Category: Культурная жизнь

16-18 октября в зале им. П.Чайковского прошел с большим успехом
VII международный фестиваль-конкурс русского романса «Европейская Романсиада». В Гамбург съехались исполнители из разных городов Германии и других стран.
На конкурсе были представлены романсы и лирические песни. Завершился он гала-концертом. Зрители увидели лучшие номера в исполнении победителей. Прозвучали детские лирические песни ( номинация «Надежда Романсиады») и романсы в исполнении взрослых (номинации «Профессионалы» и «Любители») в сопровождении рояля и гитары, вела концерт Лора Лаевская.
Перед гала-концертом публике показали отрывки видеозаписей концертов из Кремлевского дворца и Храма Христа Спасителя, в которых выступали победители прошлых лет.
Гран-при получила 15-летняя Наташа Муджео из Милана. Она исполнила
романс «Отвернитесь, не глядите» (музыка Александра Гурилева, слова Сергея Любецкого) и неаполитанскую песню на итальянском языке «O sole mio» (фортепьяно – Оксана Торианик).
На сцене прозвучал и французский язык. Алина Ларин (17 лет) из культурно-образовательного центра «Гармония» (Киль) исполнила под собственный аккомпанемент «Романс Софьи Горчаковой» (музыка и стихи Е. Никитаева) и второе произведение на французском «Si t’etais la» – «Если бы ты был тут» (музыка Gioacchino Maurici, стихи Marie Bastide).
Особо отмечен Фридрих Шальхорн (10 лет) за исполнение романса С. В. Рахманинова на стихи Ф.Тютчева«Весенние воды».
В Гала-концерте успешно выступили и получили награды Алессия Ваймер (школа «Теремок», Гамбург), Илария и София Морини (г. Норча, Италия), Юлия Яснева и Анна Хотякова (Ганновер), Филипп Палферов (Киль), Ольга Моос и Анатолий Грабежов (ансамбль «Счастье» музыкальной школы «Веревкин», г. Бюнде). В конце концерта своим мастерством блеснули члены жюри, спев романсы Н. А. Римского-Корсакова и П. И. Чайковского. Последнее исполненное дуэтом произведение «В крови горит огонь желаний» (музыка М.И. Глинки, стихи А.С. Пушкина) вызвало шквал аплодисментов.
Председатель международного жюри – заслуженная артистка России и заслуженный деятель искусств РФ Галина Преображенская (Россия). Международное жюри: оперный певец и председатель «Русского дома» Копенгагена Валерий Лихачев (Дания), певица и председатель культурной ассоциации «Гармония» города Тренто Ирина Журавлева (Италия).
Президент фестиваля-конкурса Лора Лаевская (Гамбург). Организаторы: Сергей Васильев (Киль), Светлана Манизер (Копенгаген), ассоциация по поддержке юных талантов ART13, ассоциация по поддержке образования LACA e.V., ассоциация по поддержке мира, дружбы и толерантности Quelle e.V. (Киль).
Приглашаем к участию. Заявки на весну принимаются по e-mail: festivalart13@mail.ru
www.festivalart13.com.
Зрители и участники ждут новых встреч в Гамбурге.

Впервые в Гамбурге!
Открытие Дней еврейского кино состоялось в воскресенье, 8 августа, в 12 часов дня. Из-за пандемии количество гостей было ограничено, но кинотеатр «Абатон» был заполнен по действующим правилам до отказа. Гостей приветствовали д-р Эли Фель, 2-й председатель еврейской общины Гамбурга и сенатор по культуре д-р Карстен Бросда.
Доктор Андреас Брамер из Института истории евреев Германии выступил перед приглашенными гостями в качестве одного из организаторов дней еврейского кино. Он рассказал о рождении этой идеи, ее развитии и критериях отбора фильмов, которые в итоге были включены в программу.
Затем Феликс Грассманн, управляющий директор Abaton Kino, представил короткометражный фильм «Коктейль Мазл тов». После просмотра фильма руководитель отдела документации SWR Эрик Фридлер выступил как модератор беседы с автором и режиссером фильма Аркадием Хаетом и исполнителем главной роли Александром Вертманном.
Последовала очень интересная дискуссия о фильме, его темах, антисемитизме, филосемитизме, жизни еврейских мигрантов из бывшего Советского Союза, конфликте поколений и многом другом. Публика тоже приняла активное участие в обсуждении.
Это было очень успешное начало первых Дней еврейского кино в Гамбурге. Все присутствующие согласились, что Дни еврейского кино должны стать обязательной составляющей ежегодной культурной программы нашего города.

«Masel Tov Cocktai» – призы и номинации
• 2020: Filmförderpreis und Publikumspreis beim 32. Filmfest Dresden
• 2020: Publikumspreis beim Max Ophüls Preis Filmfestival
• 2020: Deutscher Menschenrechtsfilmpreis
• 2020: Nominiert für den Deutschen Kurzfilmpreis
• 2020: Preis der Jugendjury beim 40. San Francisco Jewish Film Festival
• 2020: Civis Medienpreis (Young C. Award und Top Award)

Teкст: Ирина Каплан

«…und die Juden,
von Schmerz, Lust und Weiterleben im weißen Hotel» – этот новый театрально-социальный проект – радиожурналиста, автора, фотографа Юлии Соловьевой и театрального режиссера Евгения Местечкина берет свое начало еще в докороно-пандемический период, в конце 2019 г.
О чем же эта история ? – где и как мы жили, где и как мы живем СЕЙЧАС и что нас ожидает завтра. Значит, это о нас, о людях и судьбах ! А судьба, она всегда как спираль, на которую без особого участия нашей воли нанизывается очень многое. Спектакль о перемещении во времени и в чувствах, воспоминаниях и сомнениях, стыде и опасениях, о прикосновении к самым болезненным точкам нашей общей Истории.
Участники спектакля рождены в разных странах: Германии, Украине, России, Израиле. Это люди разных профессий, возрастов и большинство из них – не профессиональные актеры.
Вдохновил Евгения и Юлию на создание этого проекта один из самых знаменитых романов современной английской литературы «Белый отель» Дональда Майкла Томаса, который вошел в шорт-лист Букеровской премии и переведен на 30 языков мира. Роман прочитывается, переворачивает сознание и душу, не дает нам покоя…
Но! В нашу реальную жизнь постоянно врываются всевозможные новости и они, к сожалению, не всегда приятные и веселые. В июне 2019 г. в двух шагах от мэрии Гамбурга гражданин Марокко повел себя очень грубо и агрессивно по отношению к земельному раввину Шломе Быстрицки и его коллеге и нанес им злостные оскорбления.
Так вот этот спектакль – вызов или даже призыв: нельзя просто оставаться равнодушными, как будто ничего не произошло, нужно пытаться что-то делать – каждому, кто как умеет.…

3 и 4 сентября, начало в 20 часов.
Anmeldung ab 18.08 www.altonale.de/altonale/formate/theater
Stichwort «Theater.Das weiße Hotel»
Treffpunkt und Ort der Veranstaltung werden der Anmeldebestätigung mitgeteilt.
www.instagram.com/theoryprospero

Немецко-российский пианист стал победителем швейцарского конкурса Geza Anda в Цюрихе 7 июня. Всего в конкурсе приняли участие 36 музыкантов. Финальный концерт состоялся в Tonhalle Maag при участии оркестра Tonhalle.
Антон Герценберг родился в Гамбурге в 1996 году в семье музыкантов. он рано начал играть на пианино. Сначала его учили Лилия Зильберштейн – его мама – и Юлия Суслина, затем Юлия Бочковская в Академии Андреаса Франка. Его поддерживала и Марта Аргерих.
Он выиграл призы в национальном конкурсе Jugend Musiziert и конкурсе Steinway в Гамбурге, выступал в музыкальных фестивалях Шлезвиг-Гольштейна и Мекленбурга – Передней Померании. Выступает и дуэтом со своим братом, пианистом Даниэлем Герценбергом, а в 2019 году основал ансамбль новой музыки ERMA.
Источник: Magazin klassik.com

Пять лет назад назад в нашем журнале было опубликовано интервью Веры Таривердиевой с выдающимся музыкантом, педагогом, писателем и гамбуржцем Марком Лубоцким, которое она взяла у него к 85-летию. В мае 2021 года Марку Лубоцкому исполнилось бы 90 лет. Совсем немного он не дожил до этой знаменательной даты, его не стало 13 марта этого года.
Мы гордимся, что нам довелось не только слышать его игру на скрипке, но и бывать в его доме. Сегодня мы вспоминаем, каким он был человеком. И выражаем искренние соболезнования его жене Ольге Довбуш-Лубоцкой и сыновьям.
Вера Таривердиева, май 2016 года
Если бы меня спросили, какую запись я слушаю чаще всего, я ответила бы без заминки – сонаты и партиты Баха в исполнении Марка Лубоцкого. Когда-то мне этот диск подарил сам Марк, с которым имею счастье дружить. Марк — музыкальная достопримечательность Гамбурга. И не только Гамбурга. Просто здесь он живет со своей очаровательной женой Ольгой Довбуш-Лубоцкой и сыном Давидом.
Каждая встреча с Марком — радость и «эпические» воспоминания.
Ну представьте себе, что помнит лауреат Первого конкурса имени Чайковского? Ученик Ямпольского и Ойстраха. Человек, которому посвящен Альфредом Шнитке скрипичный концерт и три сонаты. Который дружил и работал с Бриттеном, Ростроповичем, Кондрашиным, Зандерлингом.
Перечислить все и всех невозможно. Лучше просто прочесть книги Марка («Скрипкиада», «Непреклонная», «Бессмертие листа клена»), где он вспоминает невероятные истории из жизни – своей и многих музыкантов.
В этот свой приезд я отправилась его навестить, и Марк согласился на интервью. Наш разговор был, как всегда, о музыке и о жизни. А для нас жизни вне музыки нет…

А началось все с предстоящих юбилеев. 18 мая Марку исполняется 85 лет, он родился в один год с М. Л. Таривердиевым.
Подведение итогов
– К юбилеям я отношусь скептически. Потому, что юбилейное состояние может увести от главных принципов. А главный принцип означает, что важнейшие вопросы, которые должны волновать человека и человечество, — они ежедневные. О них нужно думать и помнить всегда. Но уж если приходит время подводить итоги, скажу – я не до конца всерьез отношусь к себе на протяжении всей жизни. Во всем, что я делаю, не нахожу окончательных для себя ответов».
– А каких ответов вы ищете?
– Я инструменталист, скрипач, всю жизнь имел дело с интерпретацией музыки. И когда я говорю, что не нахожу ответов, я подчеркиваю, что для меня человек в искусстве представляет ценность, только когда он сомневается. В том, чем он занимается, и в том, что его увлекает. Увлечение, увлеченность приводит к движению навстречу процессу познания, направленного на проникновение в глубь исполняемого сочинения, в глубь музыки.
– Марк, вы первый исполнитель многих современных сочинений. Например, концерта для скрипки Бенджамина Бриттена. Ваша интерпретация была признана самим автором наиболее адекватной смыслу сочинения. Вам посвящали свои произведения многие композиторы, вошедшие в историю музыки ХХ века.
– Когда задумываюсь о своей жизни, я понимаю, что у меня была очень счастливая судьба. Моими учителями, моими партнерами в музыке были необыкновенные люди. И моя последняя книга, уже третья по счету, посвящена общению с ними. Это не мемуары и не дневники, а книга о моих учителях и друзьях в музыке. Она как раз о том, сколько дает человеку знакомство, а еще лучше – дружба – с такими личностями.
Эмиграция
– Удивительно, как Гамбург связан с русской музыкой. Петр Ильич Чайковский, Альфред Шнитке, Софья Губайдулина… А как вы здесь оказались?
– Я эмигрировал рано. Силою обстоятельств в 1976 году приземлился в Голландии. Долго жил в Амстердаме, преподавал, много гастролировал. Жизнь была очень напряженной. Как-то на одном из совместных выступлений мой друг виолончелист профессор Вольфганг Мельхорн рассказал мне про гамбургскую Hochschule für Musik und Theater Hamburg (HfMT), где он преподавал, и в этот момент Гамбургская HfMT меня пригласила на работу.
И все как-то сложилось вместе. В Амстердаме я чувствовал себя «своим» уже давно. А Гамбург для меня – самый близкий из немецких городов. Его музыкальные традиции, архитектура, интенсивный внутренний пульс. Hochschule, которую возглавлял тогда профессор Рауэ, приняла меня радушно. И я остался жить в Гамбурге. Хотя с Амстердамом не порвал. У меня там живет старший сын, известный ученый, академик Голландской академии наук.
Дружба со Шнитке
– Ваша дружба с Альфредом Гарриевичем — широко известный факт. Я с интересом прочла в вашей книге об этой дружбе, которая началась в 1962 году и никогда не прерывалась, даже в годы вашей эмиграции. А как он оказался в Гамбурге?
– В 1990 году освободилось место ведущего профессора по композиции в Hochschule für Musik und Theater Hamburg. И возник вопрос, кто из композиторов такого уровня мог бы его занять. Остановились на Шнитке. Альфред переехал в Гамбург вместе со своей семьей. И я получил возможность постоянного общения с ним.
А для него этот город был очень привлекательным – здесь находится музыкальное издательство Ганса Сикорского, здесь работает Джон Ноймайер, поставивший на музыку Шнитке несколько балетов. В Гамбурге же увидела свет опера Альфреда «История доктора Иоганна Фауста». По моей инициативе было основано Всегерманское общество Альфреда Шнитке. Потом была образована Академия Шнитке. Для меня очень многое в Гамбурге связано с появлением здесь Шнитке. Об этом говорится в моей книге «Бессмертие листа клена».
Лубоцкий-трио, или Ольга – жена и муза
Последние двадцать лет рядом с Марком находится человек поразительной доброты и музыкант высокого профессионального уровня, составивший замечательный ансамбль с Марком не только в семье — виолончелистка Ольга Довбуш. Другого человека Марк с его строгостью и профессиональным максимализмом вряд ли допустил бы так близко к сердцу. И в жизни, и в музыке.
– Марк, а как вы познакомились с Ольгой Довбуш, вашим партнером по музыке и матерью вашего младшего сына Давида?
– Это случилось, когда она училась у профессора Мильхорна в Хохшуле. Мы стали вместе готовить программы и играть в концертах. Потом наш ансамбль получил название «Лубоцкий-трио». С нами выступали замечательные музыканты Бренно Адельчи Амброзини, Дмитрий Винник, Ральф Готони, Амир Тебенихин.
– Я знаю, что вы много записываете.
– В последнее время мы выпустили пять дисков. С очень трудными и разнообразными программами. Диск, посвященный 80-летию Альфреда Шнитке совместно с Ириной Шнитке, которая исполняет партию фортепиано. Трио Римского-Корсакова и Эдисона Денисова. Два струнных трио Сергея Танеева.
В конце разговора Марк начинает читать фрагмент своего романа «Скрипкиада», я слушаю его и вспоминаю, как в первый раз пришла в этот дом, в котором все живет музыкой и служением искусству…

Петр Андроникашвили
С Марком Лубоцким я познакомился в 2016 году. Мне позвонила его жена Ольга, прекрасная виолончелистка, сказала что нашла меня в Интернете, и спросила, не мог бы я участвовать в записи на СД музыкальных произведений с участием Марка Лубоцкого.
– А какие произведения? – спросил я.
– Виолончельная соната и фортепианное трио Цезаря Франка.
– А когда это должно состояться?
– К концу недели.
Я хотел тут же отказаться, хотя и учился в московской консерватории и даже у Михаила Плетнева, но выучить фортепианную сонату и трио Цезаря Франка за несколько дней не представлялось возможным. Но, к моему облегчению, оказалось , что надо было только настроить рояль.
Запись должна была состояться на вилле Papendorf недалеко от Ростока. Предварительно Лубоцкие пригласили меня к себе домой, чтобы познакомиться и настроить рояль для проверки. А я, прежде чем пойти к ним, постарался как можно больше узнать о Марке в Интернете.
До этого я Лубоцкого никогда не видел и представил его как важного заносчивого человека, который будет смотреть на меня свысока. Но оказалось все не так. Когда я успешно прошел испытание как настройщик роялей, мы уселись за стол пить чай. Марк оказался очень доброжелательным, чутким и милым человеком. Я сразу раскрепостился и почувствовал себя очень свободно. Мы вспоминали знакомых музыкантов, много шутили и смеялись.
В то время я очень увлекался видеосъемкой и предложил Марку создать фильм про него, на что он тут же согласился. Я решил начать съемки во время записи CD на белой вилле, где стоял рояль Стейнвей. Все три дня нашего пребывания там были заполнены работой, записью, прослушиваниями и обсуждениями, с перерывами на завтраки, обеды и ужины, которые очень вкусно готовила жена Марка Ольга.
Это было незабываемое время. С утра я приводил в порядок и настраивал рояль, а потом снимал все, что казалось интересным, на камеру. Мы обсуждали возможное интервью, которое, к сожалению, так и не состоялось. Остались только кадры без речи но и они тоже о многом говорят. https://www.youtube.com/watch?v=NEvdAB91gYY
Позже Марк и Ольга приглашали меня на свои концерты. Марк дарил мне свои книги, а я давал ему читать свои рассказы. А потом пришла пандемия, заперев нас всех по домам и унесла много жизней. Не обошла она стороной и Марка.
Нам всем, кто знал и любил Марка, будет его очень не хватать, но он навсегда останется у нас в сердцах светлой памятью, как замечательный человек и выдающийся музыкант.