Bei uns in Hamburg

Category: Музеи Гамбурга

Музеи Гамбурга – Kunsthalle

Текст: Наталия Юнг

kUnsthalle
Проезжая вечером в поезде мимо Музея изобразительных искусств Kunsthalle Hamburg, я обратила внимание на светящееся название, в котором или перегорели некоторые буквы, или так было задумано специально, но читалось это так: uns alle, вместо Kunsthalle.
А что, подумалось мне, очень символично и так оно и есть, ведь искусство действительно принадлежит нам всем и тем самым объединяет нас всех, uns alle.
В прошедшем году Гамбургский музей изобразительных искусств отпраздновал круглую дату, 150 лет со дня основания, и юбилейный лозунг над входом в музей как раз гласил: «für UNS ALLE». Юбилей прошел очень пышно благодаря большой и разнообразной культурной программе, которую подготовило руководство музея во главе с ее директором Александром Кларом (Alexander Klar).
Она состояла из концертов, кинофильмов, различных тематических экскурсиий, литературных чтений, специальных игровых программ для детей и даже танцевальной вечеринки. Но самым приятным при всем этом было то, что в последние субботу и воскресенье августа (30.08, то есть в день юбилея), все желающие могли прийти в музей и бесплатно насладиться богатой коллекцией, которая показывает 800-летнюю историю европейского изобразительного искусства.
А как все начиналось, как вообще появился этот один из значительных публичных избразительных музеев Германии? Специалисты рассказывают интересную историю о том, что открытие состоялось в результате… своего рода шантажа. В 1863 году Георг Эрнст Гарцен, один из известных гамбургских коллекционеров, завещал свою коллекцию уникальных рисунков Леонардо да Винчи городу, но при условии, что будет построен большой публичный музей.
В это время в нашем городе была лишь скромная картинная галерея в здании биржи, которая, по мнению коллекционера, не соответствовала ни уровнем, ни масштабами музею, достойному хранения таких ценностей, как рисунки Леонардо да Винчи. (Кстати, в Германии есть всего шесть его рисунков: один в Кельне, один в Веймаре и четыре у нас в Гамбурге!).
С 1817 года в доме, где жил Георг Эрнст Гарцен, регулярно собирались богатые гамбургские коллекционеры, которые позже создали Общество любителей изобразительного искусства Гамбурга (Hamburgеr Kunstverein). Именно благодаря энтузиазму членов этого общества и самого Георга Эрнста Гарцена, пожертвованиям богатых горожан и финансовой поддержке властей вольный ганзейский город получил в 1869 году свой первый публичный музей изобразительных искусств (Die Hamburger Kunsthallаlle).
Первоначально хотели построить его на острове в центре озера Альстер, но Сенат решил иначе. И музей появился на том месте, где он находится и сейчас, на Glockengießerwall, где когда-то давно были оборонительные сооружения в виде валов. Он положил начало будущему музейному комплексу, в который потом войдут Kunsthalle, Museum für Kunst und Gewerbe, Deichtorhalle и Museum für Hamburgische Geschichte. Очень знаменательно – Holstenwall с его бастионами, построенными в 17 веке для охраны города, стал теперь благодаря музеям культурной милей.
Про коллекции и замечательного директора музея Альфреда Лихтварка журнал «У нас в Гамбурге» неоднократно писал весьма подробно. Мне же хочется рассказать о текущих выставках, о которых в суете праздничных дней вы могли случайно забыть. Это «100 лет Гамбургского Сецессиона» и «Ипрессионизм. Шедевры из коллекции Ордрупгаард».
«100 лет Гамбургского Сецессиона»
Выставка открылась еще в прошлом году, в конце августа, и была приурочена к двум датам – 150-летию Hamburger Kunsthalle и 100-летию со дня основания «Гамбургского Сецессиона». Она закроется уже в ближайшее время, 9 февраля, и тем, кто хотел бы еще увидеть картины гамбургских художников, нужно поторопиться.
Сецессион (нем. Secession— отделение, обособление) — название нескольких групп прогрессивных художников, отколовшихся от признанных консервативных художественных организаций на территории Австрии и Германии. «Гамбургский Сецессион» был основан в 1919 году и объединил передовых художников, скульпторов, архитекторов и литераторов, которые мечтали о создании в торгово-деловом Гамбурге яркой и насыщенной художественной атмосферы.
До своего распада под давлением национал-социалистов в мае 1933 года «Гамбургский Сецессион» проводил лекции, чтения, фестивали и двенадцать ежегодных выставок в Kunsthalle. Вырабатывал собственный оригинальный стиль живописи и рисунка. За годы деятельности (время между двумя мировыми войнами) общество стало центром гамбургской культурной жизни. И хотя каждый из художников по-своему приходил в искусство, объединяла их схожесть трагических судеб. Их относят к так называемому «потерянному поколению».
В 1933 году произведения гамбургских сецессионистов были признаны национал-социалистами «дегенеративным искусством», изъяты из общественных художественных собраний и в значительной части уничтожены. Самим художникам было запрещено выставляться и даже работать. Многих из них постигла горькая судьба тех – запрет на творчество, остракизм, эмиграция, тюрьма.
Некоторые «добровольно» ушли из жизни (Анита Рее, Альма-дель-Банко), другие умерли в лагерях или в тюрьме (Йоханнес Вюстен). Выжившим пришлось пережить потерю большинства своих картин в результате бомбардировок. Но не только эти потери надломили волю и желание работать – после долгих лет страданий, унижений и бездействия во время запрета на профессию многие художники впоследствии так и не смогли вернуться к творчеству.
Отмечая 100-летие этого творческого объединения художников, Hamburger Kunsthalle представил публике около сорока картин и скульптур больше тридцати членов «Сецессиона», включая Alma del Banco, Karl Ballmer , Fritz Flinte, Ivo Hauptmann, Paul Henle, Karl Kluth, Dorothea Maetzel-Johannsen, Rolf Nesch, Anita Rée, Otto Rodewald, Heinrich Steinhagen и Gretchen Wohlwill. Выставка картин расположена в отделе Klassische Moderne, в непосредственной близости от произведений художников европейского модернизма, таких как Edvard Munch, Robert Delaunay, Albert Marquet, Paul Klee.
Выставка демонстрирует яркую и многообразную картину искусства Гамбурга конца ХIХ – начала ХХ века. Пламенные краски, удивительные биографии – это не только история живописи, но и история Германии на полотнах художников.
«Импрессионизм. Шедевры из коллекции Ордрупгаард ( Ordrupgaard)»
Эта выставка работает до 1 марта, так что тоже стоит поторопиться!
Сначала несколько слов о самом музее Ордрупгаард, который предоставил свою коллекцию для этой выставки. Это – государственный художественный музей, основанный в 1918 г. в северной части Копенгагена. Его основатель Вильгельм Хансен за долгую жизнь в Париже собрал уникальную коллекцию картин художников-импрессионистов, с которыми был лично знаком и вхож в их мир. Он был подлинным знатоком их творчества.
Лучшие работы ведущих представителей французского импрессионизма из этой коллекции впервые выставляются в нашем ганзейском городе. В центре экспозиции – картины крупных художников Camille Pissarro, Édouard Manet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Claude Monet, Berthe Morisot, Pierre-Auguste Renoir и Eva Gonzalès. Очень важная часть выставки – восемь картин Paul Gauguin, поздние работы которого относятся уже к постимпрессионизму.
Нужно отметить, что коллекционер В. Хансен не ограничивал свою коллекцию только импрессионизмом, здесь можно увидеть и работы периода классицизма и романтизма (Jean-Auguste-Dominique Ingres und Eugène Delacroix), и французского реализма (Gustave Courbet, Camille Corot, Charles-François Daubigny и Jules Dupré).Таким образом, выставка охватывает целое столетие в развитии французской живописи.
Выставка «Импрессионизм. Шедевры из коллекции Ордрупгаард» состоялась благодаря тесному сотрудничеству между Hamburger Kunsthalle и музеем Ordrupgaard, который щедро предоставил нам возможность увидеть эту прекрасную коллекцию.

February 5, 2020
Музеи Гамбурга – Bucerius Kunst Forum

Текст: Олеся Орлова

С новым старым Bucerius Kunst Forum!
Offen für Hamburg. Offen für Kunst
«Открыт. Для Гамбурга. Для искусства. Для всего мира». Под таким девизом выставочный центр Bucerius Kunst Forum торжественно переехал в конце июня в новое здание.
Напомним, что Bucerius Kunst Forum был cоздан фондом Zeit-Stiftung, организатором которого был Герд Буцериус. С его именем в нашем городе связано многое – он был журналистом и публицистом, издателем Stern, основал издательство Zeitverlag, занимался политикой, был судьей и даже основал первый немецкий частный юридический университет Bucerius Law School. И во всей многогранной деятельности этого человека особо выделяется именно открытие выставочного зала – ведь он стал одной из визитных карточек нашего города.
«Дом Буцериуса»
С 2002 года, когда Bucerius Kunstforum распахнул для публики свои двери на Ратушной площади, интерес к выставкам настолько возрос, что пространственные возможности музея достигли своих границ. И это неудивительно – уже первая выставка, открытая в декабре 2002 года – «Пикассо и мифы» – стала сенсацией. За ней последовали другие: Марк Шагал, Фрида Калло, Анри Матисс… Одна волна шедевров сменяла другую – от средневековья до ультраавангарда, и, разумеется, реакция публики не заставила себя ждать.
вставка
Две успешных выставки на «русскую тему» – «Золотое время русских икон» (2005) и «Русский авнгард» Родченко (2013), – в освещении которых журнал принимал живейшее участие.
200 тысяч посетителей в год – число солидное и заставляет задуматься о том, что же делать дальше. Расширить залы для выставок и помещения для сервиса в старом здании физически невозможно, и переезд в новое стал настоятельной необходимостью. Но проблема заключалась в том, что музей не хотел менять свое центральное местоположение и тесное соседство с нашей Ратушей. Решением этой непростой задачи стало строительство здания совсем рядом, в которое и переселился Bucerius Kunst Forum. Новая четырехэтажная резиденция выставочного центра находится теперь по адресу: Alter Wall 12.
С новосельем!
Новые «апартаменты» музея впечатляют, ведь разместился арт-форум на площади 3400 квадратных метров, что на 900 кв. метров больше, чем было в старом здании!
За реставрированным историческим фасадом посетителей ждут ультрасовременные помещения – воплощение самых смелых фантазий архитекторов. Стеклянное фойе, впечатляющая лестница из «американского ореха», ведущая в выставочный зал, больше света, больше воздуха, больше пространства.
Больше места, значит, больше экспонатов – подумали вы… А вот и нет. Площадь выставочного зала осталась почти прежней, разве что теперь выставки будут проходить на одном этаже, а не на двух, как это было в старом здании. А вот качество экспозиции обещает непременно измениться к лучшему. И вот почему.
Передовые технологии освещения и кондиционирования в выставочном зале гарантируют посетителям не только визуальные удовольствия и приятный микроклимат. Благодаря хай-тек новинкам в новом здании выставочного центра Bucerius Kunst Forum Гамбурга созданы принципиально новые условия для показа произведений искусства. И можно быть уверенным в том, что такие всемирно известные музеи, как Лувр, Прадо или Лондонская национальная галерея согласятся теперь показать в новых стенах Bucerius Kunst Forum часть своих коллекций.
А вы в ближайшем будущем сможете прямо в нашем городе насладиться ими в оригинале. Причем, как минимум, еще 30 лет, ведь именно на этот срок музей арендовал новые помещения c видом на городскую Ратушу, торговую палату Handelskammer и Альстер-канал.
Как используются дополнительные 900 квадратных метров
Музей Bucerius Kunst Forum расширил не только свои стены, но и концепцию, и именно в новом здании на Alter Wall возможно ее реализовать. Помимо выставок, музей предложит посетителям обширные сопроводительные программы. Чтения, концерты, доклады, дискуссии и поэтические слэмы будут проводиться в аудитории, вмещающей до 200 гостей, и прилегающем к ней атриуме.
Кстати, не только архитекторы занимались разработкой проекта аудитории, специалисты по акустике тоже сыграли важную роль. Поэтому можно смело рекомендовать ценителям камерной музыки здешние концерты, звук в аудитории Bucerius Kunst Forum – на уровне самых высоких стандартов.
На первом и подвальном этажах разместились сервисная зона для посетителей и новый книжный магазин Bucerius Book Shop. А стеклянное ателье в подвальном этаже отведено для проведения мероприятий в новых форматах.
Сенатор Гамбурга по культуре и средствам массовой информации Карстен Бросда уже выразил радость по поводу переезда музея в новое здание. Он отметил, как важно, что Bucerius Kunst Forum был и остается в самом сердце нашего города, рядом с Ратушей: «Арт-форум Буцериус – это не только место встречи с изобразительным искусством, это и пространство для обсуждения социальных вопросов в самом сердце Гамбурга».
Управляющий директор Bucerius Kunst Forum, профессор доктор Андреас Хоффманн тоже обратил внимание на то, что «музеи берут на себя новые задачи в обществе и превращаются из пространств, где искусство просто выставляется, в места интенсивных дискуссий, которые мы ведем друг с другом и с нашим настоящим». Он видит будущее Bucerius Kunst Forum в том, что посетители выставочного центра с его международными выставками и междисциплинарными мероприятиями станут не только наблюдателями, но и «проявят себя как активная аудитория в обсуждении ключевых социальных и общественно важных тем».
Свое новоселье выставочный центр арт-форум Буцериуса отпраздновал трехдневным фестивалем искусств. А если вам и не удалось побывать на нем, есть возможность посмотреть выставку, которая начала работать в день открытия нового здания выставочного центра 7 июня.
Какими культурными событиями порадует нас «старый новый «Буцериус»
Выставку «HERE WE ARE TODAY – картина мира в фото- и видеоискусстве» можно увидеть до 29 сентября. В экспозиции – 80 серийных фотографий и семь видеороликов, посвященных таким центральным темам, как ЛИЧНОСТЬ, РОДИНА, ПРОШЛОЕ, ПРЕСТУПЛЕНИЕ и КАПИТАЛ. 15 крупнейших современных художников представляют свое видение этих тем в фотографиях и видео, ведь именно эти виды изобразительного искусства, как, может быть, ни один другой, отражают проблемы общества в глобальном мире.
В октябре в новом здании Bucerius Kunst Forum откроется выставка AMERIKA! DISNEY, ROCKWELL, POLLOCK, WARHOL. Проходить она будет с 19 октября 2019 г. по 12 января 2020-го. Будет представлено около 130 работ таких выдающихся мастеров, как Уолт Дисней, Норман Роквелл, Джексон Поллок и Энди Уорхол. Все они были пионерами в своих областях искусства, и каждый из них по-своему видел Америку. Тот образ Соединенных Штатов, который прочно засел в нашем зрительском сознании, создан каждым из них по отдельности и всеми вместе в целом.

Выставка DAVID HOCKNEY, которая пройдет с 1 февраля по 10 мая 2020 г. – результат совместной работы арт-форума и Лондонской галереи Тэйт. Дэвид Хокни, родившийся в 1937 году, – один из самых известных современных художников Великобритании. А совсем недавно он заслужил еще и репутацию самого «дорогого» из ныне живущих художников.
Более подробную информацию о выставках, мероприятиях и часах работы можно узнать в Интернете: https://www.buceriuskunstforum.de. Приятного вам путешествия в мир искусства!

August 1, 2019
Музеи Гамбурга – MARKK

Текст: Константин Раздорский

Весной мы обратили внимание читателей на грядущие перемены в Гамбургском этнографическом музее (Museum für Völkerkunde Hamburg). Прошло полгода, и пришла к нам благая весть (по-гречески это «евангелие», если кто не знает) – учреждение получило новое имя и открыло первую выставку в рамках новой концепции развития.

Полтора года назад приступила к обязанностям новый директор музея Барбара Планкенштайнер (Dr. Barbara Plankensteiner). До этого она два года работала в США как эксперт по африканской культуре, раньше была заместителем директора венского Weltmuseum, у нее хорошие контакты с коллегами из многих стран.
С такими опытом и знаниями она должна вывести гамбургский музей на современный уровень развития этнографии. Предстоит масштабная работа по обновлению его научной концепции, постоянной экспозиции и временных выставок. Но еще до того, как директор занялась этим, она заявила о необходимости дать музею новое имя. Что же д-р Планкенштайнер имела против старого названия?

Völkerkunde на русский язык переводится нейтрально – «этнография» или «этнология», то есть «описание, изучение народов (этносов)». Но в последние годы это словосочетание стало изгоняться из немецкого языка. Оно не просто устарело – дело в связанных с ним устоявшихся ассоциациях негативного характера.
Это понятие несет в себе «привкус» тех времен, когда метрополии свысока поглядывали на экзотические с точки зрения европейцев народы и оценивали их культуру с колониальных позиций. Сегодня это, понятное дело, смертный грех, так что назрела необходимость как-то изменить имидж музея в глазах критически настроенных ученых и представителей различных диаспор.
Намерения руководства музея были обнародованы, а процесс переименования запущен. Хотя смена вывески обходится, как правило, в значительную сумму, решение директора поддержали и в ведомстве по культуре — музею необходимо больше соответствовать имиджу нашего открытого миру города, и это должно отражаться в его названии. Стало ясно, что Völkerkunde исчезнет с гамбургского горизонта. Но что же мы получаем взамен?

Официальная смена вывески состоялась 11 сентября, когда в музее открылась первая выставка в рамках новой концепции. На флагштоках развевались полотнища со словом MARKK. Оказалось, что это и есть новое название музея – сокращение от Museum am Rothenbaum, Kulturen und Künste der Welt. Рука моя потянулась к затылку с намерением задумчиво почесать его. Значит, MARKK? Вспомнилась шутка времен постсоветского лингвистического передела: «Если Таллинн с двумя «н», тогда и Колымаа с двумя «а». Похоже, что ребята явно перемудрили – уж за полгода-то можно было придумать что-нибудь получше.
Кстати, не я один такой привередливый – новое наименование музея подверглось жесткой критике со стороны гамбургской общественности. Мало того, что аббревиатура как таковая вообще не лучший вариант для названия культурного учреждения, так она в данном конкретном случае еще и весьма неуклюже «забывает» про часть официальной формулировки (…der Welt). Странно видеть в Германии знакомый нам принцип «И так сойдет». Особенно веселятся те, кто знает о существовании «гуталинового короля» из Лос-Анджелеса Джейсона Маркка (Jason Markk), поднявшегося на средствах для чистки обуви.
Да и полное наименование далеко от нашей декларируемой открытости миру – за рубежом, да и в Германии, никому нет дела до местечкового am Rothenbaum – музей должен ассоциироваться именно с Гамбургом. Ради такой ассоциации Технический университет намерен отказаться от упоминания в своем названии Харбурга, где вуз находится, а MARKK движется в противоположном направлении. А ведь можно было объявить городской конкурс на лучшее название, только я об этом что-то не слышал.
Увы, что сделано, то сделано – теперь уже вряд ли кто-то составит петицию в знак протеста против нового имени музея. Городские власти в лице сенатора по культуре Карстена Брозды (Carsten Brosda) одобрили его, так что, похоже, придется жить с тем, что есть. Утешает одно – даже к самому странному имени рано или поздно привыкаешь. Ведь главное не в названии, а в сути. Посмотрим, как изменится музей в его содержательной части.

В этом смысле «первенцем» стала выставка «Первые экспонаты – ретроспектива ради обзора» (Erste Dinge – Rückblick für Ausblick), подготовленная в рамках концепции нового директора. На ней представлено около 200 вещей, которые редко или вообще не демонстрировались гамбуржцам. Это первые поступления в собрание, тогда еще даже не являвшееся музеем как таковым. Год его рождения – 1879-й, а фигурка индийской богини Дурги, официально считающаяся первым по счету экспонатом, приехала в Гамбург в 1852-м. Другими словами, д-р Планкенштайнер просто решила начать с самого начала. Революцией тут не пахнет, но посмотрим, что будет дальше.

Напомню, что музей MARKK расположен на Rothenbaumchaussee 64 (проезд до станции метро Hallerstraße). Открыт ежедневно, кроме понедельника, с 10 до 18, по четвергам – до 21 часа. Вход 8,50 евро, со скидкой – 4 евро.

October 3, 2018
Музеи Гамбурга – Международный морской музей

Текст: Андрей Нелидов
Фото: Simcha Studio, IMM Hamburg

Как летит время! Нет ничего сакраментальней этой расхожей фразы, но избежать ее невозможно, когда вдруг понимаешь, что Международный морской музей (Internationales Maritimes Museum Hamburg, IMMH), открытый в Гамбурге, казалось бы, совсем недавно, отметил уже свое десятилетие.
В средоточии сотен тысяч экспонатов, посвященных истории мореплавания, не хватает разве что бортового журнала с Ноева ковчега, все остальное – в наличии. Эта шутка основателя музея Петера Тамма (Peter Tamm) не так уж далека от истины: по большинству параметров его детище – крупнейшее в мире собрание подобного рода. И оно вполне достойно сравнения с легендарным библейским судном, где имелось «всякой твари по паре», – здесь уместилась вся история мореплавания за последние три тысячи лет. Тамм был уверен, что без кораблей не существовало бы нашей сегодняшней цивилизации. И он, похоже, был прав.

В этом году основателю IMMH исполнилось бы 90 лет – он ушел из жизни в декабре 2016-го, передав родному городу дело всей своей жизни. Теперь музей возглавляет его сын, 49-летний Петер Тамм-младший (Peter Tamm junior), – один из пятерых его детей. И не только потому, что такова была воля отца. Просто судьба сына во многом повторяет линию жизни Тамма-старшего, который по профессии был журналистом и издателем, а по призванию – моряком и страстным коллекционером.
Тамм-младший – дипломированный специалист в сфере торгового судоходства – возглавляет издательскую группу Tamm Media. Он вырос в доме, «оккупированном» будущими музейными экспонатами, многие из которых стали его детскими игрушками. И он не мог не проникнуться семейным духом причастности ко флоту во многих поколениях. Накануне десятилетия IMMH Петер Тамм-младший не раз проводил журналистов по зданию, заполненному отцовским наследием.

Вирус коллекционирования
Сегодня эксперты оценивают общую стоимость фондов IMMH более чем в 100 млн евро. А начиналось все с маленькой оловянной модели судна каботажного плавания ценой всего-то 50 пфеннигов. Вирус коллекционирования поразил Петера Тамма в шестилетнем возрасте, когда приболевший мальчишка в виде утешения получил этот «кораблик» в подарок от матери.
Сама она, впрочем, страстью к собирательству не страдала и поэтому понятия не имела, что своим нехитрым подарком фактически определяет сыну всю его будущую жизнь. К тому же у него перед глазами был пример отца – моряка и страстного ценителя всего, что связано с морем. Да и как можно в юные годы не бредить морем в Гамбурге? Правда, у Петера эта «морская болезнь» оказалась явно не детской – его ровесники со временем выросли из своих игрушек, а он не расставался с ними до самой смерти. В отличие от всех других болезней, эта помогала ему жить.
Не приходится сомневаться, что без давнего подарка матери судьба Петера была бы совершенно иной. Сам он по молодости лет не воевал, но в последние военные месяцы был курсантом кригсмарине. И однажды признался: «Если бы во время войны я не служил на флоте, мне бы, наверное, тогда не удалось выжить – корабли всегда приносили мне счастье».

Позже он посвятил часть экспозиции музея Второй мировой войне и в том числе – германскому флоту времен нацизма. В связи с этим многие обвиняли Петера Тамма и его коллег в некритическом отношении к истории и восхвалении милитаризма. На что основатель музея резонно заметил, что двенадцать лет нацистского режима нельзя выбросить из истории: «Когда дети общества изобилия пытаются объяснить представителю моего поколения, что такое война, это напоминает попытку слепых объяснить мир зрячим».
Даже в профессию журналиста, которой он отдал более сорока лет, привела его история мореплавания. Когда в 1948 году была основана газета Hamburger Abendblatt, 20-летний Петер начал писать для нее материалы на морскую тему, чтобы заработать на обучение в вузе. Потом эта подработка стала основной профессией, а со временем Тамма пригласили в издательский дом Акселя Шпрингера.
В 1968 году он вошел в руководство концерна Axel Springer Verlag AG: «С тех пор я стал вести двойную жизнь менеджера и коллекционера». При этом надо отметить, что менеджером, как и журналистом, Петер был неплохим – со временем он возглавил концерн и после смерти его главы долгие годы фактически определял политику издательского дома. Кстати, Аксель Шпрингер был одним из тех, с кого Тамм брал пример. Потому, что тот никогда не давал в обиду своих подчиненных и каждый рабочий день в 7 утра уже сидел в комнате для совещаний.
Но главным жизненным примером для Петера всегда был Горацио Нельсон. Даже в начале своей карьеры будущий вице-адмирал имел мужество не выполнять приказы начальников, если считал их неправильными. И до конца своей жизни страдал от морской болезни, что не мешало ему побеждать и стать в конечном счете великим мореплавателем.

Нами движут страсти
При всей своей занятости Петер Тамм фантастическим образом совмещал работу и хобби, в душе по-прежнему оставаясь собирателем. И подход к этому делу у него был столь же серьезен, что и к основной профессии. В свое время он даже основал Научный институт мореплавания и истории флота, но его помещения уже не могли вместить собранные им экспонаты. В 2004 году Петер Тамм подписал с властями Гамбурга договор, в соответствии с которым он безвозмездно передал городу свою коллекцию, а город предоставил ему для музея здание портового склада в HafenCity. Сенат выделил на его ремонт 30 млн евро. В июне 2008 года Международный морской музей был торжественно открыт для посетителей.
Пять лет назад, в августе 2013 года, гамбургская судовладельческая компания Hapag-Lloyd AG передала в дар музею так называемый симулятор управления судном. И теперь каждый посетитель, желающий постоять на капитанском мостике современного корабля, может это сделать без риска посадить его на мель или врезаться в причал. Эту «компьютерную игру» высоко оценил Петер Тамм-старший. Сам он полушутя называл себя моряком-неудачником: «Хотел стать адмиралом, а не поднялся выше курсанта на учебном паруснике Gorch Fock». Однако для истории и популяризации морского транспорта он за свою жизнь сделал столько, сколько не под силу сделать многим реальным адмиралам.
И напоследок отметим главное – равнодушие никогда не способствовало прогрессу, человечеством движут страсти. Их высокий накал обретает порой маниакальный характер, но именно они позволяют нам творить историю и добиваться величайших свершений. Одна из таких страстей – собирательство. Ее итогом в равной степени может стать как детский альбом почтовых марок, так и Третьяковская галерея. Или Международный морской музей в Гамбурге

Пройдемся по палубам
Музей расположен в помещениях бывшего портового склада Kaispeicher B. Сегодня это памятник архитектуры. Десятиэтажное здание, построенное почти 140 лет назад в стиле кирпичной готики, стоит на воде и напоминает круизное судно, на палубах которого уместились сотни тысяч экспонатов. Здесь расположены 120 000 атласов и книг по морской тематике, 50 000 чертежей кораблей, 2 000 фильмов, 5 000 картин и рисунков, 15 000 судовых ресторанных меню, почтовые марки и более миллиона фотографий.
На каждой палубе – своя тема экспозиции. Фото Büsten На первой посетителей встречают бюсты великих мореплавателей прошлого – Христофора Колумба, Фернандо Магеллана, Джеймса Кука и их знаменитых последователей. По соседству находится «плавучий класс», где дети и подростки учатся клеить из бумаги модели судов и вязать морские узлы.

Второй этаж целиком посвящен ветру и парусным судам, а третий рассказывает об истоках и сегодняшнем дне судостроения, между делом напомнив нам о том, что Ной был в этой области любителем, в то время как «Титаник» строили профессионалы.

Четвертая и пятая палубы – это военно-морская история и униформа разных флотов мира (в том числе российского и советского), корабельное вооружение и личное оружие моряков, их боевые награды. Здесь же находятся 47 оригиналов писем выдающегося английского вице-адмирала Горацио Нельсона и три диорамы с изображением выигранных им сражений.

Шестой этаж отдан истории торгового флота, круизного судоходства и портового хозяйства. На седьмом находится все, что связано с научными исследованиями Мирового океана и рыболовством.

Восьмая палуба представляет собой художественную галерею с морской тематикой. Среди пяти тысяч произведений живописи и графики есть акварели российского художника-мариниста Андрея Троня. Здесь можно увидеть корабли из янтаря, слоновой кости и серебра. А десять лет назад, в день открытия музея, Тамм-старший показал приглашенному на торжество президенту ФРГ Хорсту Кёлеру (Horst Köhler) модель судна, сделанную из чистого золота.
В экспозиции музея теперь есть также несколько стендов, посвященных самому его основателю. И в самом деле – должны же посетители знать, что послужило толчком для появления столь масштабной коллекции. Петер Тамм – яркий пример того, что самые крутые и невероятные мечты рождаются в нашем детстве. Поэтому юные посетители в музее – наиболее желанные гости. Обязательно приводите сюда детей: не исключено, что этот визит определит их будущее. Но даже если нет, впечатлений у них все равно будет масса! Это мы проверили на себе: музейную экспозицию вместе с папой-фотографом и бабушкой-редактором с восторгом осмотрели, излазив ее вдоль и поперек, Аарон и Майя Строяковски.

Международный морской музей в Гамбурге (Internationales Maritimes Museum Hamburg) расположен в HafenCity по адресу: Kaispeicher B, Koreastraße 1. Открыт ежедневно, время работы – с 10 до 18 часов. Билеты для взрослых – 13 евро, со скидкой (пенсионеры, инвалиды, студенты, школьники, безработные) – 9,50 евро, семейный билет для одного взрослого и до 4-х детей – 15 евро. Более подробные сведения можно получить на сайте музея

www.imm-hamburg.de

September 16, 2018
Музеи Гамбурга – KomponistenQuartier

Музыкальные соседи

В 2018 году завершилась многолетняя работа по созданию уникального музейного комплекса KomponistenQuartier. Шесть музеев, посвященных жизни и творчеству композиторов разных эпох, открылись.

У мегаполиса на Эльбе – уникальные музыкальные традиции. Здесь жили и работали величайшие композиторы. Кроме того, наш город – малая родина многих гениальных исполнителей. Столетиями они так или иначе влияли на развитие европейской культуры вообще и на атмосферу музыкальной жизни Гамбурга в частности.
По сути, их творчество остается с нами до сих пор, они будто бы живут рядом с нами. Но теперь великие композиторы, жизнь и деятельность которых непосредственно связана с нашим городом, стали в прямом смысле слова нашими соседями и получили «гамбургскую прописку» в «квартирах» композиторов – KomponistenQuartier – по адресу: Peterstraße 29-39.

Первым «поселился» здесь в 1971 году Иоганнес Брамс. В 2011 году его «соседом» стал Георг Филипп Телеман . Карл Филипп Эмануэль Бах и Иоганн Адольф Хассе получили «квартиры» в 2015 году. 29 мая этого года открылись два новых музея – Фанни и Феликса Мендельсона и Густава Малера. Теперь создание музейного ансамбля завершено. Хозяева ждут гостей.

Георг Филипп Телеман (Georg Philipp Telemann) (1681-1767) был в 18 веке одним из самых знаменитых композиторов Европы. Его наследие, одно из самых обширных в мире, состоит из более чем трех с половиной тысяч произведений всех известных жанров барокко. Экспозиция в «композиторской квартире» отображает его неимоверно продолжительную деятельность (46 лет) на посту главного музыкального директора города. Он сочинял музыку и по заказу властей, и по велению сердца.
Телеман любил Гамбург и выражал свои чувства в произведениях (например, в сюите «Гамбургские приливы и отливы», в увертюре «Альстер»). Он был успешным издателем нот и музыкальной литературы, издавал в нашем городе первый в Германии музыкальный журнал «Der getreue Musicmeister».
Похоронен композитор на монастырском кладбище святого Иоганна, на месте которого сейчас находится Ратушная площадь. Слева от входа в Ратушу есть плита в память о нем. Пост главного музыкального директора Гамбурга после Телемана занял его крестник – Карл Филипп Эмануэль Бах.

Карл Филипп Эмануэль Бах (Carl Philipp Emanuel Bach) (1714-1788) – его еще называют гамбургским Бахом – самый известный из сыновей Иоганна Себастьана Баха. Один из основателей классического музыкального стиля, К. Ф. Э. Бах был сторонником эмоциональной насыщенности в музыке и изобретателем новых импровизационных форм, которые стали стандартом несколько поколений спустя, уже в эпоху Романтизма.

Деятельность К. Ф. Э. Баха в нашем городе не ограничивалась только организацией музыкального репертуара в пяти главных церквях. Он регулярно устраивал концерты для горожан, проводил у себя дома салонные музыкальные вечера «Bachische Privatconcerte», был членом Гамбургского совета по образованию. До самых последних дней жизни он выступал как дирижер и виртуозно играл на чембало и клавикорде. Похоронен Карл Филипп Эмануель Бах в крипте Michaelis-Kirche.

Иоганн Адольф Хассе (Johann Adolph Hasse) (1699-1783) наибольшую известность получил как автор опер и духовной музыки. Он был продолжателем древней династии знаменитых немецких музыкантов, которые три поколения подряд были органистами в церкви St. Petri und Pauli в Бергедорфе. Еще юношей он выступал на сцене Гамбургской городской оперы (тенор).
За годы работы капельмейстером в Дрездене он много раз бывал в Италии, где посвящал себя исключительно созданию опер в стиле барокко. Его слава как композитора была при жизни поистине велика. Итальянцы называли его по-своему – Джованни Адольфо.
Фанни и Феликс Мендельсон (Fanny und Felix Mendelssohn) родились в Гамбурге, в квартале Gängeviertel, в известной еврейской семье. Их дед Мозес Мендельсон был знаменитым философом своего времени, а отец – успешным банкиром. Мать, Леа Саломон, была их первой учительницей музыки. Брат с сестрой были талантливы, а также чрезвычайно дружны. Фанни всегда поддерживала своего младшего брата в его творческих исканиях, даже в зрелые годы.

Семья Мендельсонов покинула город и переехала в Берлин, спасаясь от произвола наполеоновских войск. Тем не менее связь с «малой родиной» сохранилась. Феликс часто гостил в Гамбурге у банкира Саломона Гейне, дядюшки знаменитого поэта Генриха Гейне, который жил в районе Ottensen.
Экспозиция «квартиры» Фанни и Феликса посвящена их детству и той атмосфере, в которой они росли в городе на Эльбе. Здесь особое внимание уделяется взаимоотношениям немецкой и еврейской частей общества тех времен.

Йоганнес Брамс (Johannes Brahms) (1833-1897) – урожденный гамбуржец. Музей KomponistenQuartier – совсем недалеко от того места, где стоял дом, в котором родился композитор (здание разрушено во время Второй мировой войны). Крестили ребенка в церкви Michaelis-Kirche. Первый публичный концерт состоялся, когда мальчику было всего 10 лет. Уже в 13 лет Брамс зарабатывал игрой на фортепиано.

Материалы о трех десятилетиях его жизни в нашем городе собраны на первом этаже «квартиры». Именно здесь стоит знаменитое домашнее фортепиано фирмы «Hamburger Pianomanufaktur Baumgardten & Heins», на котором Брамс играл и давал уроки.

На втором этаже представлены документы и свидетельства о связи Брамса с родными местами в последующие годы. Например, его письмо 1889 года, когда ему было присвоено звание почетного гражданина города: «…прекрасное чувство – знать, что ты в родном городе любим и уважаем».

Австриец еврейского происхождения Густав Малер (Gustav Mahler) (1860-1911) сделал блестящую карьеру в нашем городе как дирижер и композитор. С 1891 до 1897 года он работал первым капельмейстером Оперы. Здесь он дирижировал почти через день, и его талант раскрылся в полной мере.

В 1982 году Малер ставил оперу Чайковского «Евгений Онегин», был одновременно режиссером и руководителем оркестра. Чайковский приехал незадолго до премьеры, чтобы встать за дирижерский пульт, но отказался от этой идеи. «Здесь капельмейстер, — писал он в Москву, — не какой-нибудь средней руки, а просто гениальный». Именно в Гамбурге Малер решительно занялся сочинительством своих собственных произведений. Основная цель посвященной ему экспозиции – показать атмосферу повседневной работы музыканта.

Новые музеи созданы благодаря сотрудничеству различных музыкальных обществ и благотворительных фондов, и пожертвованиям гамбургских фирм и частных лиц. В этой большой работе принимали активное участие педагоги и студенты Высшей школы музыки и театра. Патроном музейного комплекса в 2015 году стал главный дирижер Гамбургского филармонического оркестра Кент Нагано.
Музейный комплекс KomponistenQuartier предлагает посетителям интересную концепцию. Среди раритетов – старинные музыкальные инструменты: клавикорд той самой модели, которую больше всего ценил К. Ф. Э. Бах, домашнее фортепиано, на котором играл Брамс.
Благодаря многочисленным историческим экспонатам (личные вещи музыкантов, их письма, музыкальные инструменты, образцы нотных страниц, написанных от руки, либретто, концертные программы 18-20 вв.) посетители смогут «погрузиться» в ту эпоху и узнать много нового. Как печатались ноты в прошлом? Какая именно музыка была популярна? Как была устроена Гамбургская опера за кулисами? Какая публика ходила на концерты?
Современные музейные разработки – аудио- и видео-инсталляции – помогают ознакомиться с жизнью композиторов в живой и наглядной форме.
Музейный ансамбль KomponistenQuartier открыт со вторника по воскресенье, с 10 до 17 часов, по адресу Peterstraße 29-39, билеты – 9 (7) евро (www.komponistenquartier.de).

August 28, 2018