Bei uns in Hamburg

Tag: театр

  • БЮРО НАХОДОК

    Текст: Светлана Василишина

    Фото: Тамара Илиопол

       Интересное переплетение сюжетов, танцы и песни ждут нас в представлении, которое подготовил театр Натальи Дергачевой Tanzbrücke Hamburg к десятому –  юбилейному – Празднику последнего звонка русскоязычных школ в нашем городе.



       Люди находятся в постоянном поиске: денег, счастья, любви, работы и удовольствий, того, что потеряли или еще не встретили… Насколько важно то, что мы ищем? Замечаем ли мы вообще, что по-настоящему важно? Вопрос психологический и философский. Гениально, на мой взгляд, представляют размышления на эту тему юные актеры Tanzbrücke. Они, к счастью, еще не охвачены погоней за комфортом, а взгляд не затуманен изобилием потребительских предложений. К мнению поколения будущего стоит прислушаться.

       СЦЕНАРИЙ
       Сюжет уже разыгрывался труппой театра восемь лет назад. Сегодня они сделали римейк, чтобы показать, насколько поднялся уровень профессионализма и развития артистов. Сценарий перерождался в ходе повседневной жизни и кропотливого труда творческого центра. Аккуратно сложенная стопочка листков на столе руководителя Натальи Дергачевой с идеями, записанными самими учениками, – тому доказательство. Еще неуклюжий детский почерк, а сколько креатива, юмора, точно подмеченных людских проблем и слабостей! Мы порой забываем в автоматизме ежедневных действий, что теряем кусочки души. А молодежь пристально за нами наблюдает и делает свои выводы.

    Радует, что критическому анализу подвергают они и свои собственные отношения и привычки. Это очень интересное поколение. Девяносто процентов обучающихся в центре родились в Германии, но в семьях, корни которых частично тянутся в другие народы и культуры. Основное преимущество Tanzbrücke в том, что они работают на стыке многих культур, соединяя, как мостик, все самое ценное разных традиций. И это не виртуальная коммуникация в глобальном мире. Это живое общение, идущее от сердца.

    Я заглянула в Центр во время каникул, однако там вовсю шла работа. И я сразу окунулась в творческую, но очень душевную домашнюю атмосферу. Две девочки лет 10-11 показывали придуманную ими акробатическую композицию, а девушки постарше занимались подготовкой праздника «Бал принцесс и принцев».  Как оказалось, они и не заметили, что вместе уже пять часов. На мой вопрос, что им нравится здесь больше всего, они дружно ответили: «Все!». Расспрашивая, что привело и привлекает их в Tanzbrücke, я узнала несколько разных историй. Но всех их связывает желание заниматься общим интересным делом. Вот что сказала одна из девушек – Маша:
    – Хотя я с детства занималась танцами, приехав в Гамбург, я не очень хотела дальше танцевать. Попав в коллектив, прочувствовав, что такое жить общим делом, быть частью чего-то большого и настоящего, я решила остаться и рада этому.
    Ее подруга Аня добавила:
       – Я заметила, что здесь я общаюсь с ребятами гораздо легче, чем с моими другими друзьями и знакомыми. Меня понимают лучше, и это даже не зависит от языка – на каком-то другом уровне, тоньше.

       Что же такое нашли ребята для этой гармонии в отношениях, что, возможно, ищем, но не там, мы, взрослые? Во всяком случае, опытные педагоги помогли оформить их идеи в профессиональные действа спектакля, чтобы донести до зрителя.

       АКТЕРЫ
        Сюжет этого спектакля не пришел извне, от лица постороннего автора. Сама жизнь подсказала мотивы, а исполнители нашлись соответственно своим талантам. Ребята выносили идеи во время занятий, проведенных вместе концертов и соревнований, экологических проектов и минуток отдыха. Пережитый опыт и наблюдения помогают жить ролью, а не вживаться в нее. В этом еще один плюс этого театра. Артисты «играют» искренне.

       Ну а талантов для шоу особенно искать не приходится – Tanzbrücke Hamburg –  чемпион мира по танцам, участник различных вокальных конкурсов.  Поэтому нас ждут замечательные шоу-моменты, что делает спектакль легким и многокрасочным.

       ДЕКОРАЦИИ
    В «Бюро находок» Tanzbrücke главная находка – это талантливые люди! Конечно же, и декорации, точно и лаконично передающие суть момента, сделаны художниками креативного центра.

       ТЕМЫ
       Взаимоотношения между влюбленными, супругами, соседями и друзьями; проблемы охраны природы; безоблачное счастье; уважение и доброта. Это – повествование о том, что мы ищем всю жизнь, и о том, что находим. По большому счету, – спектакль о жизни…     А может быть, просто нескучная поездка главной героини в Бюро находок…

    Приходите на премьеру 11 июля – это стоит увидеть!

     

    Спектакль входит в программу Праздника последнего звонка, который уже традиционно проходит на сцене Ernst Deutsch Theater. Празднование проводится по инициативе Союза учителей русского языка Гамбурга и ансамбля Tanzbrücke совместно с общественной организацией BHH Sozialkontor и «Театром без границ». В этом году в честь юбилея Праздника в Гамбурге спектакль пройдет как вечернее представление 11июля, в 19:30, и на следующий день будет повтор специально для школ, которые уже не один год приходят целыми классами на это мероприятие.

       Билеты – 18 евро, льготные – 9, для школьников – 5 (все билеты включают проезд на HVV).

    О традиции празднования Последнего звонка в Гамбурге читайте в следующем номере.

  • ВЕРНОСТЬ ПРИЗВАНИЮ

    Текст: Профессор Михаил Бялик

    В марте наших меломанов ждет знаменательное событие: в Штаатсопер будет поставлен «Вильгельм Телль» Россини. Всем знакома великолепная увертюра к этой опере, сама же она идет редко – куда реже, чем «Севильский цирюльник», «Золушка», «Итальянка в Алжире». Между тем, по всем параметрам «Телль» – вершинное творение композитора. «Европы баловень, Орфей», как назвал Россини его современник Пушкин, «божественный маэстро», как величал его Гейне, создал это произведение в
    1829 году, в возрасте 37 лет, будучи уже автором около сорока опер и находясь на вершине славы.
    После этого он прожил еще почти сорок лет, но больше ни одной оперы не сочинил. Последние годы жизни он провел на своей вилле в пригороде Парижа Пасси, где устраивал пышные приемы и потчевал гостей изысканными блюдами, изготовленными по собственным кулинарным рецептам, ставшим, как и его арии, легендарными.
    По характеру сюжета и музыки «Телль» сильно отличается от упомянутых выше комедийных шедевров Россини, сверкающих остроумием и весельем. Рожденная во Франции в канун революции 1830 года героико-романтическая опера, действие которой происходит за 500 лет до этого в Швейцарии, воспевает свободолюбие народа, восставшего против гнета австрийских захватчиков. В центре сюжета – столкновение отважного стрелка Вильгельма Телля, возглавившего восстание, с наместником Габсбургов, жестоким Геслером, запечатленное в музыке огромной драматической силы.
    Оценивая ключевую сцену оперы, где Телль по требованию тирана стреляет из лука в яблоко, положенное на голову сына, Вагнер, вообще-то не жаловавший своих коллег, сказал Россини: «Вы, маэстро, создали там музыку всех времен, и это – наилучшая!». В партитуре поэтично воссозданы картины альпийской природы и народных обычаев, а лирические сцены богаты мелодиями редкостной красоты.
    Одна из причин, по которой название «Вильгельм Телль» не часто появляется на афише – исключительная сложность вокальных партий. Исполнители тут должны обладать яркими голосами, виртуозным певческим мастерством и еще мощным актерским темпераментом. Примечательно, что две ведущих мужских роли в готовящейся постановке поручены певцам из России. В партии Геслера выступит молодой бас Владимир Байков, многообещающее приобретение Гамбургской оперы (обстоятельная беседа с ним Е. Строяковской опубликована в февральском номере журнала), в заглавной же роли – знаменитый баритон Сергей Лейферкус.

    imageСпустя месяц после премьеры музыкальный мир отпразднует 70-летие выдающегося артиста. Оба этих события – повод к тому, чтобы хотя бы кратко обозреть пройденный им к настоящему моменту творческий путь.
    Сделать это мне не трудно, ибо весь означенный путь – перед моим взором, у меня на слуху. Долгие годы я преподавал в Ленинградской-Петербургской консерватории, где учился Сергей и, еще будучи студентом, стал лауреатом престижного конкурса вокалистов имени Глинки. Я помню первые его шаги на сцене оперной студии. Потом – роли, исполненные в Театре музыкальной комедии, где он обрел актерскую уверенность и легкость. Далее – важный этап его художественной эволюции – работу в Михайловском (тогда Малом оперном) театре, где он овладел главными партиями баритонового репертуара. В 1978 Сергей Петрович стал ведущим солистом прославленного Мариинского театра.
    Вспоминаю, как лет сорок назад в Крыму, в Актерском санатории, мы с Сергеем, устроившись на пляже, обсуждали оперные дела. Он рассказал мне о своих первых зарубежных гастролях – в Швеции – где был замечен критиками, и те предрекли ему большую международную карьеру. Поделился своими намерениями постепенно освоить разные национальные композиторские стили в жанрах оперы, кантаты, романса. Все предсказания, все планы сбылись сполна!
    Наряду с Мариинским еще одним главным в его жизни театром стал лондонский Ковент Гарден. Но для него открыты подмостки всех знаменитых оперных театров мира. В списке исполненных им ролей более полусотни имен! Тут и герои безупречно благородные, как Андрей Болконский из «Войны и мира» Прокофьева или Родриго из «Дон Карлоса» Верди, и безжалостные злодеи, вроде Яго из вердиевского же «Отелло», Тельрамунд из вагнеровского «Лоэнгрина» (я восхищался этой его ролью не так давно в Лейпциге), Скарпиа из «Тоски» Пуччини (эту роль он исполнял и в Гамбурге).

    image
    Чичиков – «Мертвые души», Щедрин

    image

    Томский – «Пиковая дама», Чайковский

    image

    Валентин “Фауст” , Гуно

    Но чаще – персонажи, о которых так просто не скажешь, хорошие они или плохие: светлое и мрачное причудливо сплетается в противоречивой натуре каждого. Таковы, к примеру, Онегин и Мазепа в операх Чайковского, рахманиновский Алеко, моцартовский Дон Жуан, Амонасро из «Аиды» Верди. Таковы и Лесничий в поэтичной опере Яначека «Лисичка-плутовка» (с участием Лейферкуса она прошла в Гамбурге минувшей осенью), и с утонченной иронией представленный Профессор Преображенский в новой опере Раскатова «Собачье сердце» (я был на ее премьере в Амстердаме, позднее артист пел эту партию также в миланской Ла Скала).
    Лейферкус блистательно поет романсы. В свое время сенсацией стало исполнение им всех вокальных сочинений Мусоргского, осуществленное в крупнейших музыкальных центрах мира, включая Гамбург, и зафиксированное на четырех дисках.

    Когда-то мне казалось, что вокальное мастерство у Сергея превалирует над актерским. Но вот в Мариинке поставили уморительно смешную одноактную оперу Доницетти «Колокольчик», где герой Лейферкуса Энрике выступал в облике то назойливой вдовы, то капризного певца, то хамоватого подвыпившего военного – какое блистательное искусство сценического преображения явил тогда талантливый мастер!
    Для меня Лейферкус олицетворяет – и в искусстве, и в жизни – серьезность, надежность, стабильность. Я не помню случая, когда он отменил бы свое выступление или вышел на сцену не в наилучшей «вокальной форме». Помню, в Laeiszhalle исполнялась кантата Рахманинова «Весна». Сначала пели солисты тенор и сопрано, их голоса пробивались сквозь толщу оркестрового звучания, однако же, не без потерь: поэтического текста было не разобрать. Потом вступил Лейферкус, и его волшебный голос воспарил над оркестром, а каждое слово, пропетое отчетливо, осмысленно, прочувствованно, легко долетало до слушателей. Все это – показатели редкостного профессионального мастерства, результат упорных каждодневных усилий.
    Приехав однажды в Англию, я навестил Сергея Петровича – он жил тогда в Оксфорде. Вера Евгеньевна, его жена, муза, мудрая помощница во всех делах, пожаловалась мне: «С трудом уговорила Сережу поехать к морю отдохнуть. На третий день он стал паковать чемодан: домой, домой – учить новые партии и концертные программы!». К слову, в мае неистовый Лейферкус снова приедет в Гамбург – чтобы провести мастер-класс для молодых певцов. А в начале следующего сезона Staatsoper он примет участие в мировой премьере оперы «Senza sangue» («Без крови») известного композитора Петера Этвеша.
    Нынче же – отправимся слушать «Вильгельма Телля». Надеюсь, не разочаруемся!
    Профессор Михаил Бялик

    Премьера спектакля «Guillaume Tell» в театре Hamburgische Staatsoper (Große Theaterstraße 25) состоится 6 марта, начало в 18 часов. Следующие спектакли – 9, 12 ,16, 19, 22 и 26 марта, начало всех в 19 часов.

  • Свободу фантазии! Театр ОМ в Гамбурге

     

     

    Текст: Илья Лагунов

    Еще живы в душе яркие впечатления от первого спектакля «Театра ОМ» «Непричастные», принятого публикой с восторгом. А уже начинается следующий сезон. Что он нам принесет?

    image

    Я решил поподробнее поговорить об этом с режиссером молодой театральной студии Димой Остроглядом.

    – Дима, расскажи, пожалуйста, что дают студийцам твои  занятия?

    – Моя задача – помочь человеку снять маску. Участие в театральном проекте – это  уйма впечатлений, переживаний и открытий, касающихся других  и – прежде всего ! – себя самого. Театральная работа снимает маску: образ самого себя, который мы осознанно или нет создаем.  А где-то за ним – мы сами, уникальные личности.

    Каким бы искусным притворщиком ни был актер, от внимательного взгляда зрителя не укроются живые детали, жесты, интонации, отражающие личность артиста, его характер и жизненный опыт. А совместная творческая работа, несомненно, покажет, какие качества у человека развиты, а какие можно подкорректировать: знание своих сильных и слабых сторон, умение говорить и слушать, вести или следовать, доверять партнеру и брать на себя ответственность. Так что это – занятие для людей смелых и готовых «познать себя».

    – Дима, что ты считаешь самым важным для актера?
    – Высвободить свою фантазию и спонтанность…
    Например, приходится «разочаровывать» людей, утверждающих, что у них нет воображения. На просьбу назвать любое слово, скажем, на букву «б» начинающие нередко отвечают: «Ничего не приходит в голову». Куда  же девается фантазия, которая в детстве била из каждого фонтаном?

    Итак, прошу участника курса назвать слово на «б». За десятьсекунд молчания, складывания губ в трубочку и пожиманияплечами чаще всего просходит следующее.
    «БУКВА». Это слово первым приходит на ум. Но говорить его кажется «нечестным», ведь оно только что прозвучало. Человек боится, что его сочтут ленивым – выбрал самый легкий путь.
    «БАРАБАН» вспоминается сразу после «БУКВЫ», примерно на третьей секунде, но тоже отметается  – «слишком детское». Человек боится, что его назовут ребячливым, несерьезным.
    «БАБУШКА». Это слово отбрасывается как  какое-то «не крутое». Прошло уже 5 секунд. Следующие 3 секунды – тщетные поиски чего-то «крутого» на «б»…
    «БЛОХА» неожиданно всплывает в памяти, но это слово какое-то «нечистоплотное», и тоже блокируется.

    image

    Десять секунд истекли. За это время фантазия подарила  четыре слова на «б», но все они подверглись цензуре. Некие «полицейские» в голове человека арестовали их и предали суду. И тогда я начинаю работу по бессрочному увольнению этих «полицейских» и высвобождению нашей фантазии и спонтанности из тюрьмы. И я уверен, что этот человек придет на следующее занятие.
    – Что тебе, как режиссеру и актеру, дает работа на сцене?
    – Мне запомнились слова немецкого нейробиолога Гаральда Хютера о важнейших душевных потребностях человека. Он утверждает, что в утробе матери младенец прежде всего познает две вещи: опыт постоянного изменения и роста, а также опыт быть частью чего-то большего (мы-то с вами уже знаем – чего).  И эти две вещи на протяжении всей жизни остаются нашими главными душевными потребностями.

    Творчество в театральном коллективе – это уже по моему мнению – отвечает этим потребностям. На занятиях по актерскому мастерству мы все время открываем в себе новые способности. А постановка спектакля – это работа не только с речью,  но и с телом и чувствами. Она сплачивает, сокращает дистанцию и убирает барьеры в общении и взаимопонимании.
    Так что в сентябре ждем вас в нашей студии «Театр ОМ». И неважно, есть у вас сценический опыт или нет, наши двери открыты для всех, кто хочет разбудить свою фантазию и творить.

     

     

  • Мечты сбываются

    Текст:   Наталия Зельбер   

    Знай наших                                                    

    Мечты сбываются

    Про таких людей, как Катерина Третьякова, ведущая солистка Гамбургской оперы, говорят: «Бог отметил!». Tалантлива, красива, молода, удачлива. О своем творческом пути и планах на будущее Катерина рассказала в эксклюзивном интервью нашему журналу.

     –   Опера, конечно, это особый мир, который населяют, впрочем, простые смертные. А как приходят в это искусство?

    Катерина Третьякова:  «Я родилась в Pоссии, в Мурманске, но затем наша семья преехала в Литву, в жилгородок  для сотрудников, построенный вокруг игнолинской АЭС.  Отец был специалистом по атомной энергетике. Мои музыкальные способности, конечно, генетически предопределены. У папы был  прекрасный голос, сколько себя помню, он много и с большим удовольствием напевал  дома. Наша семья вообще музыкальна. Мама закончила музыкальную школу по классу скрипки, племянница – пианистка, а тетя была профессиональным хоровым дирижером.

    Именно этот путь я и выбрала поначалу, поступив в 15 лет на дирижерско-хоровое отделение вильнюсского музыкального училища. Довольно скоро я, правда, поняла, что моя дорога  – это сольное пение. В Вильнюсе я получила серьезное музыкальное образование – фундамент моей дальнейшей оперной карьеры. Основы вокальной техники  изучала у литовских мастеров в Вильнюсской музыкальной академии, а сценическое мастерство там преподавала нам профессор, которая в свое время училась у самого Станиславского… Так что я и сейчас активно использую этот багаж.

    –   В жизни каждого человека, особенно творческого, очень важно, чтобы судьба иногда поворачивалась к нему  «анфас». А с вами такое часто бывало?

    – Да, в моей жизни неоднократно счастливый случай играл решающую роль.  В 2006 году  меня по культурному обмену отправили на один семестр в Зальцбург. С тех пор я живу и работаю преимущественно на Западе. Большой удачей было также получить  во время обучения главную роль в ранней опере Моцарта «Аполлон и Гиацинт» и остаться в «Моцартеуме» в магистратуре. Там со мной занимались уже педагоги европейского экстра-класса: Йозеф Вальник и Бреда Закотник.

    –   А каковы, на ваш взгляд, основные параметры для успешной карьеры?

    –    У певца должен быть «пакет», как сейчас выражаются, набор определенных качеств. Прежде всего, конечно, голос. Но немаловажны также внешность, характер, умение вести себя с людьми.

    –   Как вы относитесь к конкурсам в плане профессионального продвижения?

    – Сразу скажу, что человек я абсолютно «конкурсный». Соперничество  меня не только не отпугивает, но наоборот – притягивает. Для меня это каждый раз вызов, самопознание, возможность  сравнить себя с другими певцами. Опыт в этом деле у меня большой. В литовских музыкальных конкурсах я удачно выступала с 12 лет. Впоследствии завоевывала призы на конкурсах в Латвии, Чехии, Румынии, Италии. В 2013 году я выиграла четыре конкурса. После чего решила, что  эта глава в моей творческой биографии завершена.

    Не знаю, как у других, но мне лично никто в комиссиях не разу не оказал протекции.  Я везде, в том числе и на Западе, пробивалась своим трудом и талантом. Возможно, что и в этом мне везло. Так было и с венским концертным агентством «Левин-Менеджмент», в котором я сейчас состою.  Туда меня порекомендовала дирижер Карен Каменсек,  услышав в постановке «Богемы» Пуччини.  У меня с руководством агентства полное взаимопонимание в человеческом и творческом плане. Для меня вообще попасть туда было очень почетно, потому что я тогда была в стажерской группе Гамбургской оперы.

    –    А вот с этого места, пожалуйста, поподробнее.

    –       Гамбургская стажерская группа была тогда одной из лучших в Германии, а может быть, и в Европе. У меня была возможность выбирать и я предпочла Мюнхену Гамбург. За два года  прошла все стадии сценической школы:  пела  маленькие, средние,  а затем и большие роли.  И тут мне снова улыбнулась удача. В это время из труппы внезапно ушла певица с голосом моего плана и на освободившееся место Симона Янг, главный дирижер и интендант оперы,  пригласила меня.

    С тех пор  я пою главные партии: Памину в «Волшебной флейте» Моцарта,  Адель в «Летучей мыши» Штрауса, Джильду в «Риголетто» Верди и др. А последний сезон был вообще сказочным. Я исполнила центральные роли итальянского оперного репертуара:  Лючию в «Лючии ди Ламмермур» Доницетти и Виолетту в  «Травиате»  Верди. В относительно новую (прошлого года) постановку я вписалась очень удачно и превосходно чувствую себя в дуэте с моим замечательным коллегой – певцом Довлетом Нургельдиевым, исполнителем роли Альфреда.

    –  Публику всегда интересует, как певцы работают над ролью. Ведь опера – это великое синтетическое искусство.

    –       Подготовка  каждой роли – длительный и сложный процесс. Сначала, как и полагается, прорабатываю текст, перевод. Но вообще я по натуре практик – спонтанно пытаюсь охватить партию целиком во всех аспектах.  Очень доверяю первоначальному импульсу. Как и все, прослушиваю, конечно, эталонные записи. Но только после того, как созрело мое собственное решение. Опасаюсь попасть под влияние чужих концепций.

    Вообще мне близки трагические масштабные роли с психологической глубиной. Лирические героини и субретки типа Адины из «Любовного напитка» Доницетти или Мюзетты из «Богемы» Пуччини мне симпатичны,  но это не совсем мое. Вообще в работе над ролью я продумываю моего персонажа до мелочей, приспосабливаясь к нему. Хотя  адаптировать к себе приходится не только героиню, но и конкретную режиссуру. В моей практике часто случаются краткосрочные, буквально за 5-7 дней, вводы в новую роль, которую мои предшественницы готовили по полтора месяца. И здесь важна не только вокальная, но и физическая форма. Ведь пение в опере – это огромная работа,  даже чисто мышечно.  Помню мой стремительный ввод в роль Мюзетты. По концепции режиссера она исполняет свою знаменитую арию, танцуя на барной стойке, совершая при этом различные завлекающие движения. При этом работа мышц тела идет вразрез с работой вокальных мышц. Но это была уже моя личная проблема.

    –    А с кем из «великих оперного мира» довелось вам общаться, возможно, работать?

     – Творческая судьба свела меня с двумя легендами оперы.  После  участия в вокальном конкурсе Монсеррат Кабалье мне удалось получить у великой певицы несколько индивидуальных мастер-классов. А с незабываемой Агнес Бальтса в роли Клитемнестры в опере Р. Штрауса «Электра» даже довелось поработать на одной сцене. Сказать можно только одно: учиться и учиться у великих, пока они живы. Это эталоны пения и сценической культуры.

           –  В каком репертуаре, кроме текущего, вы себя еще представляете?

    – Мой главный репертуар – это белькантовые роли. Хотя я пробовала себя и в барокко. Это прекрасная школа самоконтроля. При этом я могу полностью уйти в идеальный мир,  далекий от повседневной суеты. Но в этих рамках мне тесновато. Я стремлюсь к широте, вокальному «разливу». В этом плане мне близка русская опера. Я бы с удовольствием cпела Людмилу в «Руслане и Людмиле» Глинки и Снегурочку в одноименной опере Римского-Корсакова. Меня интересует и камерный репертуар. Я бы сделала концертную программу и записала CD из русских романсов и арий.

     – Как вы себя чувствуете в коллективе Гамбургской оперы?

    – У меня прекрасные коллеги – и как профессионалы, и как люди. С их помощью я наработала профессиональный багаж, с которым уверенно уйду в «свободное плавание». Какого-то особого отношения к себе, как человеку «русского мира», я не ощущаю.  Правда, и в политических дискуссиях участия не принимаю.  Люди искусства должны концентрироваться на своем призвании – дарить публике красоту и ощущение счастья.

      –  Ваши впечатления от гамбургской публики?

    – Она  доброжелательная, но сдержанная. Возможно, и климат влияет. Хотя в близко расположенном  Амстердаме публика другая: более открытая, радушная, эмоциональная. Я и сама в какой-то степени переняла ганзейский стиль, по крайней мере, в одежде. Вместо женственно-романтичного, с декольте и шпильками, какой был принят в Литве, перешла на удобную обувь  и практичную закрытую одежду.

       – Каковы ваши сегодняшние ощущения  как творческой личности?

    – Я наслаждаюсь сегодняшним днем и возможностями. Сбылись мои заветные мечты. В опере я пою главные партии и выступаю в лучших концертных залах Амстердама, Вены, Дрездена с лучшими дирижерами и оркестрами.

    – Спасибо вам за интервью. Удачи  и неизменных успехов!

    Оперу «Травиата» с Катериной Третьяковой в главной роли можно будет послушать 1, 5 и 9 мая

    www.katerinatretyakova.com

  • Театры Гамбурга – Театр у Большого рынка – Theater am Grossmarkt

    Текст:  Екатерина Бялик

    Фото: Wikipedia

    Пока мир с подостывшим энтузиазмом ждет открытия Elbphilharmonie, внимая скандальным оповещениям о причинах очередного затягивания строительства, относительно недалеко от будущей филармонии как-то незаметно, без ажиотажа, вступает в строй новый концертно-театральный зал. Его вместимость примерно такая же, как у большого зала возводимой филармонии – 2400 мест, а потолок вознесен над рядами на 20 метров! Его название: Theater am Grossmarkt. Выстроенное в 1962 году по проекту видного гамбургского архитектора Бернхарда Хермкеса (Bernhard Hermkes) массивное здание Большого рынка хорошо знакомо жителям ганзейского города, покупающим там провизию и товары. Не тревожьтесь: торговля продолжится. Но в свободные от нее часы и дни помещение будет переоборудовано под театральное, и тут будут давать мюзиклы, устраивать концерты, проводить фестивали. Каковы постановочные возможности нового зала, удобен ли он для зрителей, хороша ли акустика, выяснится уже совсем скоро.

    Торжественное открытие «Театра у Большого рынка» – 7 марта. Состоится экстраординарный концерт классической музыки. В программе – и это знаменательно – два произведения величайших русских композиторов XIX и XX столетий, монументальный Первый фортепианный концерт Чайковского и драматический документ эпохи Пятая симфония Шостаковича. Каким бы ни было отношение политиков к России, любовь к русской музыке в Германии и других странах остается неизменной.

    Оба сочинения исполнит один из самых знаменитых музыкальных коллективов мира, Лондонский симфонический оркестр. Солистом в концерте Чайковского выступит известный пианист Роман Заславский. Они будут играть под управлением итальянского маэстро Джанандреа Нозеда (Gianandrea Noseda), объявленного «дирижером года». Его мало знают в Гамбурге, а вот в России, особенно, в Санкт-Петербурге, он хорошо известен. С 1997 он был главным приглашенным дирижером Мариинского театра и очень полюбился публике своей элегантной и одновременно необычайно темпераментной исполнительской манерой.

    Ныне, возглавляя Королевский оперный театр в Турине, постоянно выступая в «Ла Скала» и других престижнейших театрах и концертных залах, маэстро Нозеда  стал также приглашенным дирижером Израильского филармонического оркестра. Повсюду его считают экспертом по русской музыке (в прошлом году многие слушали в кинотеатрах транслировавшуюся из Нью-Йоркского театра Метрополитен, где он стоял за дирижерским пультом, оперу Бородина «Князь Игорь»). Кстати, Джанандреа, как и его красавица-жена Лючия, отлично говорят по-русски.

    Пожелаем новому очагу культуры дарить людям радость, согревая сердца!