Энтони Комстока, активиста Нью-Йоркского общества борьбы с безнравственностью, что сразу обеспечило Макарту известность. Американская общественность захотела увидеть и оценить, насколько безнравственно это произведение искусства.
Еще при жизни художника картину купил один частный коллекционер, но вскоре из-за сложностей с хранением полотна такого огромного размера поспешил продать. Итак, Карл V, въезжающий на белом коне в Антверпен в окружении едва одетых дам, «въехал» в залы Kunsthalle в 1881 году.
Судьба «Карла» в Гамбурге была тоже неоднозначной. Картину то выставляли, то прятали – в зависимости от общественных настроений и приоритетов в культурной политике. В последний раз «Карла» «замуровали» в 2016 году по причине несоответствия тематики картины концепции музея. Холст повесили в лестничном пролете, недоступном посетителям, и закрыли гипсовыми пастинами.
Новый директор Kunsthalle Александр Клар (Alexander Klar) стал инициатором возвращения полотна Ханса Макарта «Въезд Карла V в Антверпен» в действующую экспозицию. Однако и в XXI веке эта идея пришлась не всем по душе. Активисты феминистского движения в Гамбурге и некоторые искусствоведы отрицательно относятся к идее показа картины.
Они объявили эту работу секcистской и считают, что демонстрировать ее без комментариев недопустимо. Компромис был найден. Посетителям предлагается самим решить, оскорбляет это произведение искусства женщин или нет, и написать свое мнение в книге отзывов «Makart jetzt».

Добавим, что картина выставлена в отдельном зале с лиловыми стенами, который получил название Makartsaal, в окружении 57 работ других европейских художников, несколько сходных по стилю и тематике с творчеством Ханса Макарта. «Спектакль в лиловых тонах» – так назвал директор Kunsthalle Александр Клар новый необычный выставочный зал, пока еще неизвестный большинству любителей изобразительного искусства.

Мы все надеемся на скорейшее улучшение эпидемиологической обстановки и снятие ограничительных мер. Тогда монументальный шедевр Макарта предстанет в своем великолепии перед посетителями Kunsthalle, и каждый сам сможет решить, скандал ли это или прекрасное произведение искусства. А пока предлагаем посмотреть видеофильм о создании зала Макарта и истории картины «Въезд Карла V в Антверпен» на канале Youtube https://youtu.be/TFLAtcyi-EE
www.hamburger-kunsthalle.de.

Текст: Наталия Юнг
К 250-летию со дня рождения Бетховена
Это один из самых популярных композиторов в мире, и нет такого человека, который бы не знал его мелодий, будь то фортепианная пьеса «К Элизе» или «Ta-тa-тa-тaaа» – яркая тема судьбы из его 5-й симфонии. Людвиг ван Бетховен у всех на слуху, независимо от страны и возраста. Его музыка заряжена необыкновенной энергией, силой и стойкостью. Не случайно именно «Ода к радости» из финала его 9-й симфонии в 1985 году объявлена официальным гимном Европейского сообщества.
Именно поэтому поклонники его таланта во всем мире собирались очено пышно и торжественно отметить в этом году 250-летие со дня его рождения.
Подготовка к торжествам началась почти четыре года назад. В 2016 году, Федеративная Республика Германии, земля Северный Рейн-Вестфалия и город Бонн объединились в уникальный союз, чтобы создать некоммерческую организацию Beethoven Jubiläums GmbH, координирующую подготовку к этому знаменательному событию под брендом BTHVN2020. (Сам композитор использовал эти буквы для сокращенной подписи на своих партитурах).
На юбилейные торжества было выделено ни много, ни мало 43,5 миллиона евро. За двенадцать месяцев до 250-летия 17 декабря 2020 планировалось провести больше тысячи мероприятий, включая концерты, оперные спектакли, выставки, театральные и танцевальные представления, симпозиумы и образовательные программы. Некоторые оркестров объявили «марафоны Бетховена». Так, в Берлинской филармонии намеревались исполнить большую часть камерной музыки Бетховена, в Берлинской государственной капелле под управлением Даниэля Баренбойма(Daniel Barenboim) – все девять его симфоний. Игорь Левит (Igor Levit) собирался исполнить все 32 фортепианные сонаты, а в концертном зале Дортмунда должны были прозвучать все девять симфоний в один день! Не забыли и его духовную музыку – в Кельнском соборе планировалось грандиозное исполнение «Торжественной мессы» ( Missa Solemnis) под управлением Кента Нагано (Kent Nagano).
Но увы, пандемия «короны» внесла свои печальные коррективы в эти «наполеоновские» планы. Ничто из задуманного не состоялось.
Но не будем преждевременно огорчаться – торжества в честь 250-летия Бетховена решено продлить до сентября 2021 года. Это решение принял Организационный комитет Beethoven Jubiläums GmbH. «Это означает, что творческий потенциал у BTHVN2020 есть, несмотря на ограничения, вызванные пандемией COVID-19», – заявили организаторы.
Цели празднования юбилея Бетховена – с одной стороны, отдать дань уважения великому композитору, с другой – укрепить и продвинуть инновационные международные проекты, связанные с именем Бетховена. А кроме того, повысить узнаваемость города Бонна, в котором композитор родился и жил 22 года.
1770 год. Бонн
В сущности, Бетховен был вторым Моцартом, то есть, вундеркиндом, необыкновенно рано проявившим свой музыкальный талант. Еще маленьким ребенком он играл на фортепиано, скрипке, альте и органе и начал сам сочинять музыку. В 7 лет он дал свой первый публичный концерт, в 12 – опубликовал первые произведения для фортепиано, а в 14 получил должность второго органиста в церкви.
Как и у Моцарта, воспитанием и музыкальным развитием занимался его отец, с той лишь существенной разницей, что отец Бетховена, сам потомственный музыкант, из-за пьянства был несдержан и груб с ребенком. Заставлял его упражняться и днем, и ночью, то есть лишил его нормальных детских радостей, заменив их безрадостной напряженной и серьезной работой. Отец преследовал исключительно материальные цели и видел в таланте ребенка только источник дохода.
Это, естественно, сказалось на формировании характера будущего композитора. Он учился музыке в таких условиях, что мог бы навсегда проникнуться к ней отвращением. Но благодаря силе воли, счастливому стечению обстоятельств и, самое главное, своему таланту он сумел проявить исключительность свой натуры и мощность личности, наполненной взрывной смесью грубости и меланхолии, чувствительной нежности и неумеренной гордости.
1792 год. Вена
Жизнь Бетховена связана всего лишь с двумя городами – с Бонном, где он прожил до 22 лет, и с Веной, где он пробыл до смерти в 1827 г. Поэтому до сих пор идут споры, чей же он композитор – немецкий или австрийский?
Покинув Бонн, Бетховен приезжает в Вену – молодой и энергичный, полный надежд и устремлений, желания творить. Получить признание в Вене, мировой музыкальной столице того времени, было непросто – всего лишь год назад ушел из жизни гений музыки А. Моцарт. Его дух витает еще в прекрасной Вене, достичь уровня его славы и популярности будет нелегко.
Но Бетховен сумеет покорить Вену довольно быстро. Сначала он берет уроки композиции у знаменитого И. Гайдна и небезызвестного А. Сальери. А вскоре он уже не нуждается в учителях, так как становится известным не только как пианист-виртуоз, способный импровизировать на любую заданную тему, но и блестящий композитор, сочиняющий и монументальные симфонии, и салонную камерную музыку.
Потеря слуха
Но уже в 27 лет появляются первые признаки надвигающейся катастрофы – Бетховен начинает глохнуть и к 48 годам становится абсолютно глухим! Композитор без слуха!! Что страшнее можно себе представить? Любой другой человек на этом и закончил бы карьеру композитора и дирижера. Но не Бетховен.
Хотя, конечно, был момент страшных сомнений. В 1802 году он написал завещание своим братьям, знаменитое «Гейлигенштадское завещание», которое нашли и опубликовали через полгода после его смерти. В нем он обьясняет причину своего странного, подчас грубого и отталкивающего поведения. Это – беспомощность и отчаяние человека, теряющего слух, и как следствие – непонимание и одиночество.
Но Бетховен не сломался под ударом судьбы, он продолжает писать музыку. Обладая абсолютным внутренним слухом, Бетховен мог сочинять музыку и будучи глухим, но слышать ее исполнение оркестром он, конечно, не мог. До последних лет жизни он не оставлял отчаянных – и, увы, безрезультатных, – попыток восстановить слух.
Характер борца
До конца жизни в его сущности будут объединены совершенно противоположные черты характера. С одной стороны – беспорядочность и неопрятность (развешивал выстиранную одежду над фортепиано, оставлял еду на нотной бумаге и партитурах и разбрасывал вещи по комнате). Его абсолютное равнодушие к своему внешнему виду подтверждается, например, записью в полицейском протоколе, что однажды на улице был задержан человек лет 50, напоминающий бомжа. Его посадили в камеру за бродяжничество, запрещенное в Вене. И только вмешательство одного из влиятельных знакомых спасло Бетховена от тюрьмы.
Но в то же время он взрывался от гнева, если кто-то позволял себе шептаться в зале во время концерта. Отказывался играть перед богатой публикой в салоне, если она недостаточно внимательно его слушала. «Я не буду играть перед этими свиньями»,- открыто говорил Бетховен о венской знати. Тем не менее, Бетховен давал очень много концертов. Знать Вены любила его за способность чудесно импровизировать на фортепиано. Графини и принцы закрывали глаза на грубые манеры Бетховена и прощали ему его выходки.
Глухота сделает его еще более нетерпимым – он постоянно меняет прислугу и квартиры (за 34 года жизни в Вене он переезжал 64 раза). В – вот что Глухота принесла композитору внутреннее беспокойство и шум в голове, сделала его раздражительным и подозрительным. Но дух его не был сломлен, и доказательством тому – самое значительное произведение в истории симфонической музыки «9 симфония», написанная абсолютно глухим человеком!
Центральной темой юбилейного года должно стать, прежде всего, новое открытие Бетховена, – говорит Мальте Беккер (Malte Becker), художественный руководитель Beethoven Jubilee Society. Речь идет о прощании с образом глухого мизантропа. Бетховен верил в «свободу, равенство, братство» – идеалы Французской революции – и, самое главное, в силу самого человека, которого трагическая судьба не ломает, а делает еще сильнее.

Текст: Наталия Юнг

Если кто-то случайно оказался вечером 30 октября на набережной Jungfernstieg, то был приятно удивлен необычайным для нашего сурового времени коронавируса явлением – мощным, красочным и продолжительным салютом. «Почему? В честь чего?», – недоуменно спрашивали прохожие. И лишь немногие догадались – это праздновали юбилей знаменитого симфонического оркестра Эльбфилармони (NDR Elbphilharmonie Orchester).
Начало, 1945 год
Как же все начиналось 75 лет назад? Как появилась идея создать симфонический оркестр именно в Гамбурге, от которого практически ничего не осталось после жесточайших бомбардировок английских и американских военно-воздушных сил в 1943 году? Город лежал не то что в руинах, он был просто по большей части «стерт с лица земли». И именно здесь и именно в это время возникла идея восстановления уничтоженной нацистским режимом культуры, и особенно – музыки. Потому, что возрождение Германии было невозможно без возрождения традиционной немецкой культуры, и это понимали тогда многие прогрессивные люди.
Идея возникла у известного немецкого дирижера Ганса Шмидт-Иссерштедта (Hans Schmidt-Isserstedt), который в июле 1945 года обратился за поддержкой к британским военным властям Гамбурга. Он получил разрешение на создание симфонического оркестра северо-западного радиовещания ( NWDR) для работы на гамбургском радио, единственной уцелевшей в Германии крупной радиостанции. Его образцами при этом были ни много, ни мало оркестры ВВС в Лондоне, NBC в Нью-Йорке и Парижский национальный оркестр. Идея была замечательная, только вот где было взять хороших исполнителей?
Музыканты из концлагерей
И Шмидт-Иссерштедт начинает поиски в концлагерях Шлезвиг-Гольштейна, где он находит полуживых, случайно выживших и стойко переживающих лагерный ад музыкантов. Удалось ему и собрать остатки оркестра Берлинской филармонии в разных городах. Критерием отбора, помимо профессионализма, было лишь одно условие – кто сотрудничал с нацистами во время войны, тот оставался за дверью.
Отборочные туры конкурса Шмидт-Иссерштедт проводил в неотапливаемых пивных, кинотеатрах или просто уцелевших крестьянских подворьях. Можно только представить себе, с какими чувствами играли эти люди на своих инструментах, чтобы попасть в этот первый послевоенный оркестр. Ведь его создание означало конец чудовищного времени нацизма и начало новой жизни.

Первые концерты
А потом начались репетиции и подготовка к первому концерту. Играли музыканты в необогреваемых помещениях в полуголодном состоянии и убогой одежде, но с необыкновенным энтузиазмом. Для программы первого концерта Шмидт-Иссерштедт символично выбрал знаменитую увертюру Бетховена «Эгмонт». Ведь эта музыка – гимн несгибаемой воле человека, открыто бросающего вызов судьбе и побеждающего ее.
Затем в концерте прозвучала симфония №1 Густава Малера, которая была еще неизвестна гамбургским слушателям, поскольку имя прежнего дирижера Гамбургской оперы было вычеркнуто нацистами из списка исполняемых авторов, как и имена многих других композиторов еврейского происхождения. В свою очередь большую роль в отборе репертуара сыграли британские руководители NWDR – они вычеркнули из программы имена Вагнера и Брукнера, обожествляемых Гитлером, и внесли новые имена – Д. Шостаковича,
И. Стравинского, Б. Бартока.
Знаменательно, что первым приглашенным солистом стал известный гуманист и музыкант Иегуди Менухин (Yehudi Menuhin), который в апреле 1945 г. выступил вместе с Б. Бриттеном перед бывшими узниками концлагеря Берген-Бельзен. Он записал с Гамбургским оркестром скрипичный концерт Ф. Мендельсона, еще одного вычеркнутого нацистами замечательного композитора, родившегося в Гамбурге. Менухин вспоминал позже, что это было незабываемое чувство, когда он, еврей, стоял один на один с оркестром, состоящим из немцев, и чувствовал, как между ними благодаря музыке вновь возникает доверие и понимание.
1 ноября 1945 года состоялся первый публичный концерт оркестра в чудом уцелевшей Гамбургской филармонии (Laeiszhalle). Музыканты были одеты во взятые напрокат и сшитые из шинелей фраки, но это не играло никакой роли. Самое главное – оркестр звучал великолепно и исполнил настоящие шедевры классики: Бетховенскую увертюру «Эгмонт», Симфонию №5 Чайковского и двойной концерт для скрипки и виолончели Брамса, уроженца и почетного гражданина Гамбурга.
Мировая известность
С годами НДР-оркестр стал одним из ведущих европейских коллективов, гастроли которого всегда вызывают огромный интерес во всем мире. Его музыканты выступали в главных концертных залах Европы, гастролировали по Азии и играли в Нью-Йорке перед представителями ООН. Этот оркестр одним из первых западных после окончания Второй мировой войны приехал в 1961 году на гастроли в СССР.
В рамках германо-советского культурного обмена Ганс Шмидт-Иссерштедт и оркестр в апреле 1961 года двенадцать дней выступали в Москве и Ленинграде, вызвав своими концертами огромный интерес и восторг советских любителей музыки.
За время существования оркестра с ним выступали выдающиеся дирижеры и солисты: это И. Стравинский (I. Strawinsky), О. Клемперер (O. Klemperer), Герберт фон Караян (H. von Karajan), В. Фуртвенглер (W. Furtwängler), К. Пендерецкий (K. Penderecki), певицы Мария Каллас (M. Callas), Монсерат Кабалье (Montserrat Caballé) и многие другие.

Юбилейные концерты
Торжества по поводу солидного юбилея планировались пышные: гала-концерт 30 октября в Эльбфилармони с Юлией Фишер (Julia Fischer) и Даниэлем Мюллер-Шотт (Daniel Müller-Schott), на который было продано 620 билетов, и концерт на радио НДР 1 ноября со скрипачом Фрэнком Петером Циммерманном (Frank Peter Zimmermann).
Главный дирижер оркестра Алан Гилберт и его музыканты захотели повторить программу самого первого симфонического концерта 1945 года. Но в связи с обострившейся ситуацией и введением новых ограничений в последний момент решили, что концерт в филармонии пройдет без зрителей и в сокращенном варианте.
«То, что в эту особую годовщину не будет публики в зале, мы переживаем очень болезненно. Но мы осознаем свою социальную ответственность в связи с пандемией и поэтому решились на такой шаг», – сказал директор NDR Иоахим Кнут (Joachim Knuth) перед юбилейным концертом.
Президент страны Франк-Вальтер Штайнмайер (Frank-Walter Steinmeier) выступил с приветственной речью на концерте в режиме онлайн, а сенатор по культуре Карстен Бросда (Carsten Brosda) и художественный руководитель филармонии Йоахим Кнут выступили прямо на сцене и пожелали оркестру-юбиляру дальнейших творческих успехов. А а самое главное – чтобы оркестр вновь мог исполнять музыку перед присутствующей и всегда благодарной публикой.
Кто не успел прослушать прямую трансляцию концерта 30 октября, может найти его запись в видеоархиве на страницах ARD и NDR.
А нам остается только пожелать Гамбургскому филармоническому оркестру держать и дальше ту высокую творческую планку, которую он взял со дня своего основания в 1945 году! И много-много зрителей!

Текст: Ирена Шульман

Фото: Paulina Holbreich

Пианист и композитор Леон Гурвич, который уже около 20 лет живет и творит в свободном ганзейском городе, знаком многим читателям. Пройдя здесь тернистый пусть от студента Высшей школы музыки до доцента Консерватории им. Брамса, Леон отдал много сил и энергии многочисленным выступлениям в Гамбурге и далеко за его пределами. Среди самых ярких и значительных его достижений – сольный концерт в нью-йоркском Карнеги Холле в 2017 г. и в ООН в Нью-Йорке в 2018 г., а также большой юбилейный благотворительный концерт «Leon Gurvitch & Friends» в пользу UNICEF в Берлинской филармонии в 2019 г.
Произведения Леона издаются престижным издательством Boosey & Hawkes и исполняются в Европе, США, России, Латинской Америке. В частности, одно из его сочинений было торжественно исполнено в Бундестаге в Берлине, а также легло в основу балета «Дракула», исполненного труппой Театра оперы и балета Магдебурга. Музыкант активно сотрудничает с Государственной оперой Гамбурга (Hamburger Staatsoper), Оркестром северогерманского радио (NDR), камерными оркестрами Берлина, Франкфурта, Литвы и Беларуси.
Кроме того, регулярно выходят диски Леона Гурвича. Новый – с музыкой к художественному фильму «Noah Land» (США/Германия/Турция), мировая премьера которого состоялась на престижном кинофестивале Tribeca в Нью-Йорке в 2019 г.
Несмотря на обширную международную деятельность, жизнь и творчество Леона неразрывно связаны с Гамбургом. Одним из подтверждений тому стало его выдвижение на премию HANS / Der Hamburger Musikpreis в номинации «Музыкант года» (2015 г.) А в 2021 году состоится его сольный концерт в самом престижном зале и новом символе нашего города – Elbphilharmonie.
24.01.2021 – Elbphilharmonie, Solo Piano Konzert «I Got Rhythm», Leon Gurvitch
Билеты уже в продаже и доступны на сайте Филармонии:
https://www.elbphilharmonie.de/de/programm/leon-gurvitch/14692.

Мы поговорили с Леоном Гурвичем о его сегодняшних проектах и ситуации во время корона-кризиса.
– Маэстро, расскажите, пожалуйста, о вашем новом творческом начинании.
– Я уже давно задумывал создать в Гамбурге серию концертов. И вот наконец все звезды сошлись и желаемое осуществилось! В качестве куратора (Artist in Residence) я могу представить зрителям целый ряд увлекательных музыкальных программ с разными составами исполнителей высокого уровня и нестандартным подбором произведений. Новая серия носит название INSIDE Music – оно символично, его смысл – буквально погружать слушателей в атмосферу музыки…
И помещение полностью соответствует этой цели – Bechstein Centrum Hamburg в историческом здании Chilehaus – это рай для слушателей! Место, наполненное музыкой и светом, объединяет в себе престижный салон по продаже фортепиано с роскошным камерным концертным залом. Но не в каждом камерном зале стоят инструменты такого высокого класса. Конечно, играть на них доставляет огромное удовольствие! INSIDE Music будет отличаться и разнообразием программ. Каждая из них будет яркой и запоминающейся.
– Но чрезвычайная ситуация – пандемия – внесла в ваши планы коррективы…
– Да, к великому сожалению, нам пришлось пересмотреть концепцию. Первый концерт и торжественное открытие серии намечались на апрель. После введения жесткого запрета на все публичные мероприятия нам пришлось перенести эту дату. Но мы решились на эксперимент – я исполнил в Bechstein Centrum соло-программу, которая транслировалась в прямом эфире в Интернете.
Для меня это был интересный и необычный опыт исполнения в пустом зале, без взаимной энергетики с публикой. Тем не менее, отклики в сети были очень многочисленны и позитивны. Слушатели оставляли комментарии в живом режиме и делились видео с другими пользователями. Тот, кто не смог посмотреть этот прямой эфир, может услышать концерт в записи по ссылке на YouTube:
Leon Gurvitch | C. Bechstein Livestream Concert: https://www.youtube.com/watch?v=YXBcwTrDQrc
– Состоялись ли следующие концерты?
– Да, но из-за карантина концерт 18 июня с программой «Виртуозы на двух роялях» мы вынуждены были провести по прямой трансляции в Интернете с моей страницы в Facebook и на сайте Bechstein. На двух концертных роялях в четыре руки с польской пианисткой Александрой Лапташ мы представили «Картинки с выставки» Мусоргского и импровизации на этот цикл, мои собственные сочинения для двух роялей, например, «Ярмарка» и т. д. Этот концерт тоже можно прослушать в записи по ссылке на YouTube:
Leon Gurvitch & Alexandra Laptas “Virtuoso auf 2 Flügeln” | C. Bechstein Livestream Concert: https://www.youtube.com/watch?v=BNawfikntQY
А 27 августа нам повезло провести концерт при публике в зале Bеchstein Centrum. Прозвучала музыка Джорджа Гершвина, джаз с импровизациями и мои произведения в исполнении великолепных музыкантов Philipp Püschel (труба, Германия) и Samantha Wright (кларнет и саксофон, Великобритания).
– Будут ли в дальнейшем возможны концерты с публикой, и какие сюрпризы вы готовите?
– Не раскрывая всех секретов, могу сказать, что во втором полугодии публику ожидают еще два уникальных по замыслу концерта цикла INSIDE Music с приглашенными вокалистами и инструменталистами высочайшего уровня, в том числе из России. В первом со мной выступит обладательница прекрасного сопрано Стелла Мотина, яркая и блистательная певица родом из Москвы, которая не так давно исполняла главную роль в «Вест-сайдской истории» Леонарда Бернстайна в Оперном театре Ганновера. В другой программе выступит блистательная скрипачка из Москвы Ксения Дубровская, гастролирующая по всему миру.
Кроме того, после каждого концерта можно будет непосредственно пообщаться с музыкантами и певцами в так называемом «Meet & Greet Artist». После концерта можно опробовать выставочные инструменты и полюбоваться великолепным интерьером салона.
– Расскажите, какими еще проектами вы занимаетесь в этот сложный период, и какие выступления в этом году имеют шанс состояться?
– С марта 2020, когда ситуация привела к отмене всех моих выступлений, включая турне и фестивали, я сумел перестроиться на виртуальный формат и сыграл 3 концерта в прямой трансляции на социальных каналах, которые в общей сложности собрали более 30 тысяч просмотров. Таким образом можно расширить и интернационализировать свою аудиторию. Но живого непосредственного общения с публикой, конечно, ничем не заменишь. Поэтому, я очень рад возобновлению концертов.
В августе, помимо концерта «Gershwin meets Gurvitch» в Beсhstein Centrum, состоялся Open Air концерт у St. Petri Kirche с премьерой моего сочинения для хора по заказу CoroCantiamo Erlangen. В сентябре запланирован сольный концерт в Бонне и выступление в большом зале Elbphilharmonie с известным писателем Себастьяном Фитцеком (Sebastian Fitzek) в рамках Harbour Front Literaturfestival. Кроме того, я много времени провожу за сочинением новой музыки, в том числе оркестровых и хоровых произведений и саундтрека к фильму. Музыка живет вопреки «короне»!
– Леон, сердечно благодарим за интервью и желаем здоровья и успехов в реализации вашего нового концертного цикла и других творческих проектов!
Следите за анонсами… Места в зале очень ограничены, поэтому стоит заранее позаботиться о билетах.

INSIDE Music – новая концертная серия
Прямые трансляции на фэйсбук-странице Леона Гурвича
LIVE-Stream: www.facebook.com/leongurvitchmusic/
Последующие концерты состоятся в присутствии публики в Bechstein Centrum Hamburg, Chilehaus, Pumpen 8

24 сентября,19 часов – «Träumereien»
Вокально-поэтические циклы на стихи Гейне и Ахматовой, и шансон золотой эпохи – Вена – Париж – Нью-Йорк
Стелла Мотина (вокал)
Леон Гурвич (фортепиано)

13 ноября,19 часов – Tango à la Russe
Зажигательные мелодии танго
Леон Гурвич (фортепиано)
Ксения Дубровская (скрипка )

Количество мест ограничено в связи с необходимостью строгого соблюдения гигиенических правил
Все желающие должны предварительно зарегистрироваться с указанием имени и номера телефона.

Регистрация: телефон: 040 986 601 140, e-mail: hamburg@bechstein.de
Вход свободный, пожертвования желательны.