Blog

Текст: Вера Таривердиева
Есть все же что-то символическое в том, что европейский тур Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева уже несколько лет проводится в гамбургском соборе св. Михаила (St. Michaelis). Эта гармония имен выдающегося композитора и великолепного храма еще раз подчеркивает культурную связь между Россией и Германией.
В 2019 году творческое состязание органистов станет одиннадцатым по счету, причем на Эльбе оно состоится уже в восьмой раз. Мы гордимся тем, что наш конкурс вошел в юбилейную программу «Года органа в Гамбурге», объявленного в связи с 300-летием со дня смерти выдающегося органного мастера Арпа Шнитгера. Я надеюсь, что наш международный проект станет также достойной составной частью фестиваля «Русские сезоны в Германии».
Напомню читателям, что конкурс состоит из трех этапов. Первый – это отборочные туры, которые проходят параллельно в трех городах – Гамбурге, американском Канзас-Сити и Москве, причем за последние годы гамбургский тур стал самым популярным среди отборочных. Два следующих этапа – полуфинал и финал – традиционно проводятся в начале осени в российском Калининграде. Там, в Кафедральном соборе, находится крупнейший органный комплекс страны.
Каждый участник конкурса имеет право сам решать, в каком из отборочных туров ему доказывать свое мастерство. Кстати, самый «густонаселенный» тур – гамбургский – в нынешнем году заявки на участие в нем подало больше двадцати человек. И это поистине многонациональная команда исполнителей, представленная органистами из России, Германии, Австрии, Италии, США, Японии, Южной Кореи, Китая и даже Узбекистана. В жюри входят известные немецкие музыканты Вольфганг Церер, Томас Даль и Кристоф Шенер, а также россиянин Даниэль Зарецкий и Бен ван Остен из Нидерландов.
В этом году гамбургский тур пройдет с 13 по 17 мая. Прослушивание участников состоится в «Михеле» 15, 16 и 17 мая. Репетировать органисты будут по ночам, когда собор никем не занят. Вечером 17 мая жюри объявит результаты, а после этого начнется заключительный концерт, в котором примут участие лауреаты предыдущих конкурсов – французы Жан-Батист Дюпон и Батист-Флориан Марль-Уврар, а также россиянка Лада Лабзина.
В программе прозвучат произведения русских, немецких и французских композиторов XVIII–XXI веков. Завершится концерт совместной фантазией-импровизацией трех исполнителей на трех органах. Мы давно хотели реализовать эту интересную для исполнителей и слушателей идею, ведь не в каждом органном зале такое возможно. Для собора St. Michaelis это не проблема – здесь целых четыре органа.
Есть у нашего конкурса и определенная политическая составляющая. 15 мая в Ратуше в восьмой раз состоится подписание Меморандума о сотрудничестве Гамбурга и Калининграда, что позволяет нам говорить уже о традиции, сложившейся в отношениях между городами. Свои подписи под соглашением впервые поставят главы городских администраций Петер Ченчер и Алексей Силанов, почти одновременно занявшие эти посты год назад.
Я хотела бы выразить сердечную благодарность всем тем, кто поддерживает наш проект здесь, в Гамбурге: общине собора St. Michaelis и его музыкальному директору, профессору Кристофу Шенеру, городскому ведомству по культуре в лице Анне Кенке, канцелярии гамбургского Сената и лично Лауре Фрик, Генеральному консулу России Андрею Шарашкину, а также всем жителям города, в семьях которых живут наши конкурсанты. И если кто-то еще выразит желание принять органистов у себя на несколько дней, то мы будем вам очень-очень признательны. Приглашаю всех гамбуржцев 15-17 мая на прослушивание участников конкурса и на заключительный концерт – вход все эти дни свободный.
Вера Таривердиева,
арт-директор Международного конкурса органистов имени М. Таривердиева,
генеральный директор Калининградского кафедрального собора.

Текст: Константин Раздорский

В феврале все СМИ говорили и писали о Карле Лагерфельде, скончавшемся от рака в Париже. Мы тоже не можем пройти мимо этого печального события – уже потому, что выдающийся модельер был уроженцем Гамбурга.
Вы знали его, даже если никогда не интересовались высокой модой. Не запомнить столь колоритную личность просто невозможно, увидев хотя бы однажды в видеоряде теленовостей. Худощавая фигура, белые волосы, собранные сзади в лошадиный хвост, перчатки без пальцев в любую погоду и, конечно, темные очки в пол-лица. Немолодой, но прекрасно сохранившийся джентльмен, постоянно обрамленный ожерельем из юных женщин.
Немец по месту рождения и крови, он жил преимущественно в Париже, имел квартиры в Монте-Карло, Риме и Нью-Йорке, работал во многих странах, свободно говорил на четырех языках и чувствовал себя гражданином мира – каковым, собственно, и являлся. При том, что слово «родина» казалось ему излишне пафосным, Гамбург никогда не покидал его сердца: «Портовые гудки – это звуки из моего детства».
Свою виллу Jako в Бланкенезе он продал в 1998-м, но именно в честь нее назвал один из своих парфюмов. Юбилей деятельности в качестве креативного директора дома Chanel – 30-летие – Лагерфельд отметил прогулкой по Эльбе на антикварном пароходике Schaarhörn. А когда в 2017 году Карл устроил грандиозное шоу в Elbphilharmonie, он еще не знал, что это его прощание с родным городом. И на девятом десятке жизни по-прежнему говорил о себе: «Я все тот же глупый гамбургский мальчишка».

От Гамбурга до Парижа
Карл Отто Лагерфельд (Karl Otto Lagerfeld) родился в обеспеченной гамбургской семье, глава которой был владельцем компании по производству сгущенного молока. Кстати, отец будущего модельера до Первой мировой войны несколько лет вел бизнес во Владивостоке. В 1934 году родители Карла – Отто и Элизабет Лагерфельды –купили поместье площадью почтив 500 гектаров в Бад-Брамштедте. В 1939 году семья вернулась в Гамбург, но после бомбардировок 1943 года предпочла снова уехать в Бад-Брамштедт. Здесь, на чердаке дома, мальчишка нашел старый номер журнала Vogue, который во многом определил его будущее. В 1949 году семья опять перебралась в Гамбург, где Лагерфельд-младший окончил Bismarckschule.
В 1953 году мать увезла юношу из Германии в Париж и тем самым подтолкнула Карла к главному делу его жизни. Потом были частная школа, лицей «Монтень» и первые шаги в мире моды – сначала в качестве иллюстратора, а затем и автора дизайнерских работ. Уже в 1954 году Лагерфельд получил премию на конкурсе Международного секретариата шерсти IWS. Молодой человек представил на суд опытных кутюрье шерстяное пальто, которое так понравилось члену жюри Пьеру Бальмену (Pierre Balmain), что тот взял Карла на работу своим ассистентом, а его пальто запустил в производство.
В 1958 году Лагерфельд получает должность арт-директора дома Jean Patou. Через пять лет его неуемной энергии хватает уже на то, чтобы работать сразу с четырьмя домами моды – Chloe, Krizia, Charles Jourdan и Fendi, причем для каждого из них он создает совершенно особую коллекцию. К середине 70-х Карл созревает для того, чтобы основать собственную линию одежды. В 1979 году он становится профессором Венской высшей школы прикладного искусства.
В 1983 году Лагерфельду предложили место креативного директора парижского дома Chanel. К тому времени легендарная торговая марка слегка отдавала нафталином, поставляя одежду для пожилых женщин. Сама Коко Шанель умерла еще в 1971 году, и больше десяти лет владельцы бренда не могли подобрать достойную кандидатуру на должность творческого руководителя. И никто даже не предполагал, что Лагерфельд окажется на этом посту долгожителем. «Мне тогда сказали: если я смогу чем-то помочь, то будет здорово, если же нет – дом продадут. И все-таки мы смогли вернуть марке авторитет, потому что мне дали полную свободу».
В новых моделях одежды Лагерфельду удалось сохранить женственный стиль Коко Шанель. Современная интерпретация классики пришлась по душе и владельцам бренда, и состоятельным клиенткам. Правда, сам-то модельер считал, что в своей работе довольно далеко ушел от основополагающих принципов основательницы дома: «Уверен, что Коко пришла бы в ярость, увидев, что я делаю».

В мире вне моды
Относясь ко всему минувшему снисходительно («Терпеть не могу дни рождения – я не праздную прошлое, мне больше нравится настоящее и будущее»), Лагерфельд был не прочь слегка подразнить общественность, «забывая» год своего рождения – 10 сентября то ли 1938-го, то ли 1935-го. Правда, в 2008 году, когда друзья и коллеги поздравляли его якобы с 70-летием, газета Bild am Sonntag опубликовала выдержки из церковного регистра с данными о крещении Карла и фрагменты бесед с его учительницей и одним из одноклассников. По всему выходило, что год его рождения – вообще 1933-й, и теперь это признано официально. Все же любят творческие люди иногда подпустить туману в самых неожиданных местах…
Лагерфельд редко выходил за границы мира моды, но иногда откликался на события, о которых не мог промолчать. В 2017 году в приложении к газете Frankfurter Allgemeine Zeitung опубликовали его карикатуру на Ангелу Меркель (Angela Merkel). На рисунке Карл изобразил Гитлера, который говорит ей: «Большое спасибо, что помогла моим последователям попасть в парламент». Это была реакция кутюрье на решение канцлера принять беженцев, которое проложило партии «Альтернатива для Германии» (AfD) дорогу в Бундестаг.
Отметим, что в данном случае в полной мере проявилась позиция Лагерфельда. С одной стороны, он терпеть не мог неонацистов. С другой, не жаловал и мусульманских беженцев, называя их «наихудшими врагами евреев». В общем, «чума на оба ваши дома». В 2018 году модельер заявил французскому журналу Le Point, что ненавидит Меркель за ее политику в отношении мигрантов и пригрозил, что, если так пойдет и дальше, он может отказаться от немецкого гражданства. Вот такие расхождения между двумя уроженцами Гамбурга.

В ногу со временем
Лагерфельд был многогранно талантлив, причем все его увлечения так или иначе были связаны с миром моды и искусством. Он создавал одежду и духи, был успешным фотографом, преподавал, руководил издательством, владел бутиками и магазинами. Созданные им костюмы можно увидеть не только на подиуме, но и на театральных подмостках, и в кинофильмах. У него была своя художественная галерея и большая книжная коллекция из 300 000 томов. «У меня больше книг, чем полок для них. Я – как Шварценеггер, только качаю не мышцы, а мозги. Я – мозгобилдер».
Эти факты и слова полностью противоречат некоторым эпатирующим высказываниям Карла («Ненавижу интеллектуальные разговоры, меня интересует только мое собственное мнение»). Но он был из тех, кто не прочь иногда разворошить муравейник общественного мейнстрима и посмотреть, что будет. Лагерфельд часто плыл против течения и не чурался некоторого цинизма («Красота не требует жертв – красота требует денег»). Но, пожалуй, самой характерной для него была способность постоянно идти в ногу со временем. Он говорил: «Забудьте о прошлом – если вы ностальгируете, то ваше время закончилось. Мы должны сами подстраиваться под настоящее, раз уж оно не подстраивается под нас».
За свою жизнь Лагерфельд многое сделал для женщин, но представительницам прекрасного пола важно знать одну цитату кутюрье: «Женщина, лишенная хорошего вкуса, даже в стильном платье будет безвкусной». Он ценил их красоту, и в этом смысле его однажды удивила Россия: «Я потрясен: всего два дня в Москве, а такого числа красивых женщин и уродливых мужчин в жизни не видел. Если бы я был русской женщиной, то стал бы, наверное, лесбиянкой». После таких слов он вряд ли приобрел симпатии русских мужчин, но кое-какие его советы годятся и им: «Никогда не используйте слово «дешевый». Сегодня кто угодно может выглядеть хорошо даже в недорогих вещах, ведь богатые их тоже покупают. Хороший дизайн сейчас есть в любом ценовом диапазоне. Ты можешь быть самым элегантным в мире просто в футболке и джинсах – все зависит только от тебя самого».

О главном
И все же одежда – не главное в жизни. Главной для мультимиллионера и трудоголика была возможность заниматься любимым делом, которое к тому же позволяет хорошо зарабатывать. Ограничительные рамки не смущали человека, который утверждал, что счастье – это вопрос порядка и дисциплины. Так формулировать мог бы, наверное, немецкий генерал, командующий бронетанковой дивизией. А вот поди ж ты – говорил это штатский человек, весьма далекий от всего брутального, всю сознательную жизнь проживший в Париже и много лет руководивший большими творческими коллективами. Видимо, все же не зря его звали Кайзером.
Главное в нем – не то, какой он был сексуальной ориентации, и не то, сколько денег оставил своей любимой кошке. Главное, пожалуй, в этих словах: «Ты должен заниматься тем, что делает тебя счастливым. Забудь о деньгах и других ловушках, которые принято считать успехом. Если ты счастлив, работая в деревенском магазине, – работай. Помни, что у тебя всего одна жизнь». Жаль только, что жизнь самого Лагерфельда уже закончилась, и мы вынуждены говорить о нем в прошедшем времени. Что ж – спасибо, что ты был, Карл…

Текст: Максим Науменко

Привет, болельщик! Давай-ка вместе с тобой сначала отсалютуем наступившей весне, а затем и о футболе поговорим. В этом номере — о тайнах его величества Ногомяча Первого. А если точнее, то о некоторых моментах в жизни нашего футбола, о которых нам просто так не рассказывают. А мы и сидим, развесивши уши, слушая патриотические речи руководства, и думая-гадая, что, где и когда… Короче, вы хотели узнать «тайны северного двора?» Тогда мы идем к вам!

«Гамбург»

Как водится, восьмого марта мы поздравляем наших любимых женщин с их официальным праздником. В этот день мы паиньки, исполняем все желания дражайших половинок, а также мам/сестер/бабушек. Никаких вам споров, неприятных сюрпризов и так далее. Тут все просто как дважды два, особенно для тех, кто не утруждает себя покупкой букетов в другой день (очень сочувствую таким экземплярам нашего мужского племени).
А вот девушкам-болельщицам (да-да, представительниц прекрасного пола среди моря фанатов того же «Гамбурга» просто пруд-пруди!) не всегда приходится так легко. То, понимаешь ли, любимая команда (11 мужиков на поле!) «поздравит» счетом 0:5 на домашнем стадионе. То на их глазах травму получит секс-символ команды (не будем показывать пальцем). То руководство объявит о скором банкротстве, то еще что-нибудь.
Но новость, которой разразились все хоть сколько-нибудь футбольные программы/издания Федеративной Республики Германия в середине февраля, подозреваю, многих прекрасных дам-болельщиц просто убила наповал! Если уж у самых настоящих бородатых и пузатых фанатов, которые отличаются вспышками ярости и разнузданным поведением, я видел чуть ли не слезы на глазах…

Ян-Фьете Арп. Наш воспитанник, наш ТАЛАНТИЩЕ, игрок, стопроцентно подкованный технически и в игровом плане — просто монстр, футболист, на которого возлагались САМЫЕ СМЕЛЫЕ НАДЕЖДЫ всей гамбургской торсиды, именно тот спортсмен, которого мы вскорости могли бы назвать ПЕРВЫМ ДЕЛЕГИРОВАННЫМ В СБОРНУЮ СТРАНЫ ИЗ «ГАМБУРГА», вот именно он – УЖЕ НЕ НАШ.

Да, дорогие мои, хорошие… Он не наш, а у нас находится – внимание! – в аренде. В аренде, вы только представьте себе. Причем уже больше года. И как только клуб смог так долго хранить эту «бомбу» в тайне? Помните слухи, что самого талантливого игрока «Гамбурга» хочет купить чемпион Германии? (Мы писали об этом примерно в то же время). Та самая команда из Мюнхена? Тогда эти слухи загасили на корню — один из председателей совета директоров с честными глазами воодушевленно врал, как сейчас выясняется, футбольному сообществу, наверняка чтобы не допустить очередного ушата помоев в адрес руководства. Тогда он сказал, что Арп не продается, он — будущее команды, которую клуб намерен строить вокруг него».
Ах ты ж – построили!
Как стало известно, «Бавария» заплатила достаточную сумму, чтобы заставить боссов «Гамбурга» сменить тон переговоров на более подходящий для Хенесса и компании. Правда, точной суммы мы пока не знаем, но хорошо уже то, что отпираться от совершенной сделки «великолепные» боссы не стали.
Итак, Ян-Фьете Арп — игрок «Баварии», которая великодушно одолжила его нам до конца нынешнего розыгрыша второй бундеслиги. Факт, с которым всем придется смириться, и очередной плевок руководства клуба в лицо болельщикам, которым льют в уши сказки о «новой молодой команде», о «ставках на своих воспитанников», о «росте конкуренции» и о «стремлении не быть по возвращении в первую бундеслигу мальчиками для битья».
Болельщикам остается лишь утереться и продолжать покупать сезонные абонементы на матчи, журналистам — попробовать быть объективными и срочно найти если не оправдание, то хотя бы обоснование для этого непонятного трансфера.
Вот вам объяснение от вашего уже много лет как покорного слуги. Оно очень простое – «Гамбургу» нужны были деньги, чтобы доиграть сезон и во время паузы найти спонсоров для дальнейшей жизни команды и клуба в целом. По-видимому, денег за условных Ласоггу, Ханта и так далее много не предлагали (если такое вообще было), и выход у правления был один — уступить напору мюнхенского гранда.
О том, чтобы пойти на поклон к Клаусу Михаэлю Кюне, не было, вероятно, и речи. Ну как же, мы ведь гордые! Как мы можем допустить, чтобы кто-то чужой в совете директоров нам что-то указывал? Нет, давайте лучше, как всегда, полностью дискредитируем себя в глазах футбольного сообщества всего города и заслужим проклятия от болельщиков.
А еще — в чисто спортивном смысле — лишимся одного из самых перспективных игроков и отдадим его в Мюнхен, чтобы он там, вполне возможно, повторил бы судьбу Марио Гетце. Чем не суперход… А главное, новых спонсоров так и нет. Нет идей, и времени остается не так уж много. Вот только продать уже никого нельзя. И перехитрило правление в очередной раз само себя.
Жаль и парня, которого сделали разменной монетой. Нет, понятное дело, Мюнхен и «Бавария» – высшая точка карьеры любого немецкого футболиста в родной стране. Но мы уже вспомнили героя финала чемпионата мира 2014 года, который был продан по тому же адресу, будучи суперзвездой «Боруссии» из Дортмунда. Помните, как все было? Сыграл две игры, не получил доверия тренера, остался в запасе раз, другой, третий — да так и зачах на скамейке. Из-за сильного стресса получил нарушение обмена веществ и выпал на год, а затем вернулся в Дортмунд.
Сейчас он — бледная тень самого себя образца чемпионских сезонов «Боруссии». Мы хотим той же участи самому талантливому за последнее десятилетие молодому футболисту из Гамбурга?
Я на месте боссов клуба повинился бы перед многолетним бескорыстным спонсором, и лично проводил бы его в совет директоров. Кстати, говорят, он был просто в ярости, услышав о продаже молодого дарования в стан соперника, за последние лет пять накидавшего в наши ворота тридцать пять голов. Но – се ля ви…

«Хольштайн»

Думаете, это все тайны? Я тоже считал, что уже ничем удивить в этом сезоне в наших краях нельзя. Ан нет! Героем новостных сводок спустя пару дней после «красноштанников» стали соседи из Киля. И снова дискуссии были очень горячими. Кратко эту историю можно назвать так: «Как одна команда второй лиги профессионально «обула» команду из той же лиги».
Дело было так. Доменик Дрекслер (бывший полузащитник «аистов») шикарно выступил в первом для «Хольштайна» сезоне во второй лиге и отлично начал сезон следующий. «Кельн», только что вылетевший в ту же вторую лигу, захотел усилить свой состав именно этим игроком, стремясь вернуться в первую бундеслигу с первой попытки (до боли знакомо, правда?).
Деньги предложили кильцам неплохие — порядка двух миллионов евро. Но наши соседи наотрез отказались усиливать потенциального конкурента за повышение в классе (что абсолютно понятно). При этом руководство «аистов» понимало, что за лучшего игрока сейчас можно выручить хорошие деньги, и не факт, что через год кто-нибудь даст вообще хоть что-то. И решило не препятствовать футболисту, если какой-либо клуб за пределами второй лиги вдруг предложит ему контракт.
Так на сцене и появился датский футбольный клуб «Мидтьюлланн». Труднопроизносимое название, очень точная и прибыльная стратегия, отточенная трансферная политика и математический подход к тренировкам и играм — по датским меркам сей клуб считается грандом. Туда и отправился Дрекслер — все за те же почти два миллиона евро.
После этого начались странности — датчане сначала ограничили участие новичка в матчах межсезонья (что удивительно, учитывая цель приобретения — усиление состава), а затем и вовсе вывели из официальных игр и практически свели дневные занятия профессионального футболиста к одним тренировкам на выносливость. Почти сразу же поползли слухи об интересе к Дрекслеру… в Германии. И спустя еще две недели так и не сыгравший за датчан ни секунды Доменик подписал контракт с «Кельном» 🙂
За его переход хитрецы со спонсором «REWE» на футболках заплатили 4 миллиона евро. Случайность? Конечно же, нет, налицо сговор между клубами Дании и Германии, которые расписали все действие как по нотам. В выигрыше остались все, кроме «Хольштайна». Датчане получили фактически из воздуха полтора миллиона евро и в дополнение премию в полмиллиона, если «Кельн» сможет по итогам этого сезона вернуться в «вышку». Тренер Маркус Анфанг получил нужного ему игрока, знакомого еще по совместной работе в Киле, а сам игрок — увеличенную зарплату и почти гарантированные выступления в первой бундеслиге в следующем сезоне.
А праведный гнев директората «аистов» и болельщиков кильской команды всем глубоко неинтересен. Ведь в данном случае не были нарушены никакие нормы ФИФА и УЕФА. Возможно, в какой-то мере лишь этические — но разве кто-то станет говорить об этом серьезно? Мораль – заключайте контракты со знанием дела…

Такие вот футбольные и околофутбольные пироги. Тут бы еще вспомнить про наших «пиратов», рассказов об их приключениях наберется на пару журналов. Но о них -подробно в следующем выпуске.

А пока еще раз возмутитесь вместе со мной — и идем дальше смотреть футбол!

Текст: Violetta Blatz (www.violettablatz.com)

В декабре прошлого года в Зале Чайковского прошло уникальное песочное шоу Евы Айбазовой «Рождественская история» в сопровождении живой музыки мультиинструменталиста, члена гильдии композиторов Союза кинематографистов России Геннадия Цыпина и поэтессы, певицы и ведущей Евгении Орловской.
Впервые о песочном шоу я узнала около года назад, когда наткнулась на афишу в Интернете. Меня сразу заинтересовал этот необычный вид творчества. Тогда мне вообще было трудно представить, как можно рисовать картины на песке. Это поражает своей уникальностью. Я посмотрела несколько роликов в Интернете, повосхищалась и забыла. А потом мне случайно довелось познакомиться с Евой. И я, конечно же, не могла не расспросить ее про творческий путь и интересное воплощение ее идей. Чем и делюсь с вами.
Песочной анимацией девушка занимается с 2009 года. По счастливой случайности на 3 курсе Санкт-Петербургского госуниверситета культуры и искусств (кафедра режиссуры и продюсерского мастерства) Ева попробовала использовать песок в качестве изобразительного материала и была потрясена его необычайными свойствами. С этого момента она с головой погрузилась в песочную анимацию. Очень быстро хобби переросло в настоящую работу. Ева начала вести обучающий рисованию этим материалом курс и, конечно же, сама продолжала учиться, опираясь на немногочисленные видео в Интернете.
Все знания об изобразительном искусстве, приобретенные раньше в вузе АХПК им. В. М. Васнецова, пришлось переосмыслить и адаптировать. Поиски подходящего способа фиксации заняли не один год. Сложность состоит в том, что изображение имеет разную толщину, к тому же картина очень хрупкая, ее нельзя перемещать. Фиксация происходит по завершении работы и требует нескольких подходов в течение нескольких дней. Существуют различные спреи и лаки. В результате экспериментов найдена оптимальная комбинация, наиболее удобная в использовании, но ее Ева предпочла оставить в секрете. Затем последовал другой не менее важный вопрос – как сделать световую основу негромоздкой и практичной. Техническое решение тоже заняло некоторое время.
За 10 лет деятельности художница участвовала в совместных творческих проектах с музыкантами разных жанров, гастролировала по России и Европе, а самое важное – профессионально росла и развивалась. В Германию Ева переехала по рабочему контракту в театр три года назад. Сейчас она свободный художник и самостоятельно занимается творческими проектами с театрами, музыкальными коллективами, выполняет коммерческие заказы для частных лиц и event-агентств.
Любовь к своей работе Ева прокомментировала так: «Я люблю в своей работе не только возможность творить, путешествовать и носить на работу красивые платья, но и то, у меня есть уникальная для художника возможность общения с публикой непосредственно в момент создания работы. Это дает большой заряд энергии и радости. Видеть живые эмоции, сияющие глаза, слышать аплодисменты и слова благодарности – ни с чем не сравнимая награда для артиста. Кем по сути и является каждый художник на сцене».
Хотя песочная анимация – достаточно молодой вид искусства, уже сейчас можно говорить о его большом будущем. Ева Айбазова внесла большой вклад в его развитие и без сомнения оставит свой творческий след в виде анимационных фильмов, картин и новых техник рисования.
Не пропустите! Следующие представления состоятся 27 марта в синагоге под музыкальное сопровождение Геннадия Цыпина и как часть пасхального шоу в зале Чайковского.
Еще одно интересное событие планируется летом 2019 года. Это вторая международная выставка картин песочной анимации «Вне времени» с участием художников из разных стран и городов. Выставку уже показывали в России, Украине, Литве и теперь везут в Германию. Будут представлены фото картин, распечатанные на пластике для удобства транспортировки. А на открытии и закрытии выставки будут живые выступления песочных аниматоров. Ева выступает куратором этого мероприятия и ее главная задача сейчас – найти зал без арендной платы на 2-4 недели. Я искренне верю, что уникальная выставка состоится.
Следите за обновлениями на официальном сайте Евы www.aibazshow.de.

14.04.19 Начало в 18.30
Rudolf-Steiner-Haus ( Mittelweg 11-12, 20148 Hamburg)

Текст: Лана ПАВЛОВА

Дмитрий ХАРАТЬЯН: Я С ДЕТСТВА СКЛОНЕН К ПЕРЕМЕНЕ МЕСТ

С 10 по 14 апреля в Берлине, Ганновере, Дюссельдорфе, Франкфурте-на-Майне и Гамбурге народный артист России Дмитрий Харатьян впервые представит свою сольную концертную программу «И вновь весна, гардемарины!». Перед началом концерта во Франкфурте Д. Харатьян примет участие в уникальной всемирной образовательной акции по продвижению русского языка «Тотальный диктант» – он продиктует его текст.
Герой плаща и шпаги, главный романтик киноэкрана, отважный красавец-гардемарин, лучший актер СССР 1990 и 1991 годов, исполнивший больше чем 100 ролей в кино, театре и мюзиклах, певец, телеведущий, кинопродюсер любезно дал интервью вашему корреспонденту.
– Успех первых трех фильмов о гардемаринах на рубеже 90-х годов был ошеломляющим. Продолжит ли новый фильм «Гардемарины 1787», находящийся сейчас в производстве, этот ряд?
– Сиквелы (продолжения) часто уступают оригиналам. В мире кинематографистов есть такая присказка: «экран покажет». Как бы то ни было, темы в новой ленте извечные: неподдельные чувства, яркие исторические события, взаимоотношения отцов и детей. И, кроме того, это возможность увидеть повзрослевших гардемаринов, и даже чудесное воскрешение де Брильи — героя М. Боярского. Все это вместе, возможно, привлечет интерес зрителя.
Светлана Дружинина рассказывает в своем сценарии, как в 1787 году русские войска под командованием А. Суворова разбили турков на Кинбурнской косе. Первые «Гардемарины» – это телетрилогия без возрастного ценза, на них выросло несколько поколений зрителей. Надеемся, что с новым фильмом будет так же.
– Как складывается ваш творческий путь помимо кино?
– Я люблю телевидение – это захватывающий мир. Он предоставляет массу возможностей для творческого развития. В разные годы я снимался в целом ряде телепроектов – и в качестве участника («Две звезды», «Три аккорда», «Точь в точь» и др.) и в качестве телеведущего («Большая семья», «Куб», «Самый лучший муж» и др.). Предложений хватает. Порою даже приходится скрываться от телевизионщиков.
Чувствую себя органично и уверенно на эстраде и в мюзиклах («Ханума», «Веселые ребята», «Мата Хари»). Поскольку я – поющий и танцующий артист, то в этом жанре я наиболее творчески состоятелен. Много гастролирую с сольными концертами и выступаю в больших сборных концертах. Было бы здоровье и время.
– Кстати, о здоровье. Как вы поддерживаете форму?
– Здоровье превыше всего! Мне нравится, когда я в тонусе, когда я здоров. Я совсем не пью горячительные напитки и давно бросил курить. Не понимаю, зачем я себя разрушал по молодости. Стараюсь не есть после шести вечера. Каждое утро начинаю с тридцатиминутной зарядки – комплекса упражнений, выработанных за многие годы. Хожу в тренажерный зал и в бассейн, люблю большой теннис и часто играю с друзьями – Максимом Дунаевским, Александром Балуевым.
Много раз участвовал в различных соревнованиях и даже получал награды. Правда, в моем спортивном графике бывают перерывы, когда болею, недосыпаю из-за длительных перелетов, ранних или ночных съемок. В прошлом году, например, я снимался в 16-серийном продолжении фильма «Зеленый фургон. Совсем другая история». Киносмены начинались в шесть, а то и в пять утра. По роли я должен был играть перед камерой в футбол под открытым небом при 40-градусной жаре в Кучугурах, на Азовском море, и бегать по улицам Ростова за мчащимся мотоциклом. В такие периоды делаю перерыв в дополнительных физических нагрузках.
– Как сложилось, что, закончив театральное училище им. Щепкина с дипломом «Актер театра и кино», вы не стали работать в театре?
– До 91-го года я получил предложения от руководителей нескольких авторитетных театров в Москве: Малого театра, МХАТа, Театра им. Маяковского, театра «Сатирикон». Но я тогда принял решение не вступать на эту территорию, не заходить пока туда. Я морально не был готов к театру, не был уверен в себе как в артисте, который может что-то сделать на сцене.
При моей достаточно большой востребованности в кино в тот период, я понимал, что у меня не будет времени совмещать это. К тому же мне казалось, что меня приглашают лишь потому, что я такой популярный артист. У театров тогда были трудные времена. И только спустя 10 лет после окончания театрального училища я вышел на сцену в антрепризном спектакле «Люди и мыши» по повести американского автора Дж. Стейнбэка в постановке М. Горевого. Потом были (и есть!) и другие спектакли.
– В мир кино вас привели гитара и песни?
– Да, но при этом мало кто знает, что я не сам пою в моем первом фильме «Розыгрыш». В 1975 году для новой ленты на Мосфильме искали подростков, играющих на гитаре и поющих. По случайному стечению обстоятельств, не интересуясь, в общем-то, актерской карьерой, я прошел кастинг и тем самым непреднамеренно определил свой профессиональный жизненный путь.
Мне было пятнадцать, я руководил в то время вокальным ансамблем «Аргонавты» в пионерском лагере, был там заметной фигурой и думал, что умею петь. Но когда настал момент записывать песни для «Розыгрыша» в студии, я растерялся – один раз не получилось, второй раз, третий раз – не получилось! Для меня это был крах, позор… Я очень расстроился.
Но это был хороший урок, потому что я начал совершенствоваться и развиваться. И дальше я в своих фильмах уже пел сам. А для «Розыгрыша» песню исполнил Слава Киселев из «Добрых молодцев», он это сделал хорошо, достойно. А тембр голоса у него действительно похож на мой.
– Расскажите, пожалуйста, о программе, которую вы представите в Германии.
– Мои сольные концерты – это мои автопортреты, в них я, Дмитрий Харатьян, – настоящий, «не в навязанной, в собственной роли», как однажды написал обо мне Е. Евтушенко, с которым я был лично знаком и дружил. Окуджава, Визбор, Высоцкий, Макаревич, Митяев – я исполняю их песни… Прозвучат стихи Пастернака, Шпаликова, Евтушенко, Бродского, Левитанского…
По своей природе я был и остаюсь романтическим идеалистом. Окуджава вообще один из главных моих ориентиров и личностных, и творческих. Мое знакомство с его творчеством произошло в 17 лет на съемках фильма «Фотографии на стене», где я впервые исполнял его песни. С тех пор я с ними не расстаюсь.
Так же, как не расстаюсь с песнями Владимира Высоцкого. Об одном жалею, что не успел побывать при жизни Высоцкого на его спектакле в Театре на Таганке. Но жизнь все равно связала меня с ним – на съемках первого фильма о «Гардемаринах» мне выдали из костюмерных Мосфильма ботфорты, на внутренней стороне которых стояла фамилия «Высоцкий»! Оказывается, он снимался в них в фильме «Сказ про то, как царь Петр арапа женил».
В программу «И вновь весна, гардемарины!» вошли и рассказы о вехах моей кинобиографии, истории об интересных встречах, фрагменты из фильмов и песни из них. Самое главное для меня – это ощущение радости жизни. Поэтому название программы символично – весна должна быть в душе у каждого – возрождаться, творить, любить!
– Когда вы чувствуете себя наиболее комфортно в жизни?
– В движении: творческом, физическом, географическом. Я родился в Узбекистане, но с четырехлетнего возраста и по сей день живу в подмосковном Красногорске. При этом мой дом долгое время стоял рядом с платформой Павшино, на Вокзальной улице. Согласитесь, название символичное для актера, сама профессия которого связана с гастролями. Автомобили, поезда и самолеты присутствуют в моей жизни постоянно. «Я с детства склонен к перемене мест» (А. Макаревич), – это обо мне…

Информация и заказ билетов: по тел.0178 244 50 04 и на сайтах:
theater-konzert.de, biletru.de, biletkartina.de, russischekonzerte.de, afisha.de, germany24.ru.

Артист кино. Фильмография
Дмитрий Харатьян снимался у мэтров российского кинематографа – режиссеров Леонида Гайдая, Владимира Меньшова, Георгия Юнгвальд-Хилькевича, Светланы Дружининой, Натальи Бондарчук, Юрия Мороза. Кинематографическая биография Харатьяна началась в 10 классе. Режиссер Владимир Меньшов взял его на главную роль в фильме «Розыгрыш» (1977). Харатьян сыграл романтичного юношу с гитарой и проснулся знаменитым, а песня «Когда уйдем со школьного двора» стала хитом.
Карьера Дмитрия ХАРАТЬЯНА в кино стремительно развивалась от его первой роли до главных ролей в фильме «Зеленый фургон» (1983) и сериале «Гардемарины, вперед!» (1987-1991), в фильмах «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992), «Тебе настоящему» (2004),«Аврора» и «Инфант» (2006), «Тайны дворцовых переворотов» (2000-2008), «Вера, Надежда, Любовь», «Боцман Чайка», «Тайна Снежной Королевы», «Каменская» и др.
Новый 16-серийный фильм-продолжение с Дмитрием Харатьяном в главной роли «Зеленый фургон. Совсем другая история» скоро выйдет на телеэкраны.