От барокко до наших дней
Сегодня мы открываем новую рубрику, в которой будем рассказывать о театральных коллективах Гамбурга. Их в нашем городе более сорока.
Ярка и многообразна культурная жизнь Гамбурга, и можно смело сказать, что театры играют в ней ведущую роль. Наш город сегодня трудно представить себе без таких творческих коллективов, как Deutsches Schauspielhaus, импозантное здание которого расположилось по соседству с Главным железнодорожным вокзалом. Или как Thalia-Theater, удостоенный в 2003 году на немецкоязычном пространстве почетного звания «Театр года».
Наряду с чисто драматическими труппами у нас довольно сильны коллективы, работающие в жанре кабаре и комедии – такие, как Schmidt’s Tivoli или плавучий театр Das Schiff, пришвартовавшийся на канале Nicolaifleet. Напомним и о том, что Гамбург не случайно называют столицей мюзиклов. О руководителе нашей балетной труппы Джоне Ноймайере мы уже писали, но обязательно вернемся к этой теме, чтобы поподробнее рассказать о коллективе и основных принципах его работы. А начать мы решили с оперы. Ведь Hamburger Staatsoper – это один из символов нашего города, неразрывно связанный с его историей.
В конце мая практически все средства массовой информации Германии дружно вспомнили об этом гамбургском театре. Правда, повод был печальным: 24 мая скончалась выдающаяся оперная певица Аннелизе Ротенбергер (Anneliese Rothenberger), чей дебют на гамбургской сцене состоялся в 1946 году. Но не только она начинала свою европейскую и мировую карьеру на наших подмостках: здесь начинали и более известные исполнители – к примеру, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье и Лючано Паваротти. Наш оперный театр славен, однако, не только знаменитыми именами, но и своей уникальной историей, которую непременно должен знать каждый здесь живущий.
Сама идея оперы как таковой зародилась в конце XVI века во Флоренции – в кругу аристократов, восхищавшихся античностью. Уже тогда было ясно, какой гигантский художественный и экономический потенциал таит в себе музыкальный театр. В начале XVII века в Венеции появились первые коммерческие оперные компании. В 1678 году эту культурную инициативу подхватил Гамбург: именно в нашем городе появилась вторая в мире после Италии и первая в немецких землях общедоступная опера.
Ничего удивительного в этом нет. Во второй половине XVII века Гамбург, не затронутый разрушительной Тридцатилетней войной, превратился в самый богатый торговый центр Европы. Со своим 60-тысячным населением, в котором была большая доля купечества, ганзейский город тогда уступал по численности только Вене. Политика городского совета отличалась независимостью и открытостью для новейших мировых течений, в том числе и культурных.
Первое здание оперы было построено итальянским архитектором Джироламо Сарторио (Girolamo Sartorio) и размещалось на углу улицы Jungfernstieg и площади Gänsemarkt. По своему техническому оснащению гамбургская опера уже тогда была на самых передовых позициях и остается на них вплоть до сегодняшнего дня. Зрительный зал вмещал 2 000 зрителей. Люди богатые – аристократы, дипломаты, купцы – могли абонировать ложи, для народа попроще было достаточно места в партере и на галерке.
На «премьере» нового здания сыграли спектакль «Адам и Ева» композитора Иоганна Тайле (Johann Theile), вызвавший гневную реакцию консервативных церковников. Для них театр вообще был «промыслом дьявола», а тем более опера – вид искусства, не упоминающийся в Библии. Одна только мысль о постоянной конкуренции между литургией в храме божьем и представлением в светском учреждении приводила церковников в ярость. Чтобы погасить конфликт, отцам города пришлось прибегнуть к помощи экспертизы – вполне в современном духе. Ведущие теологи того времени и юристы университетов Ростока, Виттенберга и Йены подтвердили должный моральный уровень и «доброкачественность» нового культурного «продукта». Тем самым они фактически спасли его.
В течение долгих 60 лет – с конца XVII до середины XVIII века – гамбургская опера была ведущей на севере Европы. Ее популярность в то время можно сравнить, пожалуй, только с популярностью сегодняшних мюзиклов. Оперу активно посещали не только местные жители, но и многочисленные приезжие, для которых она становилась невиданным доселе «аттракционом».
Репертуар был богатым и разнообразным: многие композиторы писали на заказ. Особенно выделим произведения Георга-Филиппа Телемана (Georg-Philipp Telemann) и Георга Фридриха Генделя (Georg Friedrich Händel). В репертуаре, помимо немецких, были французские и итальянские оперы, тексты которых обычно переводились на немецкий язык. Как известно, сейчас в мире господствует иная тенденция: все оперы исполняются исключительно на языке оригинала.
С 1756 года на гамбургских подмостках наряду с оперными спектаклями стали играть и драматические. Два века назад, в 1810 году, оперу переименовали в Гамбургский городской театр. Новое здание по проекту архитектора Карла Фридриха Шинкеля (Karl Friedrich Schinkel) было построено в 1827 году. Превосходная акустика зрительного зала и на сей раз была «впереди планеты всей».
Самой трагической страницей в истории гамбургской оперы стала Вторая мировая война. В ночь на 3 августа 1943 года театр был разрушен в результате воздушного налета авиации союзников. Но уже в 1946 году по разрешению оккупационных властей начались представления, которые пришлось проводить буквально в руинах, спешно приспособленных для этих целей. А в 1953 году приступили к строительству нового здания по проекту архитектора Гюнтера Вебера (Günther Weber), где 15 октября 1955 года состоялась премьера «Волшебной флейты» Моцарта.
История гамбургской оперы богата знаменитыми именами, среди которых особняком стоит выдающийся австрийский композитор и дирижер Густав Малер (Gustav Mahler). С 1891 по 1897 год он был главным дирижером и художественным руководителем труппы. Да и сейчас гамбургская опера продолжает выделяться на общеевропейском фоне, причем не только чисто художественными достижениями. Вот уже пять лет ею руководит женщина – талантливый австралийский дирижер Симоне Янг (Simone Young), что вполне в духе немецкого «матриархата» во всех областях нынешней общественной жизни.
Текст: Наталия Зельбер
