Category: Интервью

  • Интервью номера

    «Вы мне писали…»
    В ближайшие два месяца наш ганзейский город погрузится в музыку Петра Ильича Чайковского. В апреле любителей оперы ждет большое событие и редкая возможность. На сцене Staatsoper вновь можно будет увидеть и услышать «Евгения Онегина» с блестящим составом певцов и что самое для нас приятное на русском языке.

    Редакции журнала удалось задать несколько вопросов исполнителям партий Онегина – Алексею Богданчикову и Ольги – Надежде Карязиной и несмотря на плотный график певцов получить ответы. За что мы им очень благодарны.

    Алексей Богданчиков

    image
    Баритон. Окончил Московскую Государственную Консерваторию им. П.И. Чайковского.
    Представлял Россию в Кардиффе на конкурсе ВВС «Певец мира» (2013). Лауреат международного конкурса Armel ( Венгрия, 2010)
    .
    Надежда Карязина

    image
    Меццо-сопрано. В 2008 г. окончила Российскую академию театрального искусства. Победитель Международного конкурса вокалистов «Neue Stimmen» ( Германия, 2011).

    Можете ли Вы вспомнить, когда в первый раз услышали оперу «Евгений Онегин»?

    Алексей Богданчиков – Онегин
    Я родился и учился в Ташкенте и оперу «Евгений Онегин» впервые услышал в Государственном академическом большом театре Узбекистана имени Алишера Навои. Мне было лет 14-15, и у меня тогда уже началась юношеская мутация, голос понизился, и думали, что у меня будет бас. Поэтому я специально пошел на спектакль «Евгений Онегин», чтобы послушать арию Гремина.

    Надежда Карязина – Ольга
    Я даже не могу вспомнить этого момента, потому что в нашем доме постоянно звучала классическая музыка, и я знала «Е.О.» наизусть с самого раннего детства.

    Вы уже тогда мечтали стать оперным певцом/оперной певицей?

    С восьми лет я занимался в детской оперно-балетной студии при театре. Во многих спектаклях есть детские хоры, как, например, в «Пиковой Даме», «Кармен», «Отелло» и других. В составе хора я регулярно выходил на сцену, а в «Пиковой даме» был даже Мальчиком-командиром – есть там такая небольшая роль. Так что стать оперным певцом было в это время уже не мечтой, а скорее реальностью.

    Мое знакомство с оперным театром началось с другой оперы Чайковского, мне было около 6 лет, именно тогда, после посещения Большого театра я и решила стать оперной певицей.

    Когда Вы впервые на театральной сцене спели партию из «Евгения Онегина»? Близок ли Вам лично образ Онегина/Ольги?

    Впервые я спел Онегина в Москве, в Центре оперного пения Галины Вишневской, где я проходил стажировку в 2008-2010 гг. Дебют состоялся в 2009 году. В одном из спектаклей Ольгой была Надя Карязина, с которой мы были однокурсниками по Центру, теперь же она работает в Гамбурге, и мы снова вместе поем в этой же опере. Я готовил эту роль с Галиной Павловной Вишневской, одной из знаковых Татьян XX века. Это была великая школа! Считаю, что образ Онегина мне очень близок! Во всяком случае, я мечтал спеть эту партию с того времени, как стал баритоном. Может, мы просто сроднились за эти годы? 🙂

    Первый раз я исполнила партию Ольги в Москве, в Центре оперного пения Галины Вишневской (кстати, тогда мы пели с тем же Онегиным, Алексеем Богданчиковым). Эту партию мы разбирали с Галиной Павловной в мельчайших деталях. Она работала не только над моим голосом, но и над образом, была очень строгим педагогом и присутствовала в зале на всех спектаклях, а потом устраивала «разбор полетов». С Ольгой у меня мало общего, мне более близок образ Татьяны, но в этом-то и заключается все волшебство нашей профессии и театра, ты должен понять и сделать интересной для себя любую роль!

    В нашем городе премьера оперы состоялась в 1892 году (дирижер Густав Малер). А как Вам нравится современная гамбургская постановка «Онегина»?

    Постановка «Е.О.», которая идет в мегаполисе на Эльбе, уже выдержала испытание временем, ее премьера была аж в далеком 1979 году. Вообще «Евгения Онегина» – и роман Пушкина, и оперу Чайковского – в России называют энциклопедией русской жизни. Чтобы в полной мере понимать специфику этой самой русской жизни, тем более далекого XIX века, нужно быть воспитанным в русской культуре, быть ее частью, понимать менталитет, язык и т.д. Из спектаклей, поставленных иностранными режиссерами, которые я видел, гамбургская интерпретация наиболее близка по духу к тому, каким «Онегин», по-моему мнению, должен быть. Есть свои «но», однако они не радикальны и вытесняются радостью от возможности снова петь любимую партию.

    Нам очень повезло с постановкой, она «классическая», хотя есть много неточностей и даже нелепостей, которые выдают, что постановщик не говорит на русском языке. Но это не мешает наслаждаться великой музыкой Петра Ильича и дает певцу полную свободу импровизации!

    image

     

    Опера исполняется на языке оригинала. Это особое удовольствие – петь на русском языке?

    Безусловно, петь на родном языке – особое удовольствие! И дело даже не в доскональном понимании текста либретто. Когда поешь на русском языке для публики, не говорящей на нем, чувствуешь себя послом своей страны, своей культуры. Хочется показать, насколько русская культура богата и прекрасна, влюбить в нее слушателей!

    Конечно! В этом сезоне в Гамбургской опере я пела на немецком, французском, итальянском и наконец-то буду петь на родном языке! Вообще, эту оперу очень тяжело петь иностранцам, потому что ни один перевод не может передать всю глубину романа Пушкина и русской души…

    Кроме Татьяны, все исполнители – русскоязычные, как Вам поется в таком ансамбле?

    Действительно, большинство солистов – русскоговорящие. Хочу также сказать пару добрых слов в адрес нашей Татьяны – сопрано из Румынии Юлии Марии Дан. Она очень много и скрупулезно работала над произношением и поет практически без акцента, что нечасто встречается среди иностранцев, исполняющих партии на русском. А поется в таком коллективе просто прекрасно, потому что мои коллеги, участвующие в постановке, не только прекрасные артисты, но и чудесные люди.

    Замечательно! С Алексеем мы знаем друг друга уже много лет, с Довлетом и Юлией пели в этом сезоне в «Летучей мыши», с Александром Цымбалюком выступали в лондонском Ковент Гардене несколько лет назад. Так что у нас дружная компания!

    image

    Ваши ближайшие творческие планы?

    Ближайшие планы – спеть серию «Е.О.» из пяти спектаклей, что потребует больших сил и вдохновения.  Потом будет участие в постановке «Девушки с запада» Пуччини, а заканчиваю я сезон партией Белькоре в «Любовном напитке» Доницетти. Параллельно с этим буду готовиться к следующему сезону, в котором ожтдается много всего интересного, в том числе – постановка еще одной оперы Чайковского – «Пиковой дамы» в октябре.

    Сразу после «Е.О.» состоится мой дебют в партии Керубино в Гамбургской опере, потом я лечу в Москву, в Большой театр, где буду участвовать в концерте. После этого еду в Голландию, в Роттердам, петь «Маленькую торжественную мессу» Россини. И в июне опять возвращаюсь в Гамбург.

    Вопросы задавала Елена Строяковская

    Опера «Евгений Онегин» (на русском языке)
    Staatsoper Hamburg, Großes Haus
    2, 5, 8, 10, 13 апреля. Начало в 19.30
    Билеты – от 6 до 107 евро – на сайте: http://www.staatsoper-hamburg.de

    Партии исполняют:
    Евгений Онегин – Алексей Богданчиков (баритон)
    Татьяна Ларина – Юлия Мария Дан (сопрано)
    Ольга Ларина – Надежда Карязина (меццо-сопрано)
    Владимир Ленский – Довлет Нургельдыев (тенор)
    Князь Гремин – Александр Цымбалюк (бас)
    Зарецкий – Станислав Сергеев (бас)
    Филипьевна – Светлана Сандлер (меццо-сопрано)

  • Голос. Владимир Байков- солист Гамбургской оперы

    Голос. Владимир Байков- солист Гамбургской оперы

    Текст: Е. Строяковская

    На встрече с выдающимся дирижером Владимиром Федосеевым, которая состоялась в начале декабря в зале Чайковского, собралось много любителей классической музыки. Публике представилась редкая возможность увидеть маэстро без дирижерской палочки и пообщаться. И задать вопросы, на которые он отвечал очень охотно. Вот таким образом я услышала голос из зала… Собственно, сам вопрос уже никакого значения не имел – голос был удивительным, глубоким и хорошо поставленным.

    А потом Вера Таривердиева познакомила меня и с его обладателем – солистом Гамбургской оперы бас-баритоном Владимиром Байковым. Сразу же договорились об интервью для нашего журнала. Что я и делаю, и с большим удовольствием!

    imageВолодя, приветствую Вас в Гамбурге. Для меня это очень приятное задание и большая радость – представить вас нашим читателям.
    Расскажите, пожалуйста, немного о себе.

    – Спасибо! Родился я в Москве, окончил Менделеевский университет и Московскую консерваторию, работал в двух московских оперных театрах – им. Станиславского и Немировича-Данченко и Новой опере. 3 года жил в Швейцарии, пел в театре в Санкт-Галлене, много гастролировал по Европе и Японии. Люблю музыку, люблю путешествовать, читать и знакомиться с национальными кухнями.

    Представились практически в телеграфном стиле. Все же можно заметить некоторые «особенности» образования. Красный диплом Университета им. Менделеева и аспирантура, впереди интересная научная работа – это ли не предел мечтаний для молодого человека? И особенно – для его родных? А вы так круто меняете свою жизнь. Как решились на это?

    – А до красного диплома еще было далеко, когда я решил попробовать петь. Это случилось после первого курса университета, и родные никогда и ни от чего меня не отговаривали, я все решения принимал сам.

    – То, что вы пришли к вокалу достаточно поздно – в 21 год, – это плюс или минус?
    – Голосовой аппарат – это предельно индивидуальная конструкция, его созревание и развитие зависит от многих факторов. Думаю, что главное — огромное желание по-своему интерпретировать настоящую музыку и не сомневаться в том, что имеешь на это моральное право.
    – Ваша первая оперная партия?
    – До консерватории я выступал в оперной студии имени Прокофьева, и моя первая партия – князя Токмакова в произведении Римского-Корсакова «Боярыня Вера Шелога» – состояла всего лишь из одного слова. Эта опера – пролог к его знаменитой «Псковитянке», она одноактная, но по музыке настолько свежая и своеобразная, что может ставиться как самостоятельная опера.
    – Когда и где начали работать в Европе? На каких языках поете? Где больше всего понравилось работать?
    – Первый раз в Европе я вышел на сцену в пуччиниевской «Богеме» в театре Эссена. Приходилось петь по-итальянски, по-французски, по-немецки, по-чешски, по-венгерски, много ораториальных произведений – на латыни, конечно. Я люблю Швейцарию за спокойствие и высокий уровень жизни, я люблю Хельсинки и Финскую национальную оперу и театр «Лисеу» в чудесной Барселоне, большое впечатление произвела Варшава и театр «Виелький» (Большой) в Варшаве.
    – В вашем репертуаре важное место занимают оперы Вагнера. Отдаете ему предпочтение?
    – Да, отдаю! Хотя петь много Вагнера — не самый оптимальный вариант для любого голоса. У меня были довольно большие перерывы между выступлениями в операх этого композитора. Но за последние пять лет действительно накопилось несколько вагнеровских партий. Глупо пытаться сравнивать гениальных творцов и говорить, что кто-то – более великий, а кто-то – менее. Поэтому скажу, что музыка Вагнера вызывает в моей душе наибольший отклик из всех слышанных и исполненных мною партий.
    – Как вы находите наш город? Гамбургскую оперу? Не скажите только ничего плохого)).
    – Как я могу сказать что-то плохое о Гамбурге и гамбургской опере, если это – один из самых важных театров Германии, а Германия, наверное, – самая важная оперная «держава» мира?! Прекрасный театр и, что особенно приятно, с огромными традициями. Сцена, «освящённая» именем Густава Малера.
    – А с городом успели ознакомиться?
    – Совсем немного. В основном гулял от Оперы к Ратуше и по Мёнкебергштрассе к вокзалу. Раза три прошел по парку от Оперы к Дому Чайковского.
    Готовясь к интервью, пересмотрела очень много материалов о вас в прессе и Интернете. Больше всего, помимо побед на международных конкурсах, впечатлил репертуар. Просто даже не укладывается в голове, как такой молодой человек, как вы, спел столько оперных партий, ораторий и камерной музыки. Как это все возможно выучить, запомнить?))
    – Ну, мне же уже 41 год – не так и мало. Просто люблю петь!
    – Не скромничайте, такое количество ролей – это не только удовольствие, но еще и напряженная работа, которая нам, зрителям, неведома.
    – Какие дальнейшие планы? В каких постановках в ближайшее время Вас можно увидеть в нашем городе?

    – 6 марта мы поем здесь премьеру «Вильгельма Телля» Россини, французскую версию. Я исполняю роль Гесслера – главного противника Вильгельма Телля. Самого Телля поет прославленный российский баритон Сергей Лейферкус, с которым мы уже встречались на сцене. Он и его необыкновенная жена Вера – мои хорошие друзья, и я очень жду нашего общения в Гамбурге. В мае я участвую в возобновлении «Вольного стрелка» Вебера в постановке Петера Конвичного, пою Каспара – одну из самых важных партий немецкого басового репертуара.

    image-В конце февраля в доме Чайковского гамбургская публика сможет услышать в Вашем исполнении камерные произведения, романсы. Расскажите, пожалуйста, о предстоящем концерте. И о вашем партнере-пианисте.
    – Еще в Москве я услышал от Веры Таривердиевой про Дом Чайковского. Когда прилетел в Гамбург, познакомился с отцом Сергеем Бабуриным, и мы договорились о концерте. Выбрали романсы Чайковского и песни Свиридова.
    Уже несколько лет мы работаем с Яковом Кацнельсоном – известным российским пианистом, много концертирующим и преподающим в Московской консерватории. Помимо того, что он — выдающийся музыкант, это еще и необыкновенно прекрасный человек и фантастический друг. Таких, как он, больше нет. Люди, подобные ему, вымерли много лет назад, он особенный экземпляр, чудом «затесавшийся» в наше время.
    – Очень приятно услышать такие теплые слова в адрес коллеги. Это большая редкость.
    Я думаю, что наши читатели уже получили достаточно информации о Вас и Ваших творческих планах. Хотелось бы еще понять, есть ли Вас возможность при такой напряженной работе иногда отдыхать? И как?
    – Если говорить об отдыхе в общепринятом смысле, то я люблю проводить время на своей даче недалеко от Москвы. Я так много путешествую по миру, что когда у меня есть свободное время летом, то не хочется никуда улетать из Москвы. Но вообще я отдыхаю каждый день, люблю много ходить пешком, слушая симфоническую музыку через наушники.
    Тогда вам должно у нас понравиться. Здесь можно и нужно ходить пешком.
    Вокруг Альстера, например, или вдоль Эльбы. Рядом с оперой – прекрасный парк «Planten un Blomen». Заряжайтесь на прогулках энергией и новыми музыкальными идеями. Желаю вам новых интересных ролей и партий, больших концертов! И только хороших впечатлений о нашем музыкальном ганзейском городе.

     

    imageБас-баритон Владимир Байков, с 2015 года солист Гамбургской оперы
    Лауреат международных конкурсов имени Мирьям Хелин (Хельсинки), Марии Каллас (Афины), королевы Сони (Осло), королевы Елизаветы (Брюссель), Георгия Свиридова (Курск), лауреат премии фонда Ирины Архиповой

    С 1998 по 2001 гг. солист Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Пел в оперных театрах Вены, Лиссабона Лондона, Хельсинки, Барселоны, Брюсселя, Бонна, Варшавы, Турина, Амстердама, Антверпена, Тель-Авива , Эссена, Маннхайма, Иннсбрука.

    В репертуаре — басовые и баритональные партии в операх Генделя, Беллини, Россини, Доницетти, Верди, Пуччини, Моцарта, Вагнера, Рихарда Штрауса, Гуно, Берлиоза, Массне, Дворжака, Глинки, Римского-Корсакова, Бородина, Мусоргского, Чайковского, Рахманинова, Шостаковича, Прокофьева.

     

    imageЯков Кацнельсон, пианист и преподаватель, родился в Москве в 1976 году.
    Закончил Московскую государственную консерваторию им. Чайковского и аспирантуру у профессора Э. К. Вирсаладзе, а также аспирантуру по классу камерного ансамбля у профессоров Т. А. Гайдамович и А. З. Бондурянского.
    Дипломант X международного Баховского конкурса в Лейпциге, Международного конкурса королевы Елизаветы в Бельгии (1999).
    Лауреат Международного конкурса пианистов в Тбилиси (2001), I международного конкурса пианистов им. С. Рихтера (2005), I открытого конкурса камерных ансамблей им. С. Танеева (1999) и XX международного конкурса камерных ансамблей в Трапани (Сицилия).
    С 1998 преподает в МССМШ им. Гнесиных, а с 2001 – в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского в качестве ассистента проф. Э.Вирсаладзе. С 2009 ведет свой класс.

  • Клуб русского бильярда в Гамбурге

    Tекст: Максим Науменко

    Привет тебе, дорогой читатель! В прошлом выпуске нашего журнала мы рассказали о первом в истории Гамбурга клубе русского бильярда. Редакции было отрадно узнать, что благодаря статье желающих попасть в «Олимп» заметно прибавилось. На волне такого интереса мы с удовольствием выполняем обещание рассказать о детской школе бильярда, которая уже работает полным ходом.
    image
    Чтобы узнать, что предлагает детям наш «Олимп», я снова отправился в клуб на Billstrasse, где встретился с тренером, который теперь будет обучать детишек премудростям бильярдного искусства. В общем, позвольте представить, дорогие читатели – Вероника Шатохина, заслуженный мастер кия, многократная чемпионка всея Беларуси, вот уже семь лет как избравшая для себя нелегкую тренерскую долю.(Вот уж не думал, что мир так тесен – как оказалось, мало того, что мы с Вероникой земляки, так еще и заочно знакомы).

    – Вероника, в двух словах – как случилось, что вы оказались в мегаполисе на Эльбе? Для нас, любителей погонять шары, удача нереальная, конечно, и все же?

    – На самом деле ничего необычного нет, уже довольно давно моя семья переехала жить в Гамбург, ну а я вот слегка задержалась.
    – Титулы нужно было выиграть?
    – Не без этого, конечно (смеется).


    – Бильярд – ваша жизнь?

    – Да, безусловно, хотя пришла я в этот спорт, в эту игру, в уже достаточно зрелом возрасте – просто потому, что раньше ведь просто не было возможности где-то тренироваться. Даже достать кий маленького размера было огромной проблемой.
    – Когда поняли, что хотите заняться тренерской работой?
    – Наверное, сразу после окончания собственной карьеры – в какой-то момент пришло понимание, что не могу я без бильярда, и нужно что-то делать. И как-то дальше очень хорошо сложилось – кто-то что-то услышал, где-то рассказал, вот и пошло-поехало.
    – Скажите, а что самое главное в обучении детишек? Есть какой-то самый действенный рычаг, что ли?
    – Да, конечно. Нужно заинтересовать ребенка. Захватить внимание полностью. Так проводить занятия, чтобы дети не смотрели на часы, думая, «ну когда уже это закончится». А чтоб вот как один мальчик у меня на тренировке – разочарованным голосом: «Как, уже все?!».
    – А есть ли какие-то определенные критерии, по которым можно увидеть, перспективен начинающий игрок или нет?
    – Я бы назвала этот момент скорее тестированием начинающего игрока. По прошествии времени можно уже делать какие-то выводы.
    – Бывает, что сразу понятно – человек на тренировке посторонний?
    – Понимаете, посторонним ребенок может оказаться, но только если его насильно привели папа с мамой. А огромное желание вполне компенсирует даже отсутствие таланта. И потом ребенок без особых задатков может оставить позади сверстников, которым все очень легко дается.
    image

    – Вероника, можете сходу назвать три причины, по которым нам, родителям, стоит привести свое чадо на тренировку?
    – Самое первое – регулярные тренировки за бильярдным столом помогают улучшить зрение. Или, по крайней мере, остановить его ухудшение. Говорю вам на собственном опыте – у меня близорукость с детства. В какой-то момент зрение повысилось на целую диоптрию, и больше уже не падало. Второй фактор «за» – это, безусловно, осанка. Невозможно представить себе сутулого и скрюченного игрока за бильярдным столом. Сегодня же дети все больше увлечены компьютерными играми, смартфонами, телевизором, от этого возникают проблемы со зрением и позвоночником. Регулярные тренировки у стола очень хорошо помогают избежать таких трудностей.
    – Ну а третья причина?
    – Я назову это становлением твердого характера. На самом деле в бильярде очень важны такие качества, как упорство и трудолюбие – когда даже через постоянные ошибки, неточности, связанное с этим недовольство, ребенок преодолевает себя и идет к цели – на первых порах хотя бы научиться отправлять шар в лузу.
    – Что же, не поспоришь… Ну а желающих постарше тоже возьметесь тренировать?
    – Конечно. Главное, чтоб у человека стремление было (смеется), тогда и возраст не так уж важен.
    – А сможете выдать нам нового Ронни О’Cалливана?:)
    – Думаю, таких масштабов нам не осилить – но будем стараться, конечно.:)
    – Что же, Вероника, спасибо большое вам за беседу, и удачи в таком нужном деле!
    – И вам спасибо, приходите тренироваться.:)

    От беседы с новым тренером нашего «Олимпа» остались только положительные эмоции – наши дети точно попадут в хорошие руки (да и мы сами)! Так что задумайтесь, дорогие читатели, с ребятами поговорите.
    И еще не забудьте о турнире, который пройдет в клубе 6 и 7 февраля! Приходите и наслаждайтесь зрелищем. Азарт обеспечен!
    На этом позвольте откланяться, мои дорогие. Но тема бильярда не закрыта – продолжение, как говорится, следует.

    Клуб и школа русского бильярда «OLYMP»,
    Billstraße 123, 20539 Hamburg,
    Телефоны: 0176 200 360 67, 0176 616 517 71

  • Интервью с певицей Юлией Сукмановой, председателем «Klassik für Kinder!» e. V. в Гамбурге

    Текст: Варвара Крюгер


    III музыкальный фестиваль «Klassik für Kinder! Klassik mit Kindern

    10 oктября, солнечная суббота, в зале

    консерватории имени Брамса звучит музыка Гайдна,

    Бетховена, Моцарта, Шопена, Прокофьева, Петрова. На

    сцене играют дети. В третий раз концертно-музыкальное

    общество «Классика для детей», уже более 5 лет

    организующее  классические концерты для маленьких слушателей, проводит этот фестиваль. Мне посчастливилось поговорить с председателем общества, оперной певицей Юлией Сукмановой.

       – Как родилась идея  такого замечательного музыкального праздника?

    – Идея пришла не только мне, но и моим коллегам Е.

    Сукмановой, Е. Константиниди и Л. Миннибаевой. Наша организация занимается образовательно-воспитательной работой с детьми в области классической музыки. И кроме того, нам хотелось

    поддержать тех, кто частным образом занимается музыкой, дать им возможность выступить на сцене наряду с нами, профессионалами.

       – Праздник проходит сначала в форме прослушивания, где все участники показывают свои программы?

    – Да, но это не конкурс! Что-то вроде домашнего концерта,

    где мы разговариваем с юными исполнителями, рассказываем о них слушателям.

       – Как вам удается снять у детей волнение и чувство

    конкуренции?

    – Конечно, все волнуются! Но я стараюсь так

    подготовить малышей к выступлению, чтобы они испытывали

    удовольствие, чувствовали признание и любовь зрителей. Я уверена, что это внутреннее состояние поможет и в будущем преодолевать самую жесткую конкуренцию и волнение.

       – Кстати, о конкуренции. Сейчас в нашем городе возникает множество академий, обществ классической музыки и культуры для детей. Как вы относитесь к этому?

    – Все мы занимаемся одним общим делом – обогащением

    внутреннего мира детей. Наша концертная организация не

    зарабатывает денег, мы не берем членские взносы. Все вырученные за концерты средства уходят на оплату аренды помещений, рекламу и.т. д. Наша просветительская работа – это культурно-созидательное творчество, цель которого – воспитание светлых голов и чистых душ нового поколения (смеется).

       – Какие концерты вы планируете в этом сезоне?

       – 16 января, в 16 часов, в Доме Чайковского – программа

    «Tchaikovsky und die Fee der süssen Traurigkeit» и

    одновременно –  выставка работ Настасьи Решетовой, талантливейшей девочки, которую мы в этом году для себя открыли.

       16 апреля, в 16 часов, в Баховском зале St. Michaelis

    Kirche – программа «Шопен детям»,  в которой, конечно же,

    выступят  маленькие исполнители – участники фестиваля этого года.

       – Как организатор подобных фестивалей, вы надеетесь, наверное, открыть новые таланты?

    – Да! Не только открыть, но и поддерживать их развитие! В

    этом году мы были в восторге от игры юных пианистов Леви Шехтмана, Луизы  Джеферсон, Николая Швайцера и Настасьи Решетовой (ученики Л.П. Бочковской); Анастасии Буш и Даниеля Бычинского (ученики Елены Сукмановой). Нас

    вдохновила игра девятилетнего флейтиста Пьера Лебрун

    (педагог Хатсуна Мегуро) и удивило невероятное развитие

    и музыкальность скрипачки Эмилии Бараховской; яркое

    иcполнение Софии Бергман (ученица Риммы Бергман)

    пьесы «Бармалей» Слонимского запомнилось всем надолго;

    красивые чистые голоса и очарование девочек Михаеллы Идавайн и Марии Тилибцев согрели сердца всех слушателей.

        – Юлия, вы – профессиональная певица  с большим

    опытом. По вашему мнению, какие качества необходимы

    исполнителю сегодня ?

    – Все, как и было: талант, трудолюбие, творческое

    вдохновение и идеалы, скромность и, конечно, удачливость, и

    добрый случай оказаться в нужный момент в нужном месте.

       – Спасибо за интересную беседу. Желаю вам и «Klassik für Kinder» дальнейших успехов!

    – Благодарю!

  • Леон Гурвич. Творчество в Гамбурге

    Текст: Ирена Шульман

    «Помни меня»

     Весна принесла с собой первые теплые дни и согрела солнечными лучами всех жителей Гамбурга. Для Леона Гурвича, гамбургского пианиста, композитора и дирижера, приход весны ознаменовался выпуском сольного альбома. Диск под названием «Remember Me» записан на студии германского радио Берлин-Бранденбург и вышел в марте этого года. Об этой новой работе и ближайших творческих планах мы беседуем с музыкантом.

       – Леон, расскажите, пожалуйста, как проходила запись Вашего нового альбома?   

    –     Если раньше я записывал диски с моим ансамблем Leon Gurvitch Project и специально приглашенными музыкантами, например, с американским трубачом Фрэнком Лондоном (группа «The Klezmatics», обладатель премии Grammy), то в прошлом году мне предложили записать сольный альбом. Перед началом записи я в берлинской студии тщательно опробовал четыре великолепных концертных рояля и в итоге остановил свой выбор на Steinway.

    На моем новом диске представлены классика в современной обработке и джаз с элементами этно-фольклора– мне нравится работать на стыке этих направлений и смешивать их в своих произведениях. В альбом вошли и мои собственные сочинения и аранжировки, созданные и исполняемые мной на концертах в последние тринадцать лет. Кроме того, во время записи я много импровизировал и некоторые их этих свободных живых импровизаций тоже попали на диск.

       – А когда Вы увлеклись джазовой музыкой?

      – С одной стороны, я воспитывался на классической музыке. Но при этом в девятнадцать лет я организовал в Минске джазовый клуб, в котором регулярно выступал – один или вместе с моим ансамблем. Некоторое время я был пианистом биг-бэнда при Белорусской государственной консерватории. Джаз оказал на меня большое влияние, в особенности музыка Эллингтона и Брубека. Я стремлюсь работать и экспериментировать во многих музыкальных направлениях, в том числе очень люблю восточноевропейский фольклор.

       – А чем Вы руководствовались при выборе названия для диска?

    – Во-первых, «Remember Me» («Помни меня») – название титульной композиции нового альбома. Это мое собственное сочинение, которое, я думаю, задает настроение всей музыкальной компиляции. Конечно же, мне хочется, чтоб эта музыка запомнилась, запала в душу слушателям – от этого происходит и название. А еще я очень надеюсь, что диск расскажет каждому свою – неповторимую – историю…

    –       Планируете ли Вы презентацию нового альбома в Гамбурге?

    –       Ближайший сольный концерт состоится в Берлине, а в Гамбурге уже запланировано выступление 1 июля. Кроме того, я продолжаю играть с моей группой Leon Gurvitch Project.  Пользуюсь случаем пригласить читателей журнала на интересный концерт, который состоится  в среду, 28 мая, в 20 часов в зале TALMUD-TORA-SCHULE, Grindelhof 30.

    В программе с участием Leon Gurvitch Trio и Cuareim Quartett прозвучит оригинальное переложение «Увертюры на еврейские темы» Сергея Прокофьева для мелодики, джазового трио и струнного квартета. Это потрясающее сочинение, написанное около 100 лет назад, предоставляет музыкантам в двадцать первом веке великолепные возможности для исполнения джазовых и клейзмерских импровизаций. Кроме того, в концерте можно будет услышать мои собственные сочинения, премьеру «Иерусалимской сюиты», а также «Еврейскую сюиту».

        Заказать альбом «Remember Me» и узнать более подробно о ближайших концертах Леона Гурвича можно на сайте в Интернете: www.leongurvitch.com.