Category: Новости

Новости Гамбурга

  • Гамбургский Бах

    Текст: Андрей Нелидов

    Нынешний Международный женский день в Германии явно останется в тени другого праздника – 8 марта исполнится 300 лет со дня рождения  выдающегося немецкого композитора Карла Филиппа Эмануэля Баха (Carl Philipp Emanuel Bach). И наш город в его биографии занимает особое место.   

    Масштабные юбилейные торжества пройдут во всех шести городах, имеющих отношение к судьбе Баха-младшего, – Веймаре, Лейпциге, Франкфурте-на-Одере, Берлине, Потсдаме и Гамбурге. Хронологически и географически именно так сложился жизненный путь композитора, очень популярного в XVIII веке, затем почти забытого и лишь недавно опять вышедшего из тени своего великого отца.

    Наша первая остановка – в Веймаре. Это город, где 8 марта 1714 года в семье придворного органиста Иоганна Себастьяна Баха и его супруги Марии Барбары родился второй сын, которого назвали Карлом Филиппом Эмануэлем. Крестным отцом мальчика стал друг Баха-старшего, известный композитор эпохи барокко Георг Филипп Телеманн (Georg Philipp Telemann). Не исключено, что второе имя  малыша – это дань уважения семьи Бахов человеку, с которым пути крестника много лет спустя пересекутся в Гамбурге.

    Иоганн Себастьян и Мария Барбара стали родителями семерых детей, трое из них умерли в раннем детстве. Еще 13 появились на свет во втором браке Баха – с певицей Анной Магдаленой Вильке, – причем большинство детей не выжило, что для того времени было явлением обычным. Любопытно, что по двое сыновей от каждого брака стали впоследствии известными композиторами. Это Вильгельм Фридеман – старший брат Карла Филиппа Эмануэля – и их младшие единокровные братья Иоганн Кристоф Фридрих и Иоганн Кристиан.

    В 1723 году их отец получил в Лейпциге должность кантора в хоре церкви Святого Фомы (Thomaskirche). Одновременно ему приходилось исполнять и обязанности учителя музыки в церковной школе (сейчас Thomasschule считается старейшей общедоступной школой Германии). Именно в ней с десятилетнего возраста обучался и Карл Филипп Эмануэль.

    Отец был для него единственным учителем музыки, который, кстати, отнюдь не считал, что его второй сын должен стать профессиональным музыкантом, поскольку тот играл только на клавишных инструментах и к тому же был левшой. В этом смысле Бах больше рассчитывал на своего первенца Вильгельма Фридемана, у которого были все данные, чтобы стать  преемником Иоганна Себастьяна на исполнительском и композиторском поприще.

    Поэтому нет ничего удивительного, что после окончания школы Карл Филипп Эмануэль сначала избрал для себя далекую от музыки стезю, изучая право в университете Лейпцига. Через год учебы он решил подать заявку на место органиста в одной из церквей Наумбурга, но его туда не приняли. Тогда  юноша продолжил образование в университете Франкфурта-на-Одере.

    К этому времени на его композиторском счету было уже немало сочинений, среди них  –  пять сонат и два концерта для клавира. Впрочем, к своим ранним произведениям Карл Филипп Эмануэль относился довольно критически. Во Франкфурте он стал членом музыкального общества «Collegium musicum», где исполнял не только свои вещи, но и сочинения отца.

    Студенческая жизнь постоянно требовала денег, так что молодому человеку частенько приходилось подрабатывать, обучая желающих игре на клавишных инструментах. В отличие от Баха-старшего, он уже видел себя профессиональным исполнителем и композитором, но, не желая перечить отцу, благополучно завершил юридическое образование.

    Однако затем Карл Филипп Эмануэль сделал свой окончательный выбор, навсегда забросив юриспруденцию и полностью посвятив себя музыке. В 1738 году его приняли в капеллу прусского кронпринца – будущего короля Фридриха II. Когда тот взошел на трон, Бах как исполнитель и композитор получил постоянное место при дворе. К этому времени он стал одним из самых известных в Европе музыкантов, играющих на клавире.

    Среди прочего Карл Филипп Эмануэль написал два цикла сонат, посвятив их Фридриху II и юному герцогу Вюртембергскому, которого учил музыке. Этот явно дипломатический ход помог ему укрепить свои позиции при дворе. К тому же композитор часто аккомпанировал на клавесине королю Фридриху, очень любившему играть на флейте.

    Основные творческие усилия Баха концентрировались на произведениях для клавира, для которого он сочинил около 200 сонат и других вещей. Но он получил широкое признание и как педагог и теоретик игры на этом инструменте. Его труд «Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen» («Опыт правильной игры на клавире») вышел в нескольких изданиях.

    Однако в последние годы обстановка при дворе стала тяготить Баха. Потсдаму и Берлину композитор отдал в общей сложности 28 лет жизни, поэтому его часто   называют «берлинским Бахом», чтобы не путать с братьями. Правда, есть у него и второе прозвище, имеющее прямое отношение к нашему городу – «гамбургский Бах». Карл Филипп Эмануэль провел на берегах Эльбы и Альстера 20 лет вплоть до своей кончины. Весной 1768 года он стал преемником своего крестного отца Георга Филиппа Телеманна на посту музыкального директора пяти основных городских церквей. По совместительству он был еще и кантором в Johanneum – старейшей гимназии нашего мегаполиса.

    Круг его обязанностей очень напоминал работу отца в Лейпциге. Естественным образом Бах стал уделять больше внимания церковной музыке. Он фактически   руководил всей концертной жизнью Гамбурга,  курировал исполнение собственных  сочинений, в том числе хоровых. Именно здесь Карл Филипп Эмануэль добился полного признания, которого ему не хватало в Берлине и Потсдаме. Говорят, что при жизни он был даже более известен, чем его отец.

    Главную заслугу «гамбургского Баха» современники видели прежде всего в создании «выразительного» или «чувствительного» стиля клавирной музыки. Его опусы полны изобретательности и непредсказуемости, насыщены широким спектром эмоций. За более чем полвека своей творческой жизни Карл Филипп Эмануэль создал более тысячи произведений и стал одним из наиболее значительных композиторов в музыкальном спектре от барокко до венской классики. Его творчество оказало влияние на Йозефа Гайдна, а также на Людвига ван Бетховена, который выражал ему «искреннее восхищение и уважение».

    В одном из писем своему музыкальному издателю Готтфриду Хертелю Бетховен сообщает: «Из фортепианных сочинений Баха у меня есть лишь несколько вещей, и все же некоторые из них несомненно должны служить каждому истинному художнику не только для высокого наслаждения, но и для изучения». Известна чеканная формулировка Моцарта по поводу роли Карла Филиппа Эмануэля в музыке: «Он – отец, мы – дети. И если кто-то из нас что-то может, этому мы научились у него».

    Он ушел из жизни в декабре 1788 года и похоронен в открытой для посещений крипте гамбургского собора St. Michaelis. При случае каждый наш читатель может поклониться его праху, а для человека, считающего себя музыкантом, это просто профессиональный долг. Глядя на могилу Баха, поневоле вспомнишь: вот лежит достойный сын своего отца. И лишний раз подивишься тому, что на детях гения природе отдохнуть не удалось.

    С перечнем гамбургских мероприятий, посвященных 300-летию Карла Филиппа Эмануэля Баха, вы можете ознакомиться на специальной странице в Интернете (http://www.cpebach.de/2014/hamburg).

  • Противостояние в Гамбурге

    Текст: Андрей Нелидов

    Фото: Ю. Бутерус, интернет

    «Дефлорация» затянулась

    Обшарпанный культурный центр с ботаническим именем Rote Flora все больше напоминает зудящий нарыв на теле Гамбурга. Февраль обещает перемены в жестком красно-красном противостоянии левых автономов и полиции на службе социал-демократического Сената. Но мирный исход не гарантирован, поскольку позиции обеих сторон особой гибкостью не отличаются.

    Похоже, у гамбургской толерантности все-таки есть предел, и этот предел равен четверти века. Примерно 25 лет назад, в 1989 году, автономы заняли пустовавшее  здание бывшего театра Flora на улице Schulterblatt. Для них это обычная практика, если нужна штаб-квартира, цитадель сопротивления всему на свете, без которого их деятельность не имеет смысла. Теперь это один из трех главных автономных центров Германии наряду с берлинскими Köpi и Mehringhof.

    За четверть века Rote Flora стала символом леворадикального движения и катализатором политически мотивированных уличных битв. Судя по недавним событиям, терпение у городских властей подходит к концу.

    Но попробуем для начала разобраться с вопросом, кто же такие автономы. Это организованное в группы молодежное движение, называющее себя так потому, что действует на принципе самоуправления, подчеркивая свою независимость от государства – априори злобного и коварного монстра. От мирных добрых хиппи автономов отличает повышенная возбудимость и постоянная готовность постоять за себя, нередко перерастающая в агрессию. С учетом нашей богатой разборками истории больше всего напрашивается аналогия с анархистами – сторонниками немедленного восстания против всякого угнетения и несправедливости. Впрочем, заметных фигур типа Нестора Махно, не говоря уже о князе Петре Кропоткине или Михаиле Бакунине, что-то не просматривается: «настоящих буйных мало – вот и нету вожаков».

    В одежде и транспарантах автономы предпочитают черный цвет знамени анархизма, но в Германии он уже занят христианскими демократами – видимо, поэтому Flora сразу стала «красной» и заняла свое место на крайнем левом фланге политического спектра. Такие организации обычно принято называть левацкими радикальными группировками.

    Но не будем излишне пристрастными: хотя «ботаники» в цитадели анархизма и не водятся, формально Rote Flora является все же районным культурным центром, где царит андерграунд: здесь проводятся художественные акции, концерты групп различных музыкальных направлений, праздники районного масштаба, дискуссии на политические темы и тому подобное. И как бы ни раздражал нас жуткий внешний вид бывшего театра, следует признать, что Rote Flora действительно представляет собой часть современной субкультуры, которая нам, возможно, и не близка, но все же имеет право на существование.

    Многим автономам легко удается совмещать свои неформальные культурные пристрастия и щекочущее нервы участие в драках с полицией. С одной стороны, это чисто пацанские дела – попытка проверить себя на вшивость в настоящем мужском деле. Как там у Лепса: «молодой, кровь кипит, тело смелое»? С другой стороны, пьянящее ощущение собственной гражданской правоты: власти нас пытаются нагнуть, так вот хрен им и их прислужникам! Где тут у меня булыжничек был?

    Однако монополия на применение силы не случайно принадлежит государству. Можно с этим не соглашаться, но принимать во внимание следует, особенно если ты сам вышел на заявленную мирной демонстрацию с боевым настроем. В этом случае возможность получить резиновой дубинкой по загривку вполне реальна, и жаловаться потом не по-пацански: расклад был известен заранее.

    В самом желании помериться силами с полицейскими еще нет преступления. Радикал Йошка Фишер в юности тоже булыжниками швырялся, а потом дорос до министра иностранных дел и вице-канцлера. Кто-то из великих англичан сказал: «У того, кто в молодости не был бунтарем, нет сердца; у того, кто в зрелости не стал консерватором, нет ума». Это знаменитое выражение нередко приписывают Черчиллю, и хотя его авторство сомнительно, глубина мысли вполне достойна сэра Уинстона.

    Уличные игры перестают быть томными, когда появляются пострадавшие или, не дай Бог, жертвы. И главный вопрос в таких случаях всегда один: кто первый начал? Каждая сторона обвиняет другую и, как правило, остается при своем мнении. Так было и 21 декабря, когда великий день протеста сразу по трем вопросам вылился в масштабные беспорядки с большим числом пострадавших с обеих сторон.

    Полицейские, как ни странно, тоже люди, и не слишком любят, когда в них швыряют всем, что под руку попадется. Накануне вечером на Репербане около трехсот парней, предпочитавших скрывать свои лица на манер Гюльчатай, без всякого повода напало на полицейский участок Davidwache и забросало камнями стражей порядка и их машины. Одному полицейскому булыжник попал в лицо. Поэтому руководство правоохранительных органов сообщило организаторам демонстрации, что она не пройдет по Репербану, как планировалось ранее – были опасения, что ситуация повторится.

    Понятно, что это изменение правил игры возмутило демонстрантов. Но и у полиции имелись причины для недовольства: в голове колонны находились парни из так называемого «черного блока» – боевого подразделения автономов. Их лица были закрыты платками и шарфами, что в принципе запрещено. Одно это могло стать поводом для прекращения демонстрации. Но через несколько минут после начала движения полиция жестко остановила колонну уже по другому поводу: отцы-командиры посчитали, что демонстранты отправились в путь раньше оговоренного времени. «Черный блок» тут же ринулся отстаивать их правоту, столкновение стало явью, и через полчаса полиция разогнала колонну. Итог – сотни пострадавших с обеих сторон.

    Городские власти считают, что одержали победу, но не все наблюдатели разделяют такое мнение. Пока ясно лишь то, что обе стороны конфликта не готовы к компромиссам, не отличаются гибкостью мышления и предпочитают диалогу конфронтацию. Оно и понятно: красные. Автономы по-прежнему не намерены покидать Rote Flora вне зависимости от того, кому здание будет формально принадлежать – частнику или городу. Похоже, что метод «сила против силы» – тупиковый, и решением вопроса должна заниматься не полиция, а политики.

    И здесь я возвращаюсь к высказыванию якобы Черчилля. У молодежи бунт в крови – у нее есть сердце, но мало ума. Зато он должен иметься у отцов города, которые просто обязаны им воспользоваться и найти нестандартное решение. Потому, что в большинстве конфликтов виноват тот, кто считает себя умнее.

  • Самый успешный мюзикл Гамбурга «Der König der Löwen»

    Текст: Наталия Зельбер

    Фото: Stage Entertainment

    Саванна на берегах Эльбы

    Самый успешный мюзикл Гамбурга «Der König der Löwen», созданный агентством Stage Theater, сыграл в январе  2014 года  свое пятитысячное представление.

       Ганзейский город давно официально признан третьей – после Нью-Йорка и Лондона – мировой столицей мюзикла. Сразу три больших специализированных театра нашего мегаполиса принимают ежегодно до двух миллионов зрителей. Строительство четвертого – в гавани –  закончится к осени этого года. Кроме того, планируется открыть еще один театр в районе Hammerbrook.

    Из всех мюзиклов, когда-либо ставившихся в Гамбурге, самым удачным по праву признан «Der König der Löwen». Этот долгожитель радует зрителей на сцене уже  рекордных 12 лет. Основой  спектакля послужил одноименный, самый популярный в мире, мультфильм 1994 года. Трогательная и поучительная история о льве Симбе и вечном круговороте природы недаром получила «Золотой глобус», ее буквально засыпали «Оскарами».

    В 1997 году по мотивам фильма был создан мюзикл. Композитору Элтону Джону удалось «смешать» оригинальный «коктейль» из-поп музыки и подлинных африканских ритмов. А режиссер-постановщик Джулия Теймор создала абсолютно новое произведение – подлинный зрелищный шедевр. В ее постановке на сцене играют не только актеры, но и огромные куклы, приводимые в движение специальными приспособлениями. Сразу после премьеры в Миннеаполисе, а затем и  на нью-йоркском Бродвее, спектакль начал свое триумфальное шествие по миру. С тех пор его посмотрело более 70 млн зрителей. Сейчас, кроме Бродвея, лондонского Вест-Энда и Гамбурга, это феерическое представление можно увидеть в Токио, Мадриде и Сан-Пауло.

    «Der König der Löwen» близок духу ганзейского города, исторически связанного с заморскими территориями культурно и экономически, хотя экзотический пестрый мир так ярко контрастирует с довольно серой и однообразной атмосферой города. И вот уже 12 лет, как жизнь африканской саванны «переместилась» на берега Эльбы. Зрители получили возможность увидеть на сцене своеобразный мир животных и насладиться красотой Серенгети.

    Stage Theater предлагает публике классное развлечение высокого стиля, и начинается все с «вешалки», а вернее с «заплыва» к ней. Пассажирские «шаттлы» доставляют зрителей от Landungsbrücken прямо к театру, причем окрашены они в цвета мюзикла и носят имена главных героев: Nala и Rafiki. И тут начинается рукотворное чудо. Гамбургскую постановку приятно отличают великолепные декорации, профессиональное пение и высокая сценическая культура актеров –  в основном, выходцев из Африки.  Интересна и придумка с хором – в отличие от остальных постановок, в этой он поет прямо на сцене и принимает участие в действии.

    Но самое главное в спектакле – неповторимая атмосфера. Персонажи известного сюжета вкупе с ландшафтом Серенгети с ее богатой флорой создают «симбиоз», в котором слились мир людей и животных. Чему помогают, конечно, уникальные костюмы и мастерский грим. Восемь раз в неделю взлетает занавес, и театральный зал превращается в место, где мечты и реальность переплетаются, а фантазия становится зримой.

    При этом театр балует зрителей не только сценическими «лакомствами», но и кулинарными. Фойе с семью барами на трех уровнях, а также ресторан с уникальной панорамой центра города, которая открывается перед сидящими за столиками, способны удовлетворить самые взыскательные вкусы. Неудивительно, что уже более 9 млн зрителей посмотрело представление в гавани.

    «Der König der Löwen» уже неотделим от Гамбурга, как Rathaus и Michel. Ведь это уникальное шоу давно стало важнейшим мотором городского культурного бизнеса. По результатам новейших исследований «Der König der Löwen» стал для гостей города основной причиной их приезда. Доставьте и вы себе это удовольствие. А для кого билет на спектакль слишком дорог, тот может  хотя бы пойти на экскурсию за сценой, раскрывающую секреты и «кухню» представления.   Прогулка за кулисами длится час и стоит 18 евро.

    Адрес:  Stage Theater: Rohrweg 13, телефон:  018054444.

  • Потрясенный Гамбург

    Текст: Наталия Зельбер

    essohauser-0027Жилые дома на Реепербане, у автозаправочной станции Esso, давно уже  в центре общественного внимания. В последнее время обстановка там накалилась до предела и в связке с другими событиями по соседству привела к эскалации насилия в районах St. Pauli и Sternschanze.

    В ночь на 15 декабря от жителей этих домов стали поступать в полицию тревожные звонки. Обитатели разных квартир дружно утверждали, что у них вдруг заходили ходуном и грозят обрушиться стены! Случилось то, чего все давно опасались, и 50-летняя история изрядно обветшавших Esso-Häuser подошла к своему логическому концу — жильцов пришлось срочно выселять. Эксперты предполагают, что последней каплей для «рукотворного землетрясения» могла послужить запредельная «децибельность» музыки из соседних ресторанов и баров.

    Примечательны в этой истории не только сами дома, но и их расположение: в районе St. Pauli, на Реепербане, в самом сердце Гамбурга, «где каждый камень историей дышит». Площадь Spielbudenplatz находится между «Танцующими башнями» и полицейским участком Davidwache. Tам, у городских ворот Millerntor с 1795 года селились представители свободных профессий. В 1813 году их деревянные дома, как и постройки тогдашних пригородов Eimsbüttel, Rotherbaum и Hamm, были дотла сожжены войсками Наполеона.

    В XIX веке на их месте возвели многочисленные каменные здания с импозантными фасадами – увеселительные заведения и театры. Во время Второй мировой войны многие из них были разрушены и уже не восстанавливались. Уцелевшие объекты объявлены памятниками архитектуры и находятся под охраной государства. Среди них – Davidwache, St. Pauli Theater и Schmidts Tivoli, фасад St. Pauli Bades (Spielbudenplatz 26) и остатки одного из первых кинотеатров Германии – открытого еще в 1906 году синематографа Knophs.

    В 1942 году под Spielbudenplatz оборудовали двухэтажный подземный бункер на 10 000 мест, где жители Гамбурга спасались от налетов союзной авиации. После войны бомбоубежище переделали в подземный гараж на 430 парковочных мест. В 1949 году над ним построили автозаправочную станцию, потом перенесенную на Taubenstraße (№ 24), а поставщиком  была фирма Esso.

    Эта Kieztanke постепенно стала культовым объектом, была одновременно и местом встреч, и пивной, и супермаркетом с самой длинной в городе витриной прохладительных напитков. Не забыли при этом и обычный автозаправочный сервис — самый коммерчески успешный в Германии.

    По выражению старожилов,  это место стало своеобразной «деревенской площадью» Реепербана,  куда непрерывным потоком стекаются и местные жители, и туристы со всего мира. Самую знаменитую заправку Германии не раз рисовали современные художники. Фигурировала она и в телефильмах. Ей был посвящен даже мюзикл — «Nacht Tankstelle» (кстати, его сейчас можно снова посмотреть в St. Pauli Theater).

    Так называемые Esso-Häuser получили свой название от этой АЗС. Два восьмиэтажных жилых блока со 110 квартирами возведены в 1958-1961 годах на принадлежащей заправке территории. Эти образцы послевоенной массовой застройки, конечно, не стали памятниками архитектуры, охраняемыми государством. Больше всего они похожи на наши «хрущевки», когда-то призванные разрешить жилищные проблемы СССР.

    За полвека эксплуатации здания с квартирами ограниченного комфорта устарели и морально, и физически. В 2009 году собственник земельного участка и  хозяин заправки Юрген Шютце (Jürgen Schütze) продал свои владения концерну Bayerische Bau- und Immobilien Gruppe. Получив землю,  баварцы запланировали на 2014 год снос автозаправки и жилых домов,  что вызвало ожесточенные дебаты в гамбургских СМИ и отчаянное сопротивление самих жильцов, чувствующих себя обманутыми и брошенными в беде.

    В их защиту выступили видные представители культуры, подписавшие знаменательный манифест, в котором, в частности, говорится: «Речь идет не просто о ветхих зданиях, а о классической архитектуре 60-х, которая неразрывно связана с образом жизни и мышления их обитателей». В этих словах слышен призыв сохранить genius loci (гений места, дух-покровитель), которого никакой коммерческой выгодой не измеришь.

    Лозунг «Sanieren statt kassieren» имеет под собой не только духовную, но и материальную подоплеку. Для многих гамбуржцев Esso-Häuser стали символом в борьбе с дороговизной жилья и растущей квартплатой. Новый владелец планирует возвести на этом месте здания класса «люкс» с тремя сотнями новых квартир. Обитатели старых домов не без оснований опасаются, что им не найдется места в этом шикарном проекте. Обещаниям сделать 100 новых квартир социальными мало кто верит. Увы, опыт показывает, что прагматики почти всегда побеждают романтиков…

    Такова предыстория, а сегодняшний день жильцов Esso-Häuser не очень оптимистичен. Выходить на балконы им запретили с февраля 2013 года, а чтобы стабилизировать весь комплекс, в подземном гараже смонтировали 1600 стальных опор. После «землетрясения» на стенах зданий повсюду появились трещины, так что эвакуированным жильцам запретили возвращаться в квартиры. Каждому было предоставлено лишь 30 минут, чтобы забрать самое необходимое и проститься с родным кровом. Кроме домов, были срочно закрыты окружающие рестораны и бары, среди них — знаменитый «Молотов». Квартал погрузился во тьму, там царит мрачная атмосфера — под стать настроению людей. Беда жителей Esso-Häuser, в одночасье потерявших крышу над головой, еще отчетливее проступила на фоне всеобщей рождественской эйфории и предновогоднего веселья.

    Но люди не собирались сдаваться.  21 декабря прошла мощная демонстрация протеста, в которой приняло участие не менее 6 000 человек. Правда, «повестка дня» представляла собой гремучую смесь: к защитникам предназначенных к сносу домов присоединились левые «автономы», намеренные отстоять свой культурный центр Rote Flora от попыток полиции выселить его обитателей. Главным лозунгом стал такой: «Die Stadt gehört allen! Refugees, Esso-Häuser und Rote Flora bleiben!».

    Как это нередко бывает, в демонстрации приняли активное участие любители  подраться с полицией со всех концов Германии. В итоге протестная акция вылилась в настоящее побоище, в котором пострадало порядка 120 полицейских и около 500 демонстрантов. Гамбургские власти до сих пор выясняют, кто начал первым, но уже ясно одно: сотрясение стен в двух старых домах обернулось самыми массовыми за минувший год общественными потрясениями городского масштаба.

  • Аншлаг

    Текст: Татьяна Штарк

    Фото: Слава Березовский                     

    Маленькие юбилеи большого танцевального ансамбля  и 70–летие снятия блокады Ленинграда.

    Пишу, что называется, по горячим следам. В среду, 22 января состоялось трижды юбилейное представление «Tanzbrücke Hamburg» «ГОРОД ЦАРЕЙ» в Hospital zum Heiligen Geist. Спектакль прошел при полном, если не сказать переполненном, зале, так что даже организаторы, хотя и сотрудничают с коллективом Наташи Дергачевой уже пять лет (и это первый юбилей) растерялись. Ведь люди все подходили и подходили, стояли в очереди в кассу, хотя  300 билетов были полностью распроданы уже за несколько дней до выступления.

    Мне удалось попасть в число счастливчиков. Я давно люблю ансамбль «Tanzbrücke» и преклоняюсь перед талантом и мужеством бессменного и беззаветно преданного коллективу художественного руководителя –  Наташи, отдающей все свое время, силы и здоровье работе с детьми и подростками. На первое представление «Города царей», рассказывющего об истории Санкт-Петербурга, которое было ровно 10 лет назад (вот вам и второй юбилей) я не попала, просто не жила еще в Германии. И я непременно хотела увидеть этот спектакль, зная, что Наташа – петербурженка, влюбленная в свой родной город, который, кстати, является побратимом нашего мегаполиса на Эльбе.

    То, что  показали зрителям на этот раз, было пронизано трепетной любовью к Санкт-Петербургу. Мы вместе с артистами совершили двухчасовой «экскурс» в архитектуру, историю и культуру первой столицы России, «Петра великого творенья». Нам показали все самое дорогое сердцу русского человека – Летний сад, помнящий прогуливающегося Александра Сергеевича, и Исаакий, творение великого Монферрана, держащийся только за счет тяжести своих колонн, Эрмитаж и «Спас на крови», который несколько раз порывались взорвать после революции, да так, слава Богу, и не взорвали!

    Мы увидели в уникальных кадрах кинохроники на экране лица людей, давно ушедших, а  на сцене  – кружащихся в танце сегодняшних мальчиков и девочек в костюмах, точь-в-точь повторяющих фасоны платьев великих княжон с фотографий вековой давности и  отдающих барышням честь лихих гусаров в киверах. Великолепная музыка Чайковского переносила в «золотой век» России – девятнадцатый, тема войны из балета Прокофьева «Ромео и Джульетта» заставляла снова сжиматься сердце от воспоминаний о страшных годах разрухи и гражданской войны. А иногда музыка замолкала, потому что скорбь об умерших во время блокады требовала тишины, и только метроном бесстрастно отмерял секунды, которых многим тысячам жителей осажденного города не хватило в те мучительные 900 дней. То, что 70 лет назад, 27 января, была снята блокада Ленинграда– стало третьим юбилеем этого особого вечера, вечера памяти.

    В какой-то момент я случайно посмотрела на женщину, сидящую рядом со мной, увидела слезы в глазах пожилой немки и подумала : «Как же это удается большим и маленьким участникам «Tanzbrücke» прочувствовать не только душой, но и всем телом время и переживания людей, о которых они нам рассказывают языком танца? Как можно научить современных подростков, слушающих рэп и не читавших «Войну и мир», кружиться в вальсе, как кружилась Наташа Ростова?».

    Я восхищена талантом и великим искусством педагогов и участников моего любимого коллектива, творящих вновь и вновь нечто, заставляющее зрителя плакать и смеяться, переживать и сопереживать происходящему на сцене! А еще я восхищена профессионализмом юных артистов, не теряющих на сцене присутствия духа ни при каких обстоятельствах! Когда во время одного из номеров техника  подвела маленьких «матросов»  с «капитаном», и музыка прервалась, танцоры не смутились ни на секунду! Снова вышли на сцену, снова прозвучали свисток и команда «свистать всех наверх!», и  «моряки» блистательно исполнили номер еще раз! После концерта я узнала, что для маленького «капитана» Мелины Беккер это было первое выступление! Ну что тут скажешь – только «браво!».

    За прошедшие с первого показа  «Города царей» десять лет ансамбль из танцевального стал театрально-хореографическим.  Ребята на сцене не только танцуют — они еще и поют – под аккомпанемент и а капелла, соло и хором. Они показывают сценки, акробатические номера и живые картины,  декламируют стихи. Невероятно вырос уровень мастерства и сложность хореографии ансамбля. Поэтому  спектакль 22 января, хотя и юбилейный, не был просто повторением первого. Это была настоящая премьера – с новыми номерами, новыми музыкальными аранжировками, ну и конечно, с новыми участниками. Ведь исполнители первого спектакля давно выросли и уже сами были в числе зрителей. А на сцене творили другие дети и подростки, но все – такие же увлеченные, талантливые, влюбленные в танец, музыку и ритм.

    Безусловно, это были главные герои и героини вечера, ведь воплощение в жизнь таких проектов  требует невероятного труда, дисциплины и работы над собой! Репетиции, прогоны, а еще и школа, и младшие братишки и сестренки, а ведь хочется и просто пообщаться с друзьями в свободное время, которого так мало! Поэтому и овации, и цветы, которые преподнесли Наташе Дергачевой восторженные зрители, а она раздала всем артистам, были действительно  заслуженными – в полной мере!