Bei uns in Hamburg

Tag: театр

  • Монастырь на Репербане в Гамбурге

    Мы продолжаем обзор гамбургских театров «легких» жанров. 2 декабря в TUI Operettenhaus состоялась немецкая премьера мюзикла «Sister Act».

    Почти 1400 зрителей стоя приветствовали долгими овациями участников спектакля и копродюсера – голливудскую звезду Вупи Гольдберг. Но, прежде чем перейти к подробному рассказу о победе в отдельно взятом спектакле сил небесных над злыми земными, вкратце осветим историю театра, саму по себе достаточно примечательную.

    Operettenhaus на Spielbudenplatz 1 в районе St. Pauli основан в 1841 году и носил тогда название Circus Gymnasticus. В огромном по тем временам зале было 3000 зрительских мест. Переименованный в 1864 году в Centralhalle, и в 1920 году —  в Operettenhaus, он всегда привлекал толпы поклонников «легкой» музы. В 20 веке на его подмостках выступали звезды первой величины: от сладкоголосого Рихарда Таубера (Richard Tauber) и зажигательной Марики Рекк (Marika Rökk)  до короля поп-музыки Фредди Квина (Freddy Quinn).

    В 1943 году в результате бомбежек союзной авиации театр сгорел почти дотла, но вскоре восстал из пепла и продолжил свою блистательную историю постановками оперетт, ревю и первых мюзиклов. В 1986 году на его сцене состоялась немецкая премьера мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера «Кошки», которых в 2003 году сменила постановка «Mamma Mia», а за ней последовал мюзикл «Я никогда не был в Нью Йорке» с Удо Юргенсом. В 2007 году кампания Stage Entertainment GmbH купила театр, значительно перестроила его и дала новое  название – TUI Operettenhaus.

    Мюзикл «Sister Act» – очередная значительная веха на пути театра. Это – сценическая адаптация знаменитого одноименного фильма 1992 года с Вупи Гольдберг в главной роли. Это история малоуспешной, но амбициозной певички Делорис из ночного клуба, связанной с «нехорошими парнями», которая становится невольной свидетельницей убийства. Полиция помогает бедолаге укрыться в самом надежном месте на земле – в монастыре.

    Делорис удается вдохнуть новую жизнь в порядком замшелый церковный хор, завоевать сердца прихожан свежими интерпретациями хоралов в духе госпелс, и вместе с вновь обретенными сестрами во Христе посрамить преследующих ее бандитов.

    Малобюджетная комедия неожиданно собрала в мировом прокате 230 млн долларов и была так успешна, что через год сделали сиквел «Sister Act 2 – божественная миссия», в которой ведущий телешоу «Спорим, что…» Томас Готтшальк сыграл небольшую роль отца Вольфганга. Вокруг проекта «Sister Act» вообще множество чудесных превращений. Этот фильм сделал из «звезды местного разлива» Вупи Гольдберг мировую знаменитость, дав ей шанс получить роль Делорис вместо Бетт Миддлер, а затем, через много лет, стать копродюсером одноименного мюзикла. В интервью голливудская звезда призналась, что это предложение застало ее врасплох, и она отреагировала со смешанными чувствами. Во всяком случае, возможность «влить свежее вино в старые мехи» было заманчивым. Однако Вупи отказалась в свои 54 года играть 22-летнюю героиню, и собственноручно благословила на роль Делорис одну из двух финалисток кастинга, выбранных из 100 претенденток.

    Темнокожая красавица Цодва Селеле (Zodwa Selele), молодая, но уже достаточно опытная участница многих постановок, оправдала высокое доверие. А сама Вупи все-таки сыграла в мюзикле «Sister Act» – в его европейской премьере в августе 2009 года в лондонском Вест Энде. Правда, на сей раз она перевоплотилась в авторитарную настоятельницу монастыря. В гамбургской же постановке эту роль исполнила немецкая TV-  и кинозвезда Даниэла Циглер (Daniela Ziegler).

    И еще одну знаменитость удалось привлечь в ансамбль – характерного актера Тетье Мирендорфа (Tetje Mierendorf), который в роли гангстера более убедителен, чем настоящий представитель уголовного мира Репербана. Компания вообще собрала сильный интернациональный состав из 38 участников и провела гигантскую рекламную акцию по продвижению своего «криминально-святого» произведения.

    Но сценическая адаптация фильма имеет свою специфику. В конце концов, мюзикл – это прежде всего блестящее шоу, в основе которого – музыка. Сам по себе качественный саундтрек фильма не удовлетворял требованиям сцены, и поэтому приглашенная нью-йоркская знаменитость – восьмикратный «оскароносец» и автор музыки многих диснеевских фильмов Алан Менкен (Alan Menken) написал совершенно новую партитуру в духе стилей конца 70-х годов – фанк и диско.

    На премьере, правда, публика убедилась, что немецкий язык, как, впрочем, и русский, малопригоден для вокала в этих стилях. И пора уже, как в опере, переходить на язык оригинала, в данном случае – английский. Но эта маленькая ложка дегтя не испортила впечатления от блестяшего шоу на Репербане, которое развивалось под девизом «выше, дальше, быстрее»

    Исполнительница главной роли Селеле «зажигала» по полной программе. Ей приходилось много бегать, петь, плакать и молиться. Монашеские сутаны святых сестер взметнулись в дьявольском вихре и по мере развития действия становились все более эффектными. Оркестр, захваченный общим драйвом, звучал вдохновенно, и последние минуты спектакля, освященные присутствием (на сцене, конечно) папы римского, прошли в божественном экстазе. Аллилуйя! А если у кого-то и возник вопрос, на что же Stage Entertainment тратит каждый год в 10 мюзикл-театрах 330 млн евро, то даже последний скептик получил исчерпывающий ответ: 27000 LED-лампочек и огромная Дева Мария из 25000 зеркальных пластинок сверкали, как в раю.

    Несмотря на всевозможные сложности, на премьеру прибыла все-таки сама Вупи Гольдберг – как бывшая «сестра», верная святым обетам. Она остановилась в отеле «Времена года» и нашла время прогуляться по рождественскому базару у ратуши. Особенно понравились Вупи резные деревянные фигурки из Erzgebirge и самодельные шляпы. Ее же собственная «пиратская» шляпа вкупе с красными перчатками произвела настоящий фурор.

    После премьеры на берегах Эльбы «Sister Act» будет инсценирован на Бродвее весной 2011 года. Дальнейшие постановки планируются в Австралии, Мексике, Японии, Франции и Испании. Что же касается гамбургского спектакля, хочется надеяться, что никакие происки дьявола не помешают этому мюзиклу надолго удержаться в репертуаре TUI Operettenhaus. Аминь!

    Текст: Наталия Зельбер

  • Театры Гамбурга – Гамбургская опера

    От барокко до наших дней
    Сегодня мы открываем новую рубрику, в которой будем рассказывать о театральных коллективах Гамбурга. Их в нашем городе более сорока.

    Ярка и многообразна культурная жизнь Гамбурга, и можно смело сказать, что театры играют в ней ведущую роль. Наш город сегодня трудно представить себе без таких творческих коллективов, как Deutsches Schauspielhaus, импозантное здание которого расположилось по соседству с Главным железнодорожным вокзалом. Или как Thalia-Theater, удостоенный в 2003 году на немецкоязычном пространстве почетного звания «Театр года».

    Наряду с чисто драматическими труппами у нас довольно сильны коллективы, работающие в жанре кабаре и комедии – такие, как Schmidt’s Tivoli или плавучий театр Das Schiff, пришвартовавшийся на канале Nicolaifleet. Напомним и о том, что Гамбург не случайно называют столицей мюзиклов. О руководителе нашей балетной труппы Джоне Ноймайере мы уже писали, но обязательно вернемся к этой теме, чтобы поподробнее рассказать о коллективе и основных принципах его работы. А начать мы решили с оперы. Ведь Hamburger Staatsoper – это один из символов нашего города, неразрывно связанный с его историей.

    В конце мая практически все средства массовой информации Германии дружно вспомнили об этом гамбургском театре. Правда, повод был печальным: 24 мая скончалась выдающаяся оперная певица Аннелизе Ротенбергер (Anneliese Rothenberger), чей дебют на гамбургской сцене состоялся в 1946 году. Но не только она начинала свою европейскую и мировую карьеру на наших подмостках: здесь начинали и более известные исполнители – к примеру, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье и Лючано Паваротти. Наш оперный театр славен, однако, не только знаменитыми именами, но и своей уникальной историей, которую непременно должен знать каждый здесь живущий.

    Сама идея оперы как таковой зародилась в конце XVI века во Флоренции – в кругу аристократов, восхищавшихся античностью. Уже тогда было ясно, какой гигантский художественный и экономический потенциал таит в себе музыкальный театр. В начале XVII века в Венеции появились первые коммерческие оперные компании. В 1678 году эту культурную инициативу подхватил Гамбург: именно в нашем городе появилась вторая в мире после Италии и первая в немецких землях общедоступная опера.

    Ничего удивительного в этом нет. Во второй половине XVII века Гамбург, не затронутый разрушительной Тридцатилетней войной, превратился в самый богатый торговый центр Европы. Со своим 60-тысячным населением, в котором была большая доля купечества, ганзейский город тогда уступал по численности только Вене. Политика городского совета отличалась независимостью и открытостью для новейших мировых течений, в том числе и культурных.

    Первое здание оперы было построено итальянским архитектором Джироламо Сарторио (Girolamo Sartorio) и размещалось на углу улицы Jungfernstieg и площади Gänsemarkt. По своему техническому оснащению гамбургская опера уже тогда была на самых передовых позициях и остается на них вплоть до сегодняшнего дня. Зрительный зал вмещал 2 000 зрителей. Люди богатые – аристократы, дипломаты, купцы – могли абонировать ложи, для народа попроще было достаточно места в партере и на галерке.

    На «премьере» нового здания сыграли спектакль «Адам и Ева» композитора Иоганна Тайле (Johann Theile), вызвавший гневную реакцию консервативных церковников. Для них театр вообще был «промыслом дьявола», а тем более опера – вид искусства, не упоминающийся в Библии. Одна только мысль о постоянной конкуренции между литургией в храме божьем и представлением в светском учреждении приводила церковников в ярость. Чтобы погасить конфликт, отцам города пришлось прибегнуть к помощи экспертизы – вполне в современном духе. Ведущие теологи того времени и юристы университетов Ростока, Виттенберга и Йены подтвердили должный моральный уровень и «доброкачественность» нового культурного «продукта». Тем самым они фактически спасли его.
    В течение долгих 60 лет – с конца XVII до середины XVIII века – гамбургская опера была ведущей на севере Европы. Ее популярность в то время можно сравнить, пожалуй, только с популярностью сегодняшних мюзиклов. Оперу активно посещали не только местные жители, но и многочисленные приезжие, для которых она становилась невиданным доселе «аттракционом».

    Репертуар был богатым и разнообразным: многие композиторы писали на заказ. Особенно выделим произведения Георга-Филиппа Телемана (Georg-Philipp Telemann) и Георга Фридриха Генделя (Georg Friedrich Händel). В репертуаре, помимо немецких, были французские и итальянские оперы, тексты которых обычно переводились на немецкий язык. Как известно, сейчас в мире господствует иная тенденция: все оперы исполняются исключительно на языке оригинала.

    С 1756 года на гамбургских подмостках наряду с оперными спектаклями стали играть и драматические. Два века назад, в 1810 году, оперу переименовали в Гамбургский городской театр. Новое здание по проекту архитектора Карла Фридриха Шинкеля (Karl Friedrich Schinkel) было построено в 1827 году. Превосходная акустика зрительного зала и на сей раз была «впереди планеты всей».

    Самой трагической страницей в истории гамбургской оперы стала Вторая мировая война. В ночь на 3 августа 1943 года театр был разрушен в результате воздушного налета авиации союзников. Но уже в 1946 году по разрешению оккупационных властей начались представления, которые пришлось проводить буквально в руинах, спешно приспособленных для этих целей. А в 1953 году приступили к строительству нового здания по проекту архитектора Гюнтера Вебера (Günther Weber), где 15 октября 1955 года состоялась премьера «Волшебной флейты» Моцарта.

    История гамбургской оперы богата знаменитыми именами, среди которых особняком стоит выдающийся австрийский композитор и дирижер Густав Малер (Gustav Mahler). С 1891 по 1897 год он был главным дирижером и художественным руководителем труппы. Да и сейчас гамбургская опера продолжает выделяться на общеевропейском фоне, причем не только чисто художественными достижениями. Вот уже пять лет ею руководит женщина – талантливый австралийский дирижер Симоне Янг (Simone Young), что вполне в духе немецкого «матриархата» во всех областях нынешней общественной жизни.

    Текст: Наталия Зельбер

  • Алиса Левин – наши в Гамбурге

    Перевоплощение Алисы

    Кто из девчонок не мечтал играть на сцене и получать аплодисменты и цветы от поклонников своего таланта? Увы, лишь немногие смогли превратить детские мечты в профессию.
    Сегодня у нас в гостях – Алиса Левин, выпускница гамбургской Театральной академии при Высшей школе музыки и театра, актриса Schauspielhaus.
    – Алиса, а вы мечтали в детстве о сцене?
    – Не помню точно, может быть… Но мне всегда нравилось заниматься танцами, рисованием, музыкой.
    – Наверное, это родители привили вам любовь к прекрасному?
    – Да, они оба работали в театрах Санкт-Петербурга, мама – в мастерской костюма, а папа занимался декорациями. Вокруг меня всегда был мир сцены, я с четырех лет серьезно занималась балетом в школе при Кировском театре.
    – А когда вы приехали в Гамбург?
    – Мне было тогда 9 лет, и я продолжила занятия балетом в студии при Гамбургской опере. Занималась под руководством Марианны Маннигель, в прошлом известной балерины. Но о карьере актрисы тогда как-то и не думала…
    – Можете вспомнить ваш первый выход на сцену?
    – Это было незабываемо (смеется)! Я приносила и уносила стулья, тарелки, вешалки и другие предметы для артистов. Таков был мой вклад в успех нашей театральной труппы в гимназии.
    – Вы рискнули поступать на актерский факультет, не имея большого сценического опыта?
    – Да, но желание было огромным. При конкурсе в 70 человек на место мне удалось поступить. Казалось, это уже успех, но когда начала учиться, стало ясно, что я многого не умею и должна серьезно работать над собой.
    – Расскажите, пожалуйста, о процессе обучения…
    – Инструмент артиста – это голос, мимика, пластика его тела. Мне пришлось долго работать над произношением, правильной артикуляцией, над силой и насыщенностью голоса. Речь и движение на сцене гораздо выразительнее, чем в повседневной жизни. Каждый акцент, каждая поза раскрывают характер персонажа и должны быть сюжетно оправданны. Поэтому самым сложным и самым интересным был актерский тренинг, овладение искусством перевоплощения. Именно этому учил нас мастер курса, профессор Петр Олев. Он актер так называемой «русской школы», окончил школу-студию МХАТ, работал в театре «Современник». Петр преподает в Гамбурге уже много лет и помимо занятий по системе Станиславского обучал нас умению импровизировать на сцене, тонко реагировать на действия партнеров, раскрываться по максимуму. Профессиональные навыки, полученные на его занятиях – это такой багаж, с которым не страшно начинать профессиональный путь и на классической сцене, и в экспериментальных театральных проектах.
    – Создание спектакля – процесс коллективный. Вам легко удалось найти взаимопонимание с сокурсниками?
    – На нашем курсе училось 10 человек, и все очень разные. Но совместное обучение (а в дальнейшем – и работа) очень объединяет. Мы начинаем не только понимать, но и чувствовать партнеров. Некоторые мои бывшие сокурсники стали теперь моими друзьями.
    – Какие студенческие постановки вам особенно запомнились?
    – Аня Хиллинг (Anja Hilling), известный в Германии сценарист, написала специально для нашего курса пьесу под названием «Sinn», что можно перевести как «Смысл». Это очень глубокая пьеса о проблемах молодых людей, их переживаниях, страхах, неуверенности в себе и, конечно же, о любви. Спектакль создан совместно с Thalia-Theater. Мы показывали его и в Гамбурге, и в берлинском Gorki-Theater, и в других городах Германии. С этой же постановкой мы гастролировали во Франции.
    – Актерская деятельность не ограничивается лишь театром. Вы пробовали себя в других жанрах?
    – Да, мне посчастливилось поработать на NDR, записать несколько радиопьес, принимать участие в озвучивании мультфильмов. Также есть уже несколько небольших ролей в телефильмах.
    Короткометражный фильм с моим участием «Abendlied» получил в этом году премию студии Гамбург (Studio Hamburg Nachwuchspreis).
    – Несмотря на 22-летний возраст, у вас уже большой сценический опыт…
    – Мне так не кажется. Думаю, мои главные работы еще впереди. Я отыграла в Schauspielhaus всего лишь один сезон. Роль 11-летней девочки Поллеке в спектакле «Wir alle für immer zusammen» («Мы все вместе навсегда») – это моя первая главная роль на сцене этого театра.
    – Вы ведь были в то время еще студенткой?
    – Да, я училась на последнем курсе. Но теперь выпускные экзамены позади, я получила диплом с отличием и предложение от руководства Schauspielhaus о дальнейшем сотрудничестве.
    – В каких спектаклях будете играть в новом сезоне?
    – Помимо роли Поллеке мне предстоит участвовать в спектакле по пьесе Корнелии Функе «Tintenherz» («Чернильное сердце»), который уже идет на сцене театра. Я исполню в нем роль Мэгги. В ноябре состоится премьера спектакля «Die faulste Katze der Welt» («Самая ленивая в мире кошка»), в котором я сыграю одну из главных ролей – Блошку.
    – Есть что-то общее в этих работах?
    – Да, это спектакли детского репертуара. Кроме серьезных постановок для взрослой публики, наш театр ставит очень интересные спектакли для детей – веселые, умные, трогательные. Мне самой они очень нравятся.
    – Алиса, мы поздравляем вас с блестящим окончанием академии и желаем больших творческих успехов!
    – Спасибо. Пользуясь возможностью, приглашаю в наш театр и взрослых, и особенно детей. Они – самые строгие, но и самые любимые мои зрители!

    Текст: Галина Дрейдинк