Tag: театр

Мы любим оперу!

   Главный оперный театр Гамбурга  «Hamburger  Staatsoper» – всеми признанная звезда на театральном небосклоне города. Оперная или балетная постановка в ее стенах – всегда событие яркое и запоминающееся.

Мы же хотим ознакомить вас с тремя «младшими сестрами» знаменитой оперы. Их зрительные залы намного меньше, но сами театры достаточно популярны среди горожан.  Эти театры имеют свой собственный подход к постановке оперных произведений и весьма оригинально преподносят слушателю  оперную классику.

Итак, самая старая из этих «малых» опер – «Hamburger Kammeroper» в Альтоне, на Max-Brauer-Allee. В 1996 году ее основали Барбара Хасс  ( Barbara Hass) и Уве Деекен ( Uwe Deeken).  Наслаждение искусством начинается здесь уже с того момента, когда вы входите в необычный зрительный зал. Разные стулья теснятся в ряды, каждый из них  хорош по-своему, а единообразие им придают красная обивка и позолота деревянных частей. Нарядный зал напоминает о том, что создатели оперы отталкивались от эстетики  театра времен барокко.

И у буфета здесь – своя особенность: билеты на представление вы можете купить, так сказать, «с угощением». К каждому  спектаклю  готовится меню из четырех блюд, тематически связанное с темой оперы. Перед началом зрителю подают закуски и аперитив, в антракте – следующее блюдо, а по окончанию – горячее и десерт. Так, по замыслу дирекции, зритель получает двойное удовольствие.

Каждый театральный сезон публике показывают 2-3 произведения, в основном это  оперы 18-19 веков, которые всегда поют  на немецком языке. В декабре в репертуаре были «Паяцы» Леонкавалло,  а в  буфете – блюда итальянской кухни. А с января в программе – незабываемая «Летучая мышь» Иоганна  Штрауса.

Обращаем внимание родителей, что в  дневное время в этом же зале идут оперы для детей.   Их ставит труппа «Theater für Kinder».  В сезоне 2012-2013 гг.  вы с сыновьями и дочками сможете  послушать  классику жанра – «Волшебную флейту» Моцарта и «Летучего голландца» Вагнера. Оба произведения Барбара Хасс переработала специально для детской аудитории.

Более семи лет работает в нашем городе оперный театр «Opernloft».  Возглавляют его  три женщины: художественный руководитель Inken Rahardt, директор Yvonne Bernbom (у обеих – несколько образований, в том числе и вокальное), а литературной частью заведует Susann Oberacker.

Несколько лет назад театр переехал в новое помещение в центре города. Концепция «Opernloft» оригинальна, представлений в подобном  формате не предлагает ни один театр нашего мегаполиса.  Свою задачу театр видит в том, чтобы быть понятным и доступным для всех групп населения. Он вводит детей в чарующий мир оперы. Подростков, сторонящихся любой классики, привлекает современным звучанием  с использованием  электронной музыки. Тем взрослым зрителям, которые не считают себя  слишком тонкими ценителями музыки, предоставляет возможность услышать оперу в сокращенном виде. При этом,   разумеется,  сохранены и основные линии сюжета, и главные музыкальные моменты. Так,  знаменитая опера Вагнера «Кольцо Нибелунгов»  состоит из четырех частей и продолжается  15 часов. Театр «Opernloft» ознакомит вас с этим произведением за 90 минут. Среди слушателей этой оперы можно встретить даже завсегдатаев главной  сцены «Staatsoper». И, наоборот, зрители «Opernloft» начинают с удовольствием посещать классическую оперу.  А значит, основатели этого театра решили свою главную задачу – подготовили слушателей к восприятию классических опер в полном объеме.

Среди премьер нынешнего сезона – «Тоска» Пуччини – одна из самых часто исполняемых опер в мире, а также  фантастическая опера Оффенбаха «Сказки Гофмана» и лирическая «Таис» Масне.

А осенью этого года в городе открылась еще одна частная опера.  Театр под названием «Opernfactory» дебютировал программой «Opera d´amour». Стильное смешение индустриальной архитектуры и элементов барокко отличает зал нового театра: золотые зеркальные рамы в строгом интерьере бывшего промышленного помещения. О том, что здесь раньше находилась фабрика по переработке пряностей, напоминает  едва уловимый аромат корицы.  Небольшой зал вмещает 130 мест.

Идея открытия новой оперы принадлежит Барбаре Калинер, энергичной женщине с двойным образованием: юридическим и вокальным. Ей удалось воплотить в жизнь давнюю мечту и открыть собственный театр, в котором будут звучать музыка и пение.  В программе не будет опер в полном объеме, не будет и современных авангардных постановок.  Публика увидит и услышит концерты из оперных арий и дуэтов. Так, в ноябре «Opera d´amour» представила самые красивые любовные сцены из мировых опер ,  зрителей ждет уже и следующая постановка – «Don Giovanni meets Violetta» .  На будущий год в программе –  комическая опера Россини «Золушка». Музыкальное сопровождение выполняет пока не оркестр, а пианисты. На представлениях  в   «Opernfactory»  вы услышите великолепную игру нашей соотечественницы –  пианистки  Ирины Cтрелау, которая,  кроме того,  дает концерты  в Гамбурге и в родном Санкт-Петербурге.

 

Allee Theater Kammeroper Hamburg GmbH & Co. KG
Max-Brauer-Allee 76, www.hamburger-kammeroper.de

 

Opernfactory Ahrensburger Str. 138, www.opernfactory.de

 

Opernloft, Fuhlentwiete 7
(Ecke ABC-Straße/ Caffamacherreihe), www.opernloft.de

 

Текст: Татьяна Борисова 

Молода и талантлива! Такова она, Гамбургская опера, в свои 333 года!

333 – ну какой же это юбилей, скажете вы, совсем не круглый, а треугольный какой-то. Да дело не в пафосных цифрах, а во внимании к искусству. Это и есть цель  всех юбилейных торжеств в нашей Опере. Программа сезона 2011/2012 составлена как воспоминание о пути развития любимого многими вида искусства, пройденном за более чем три века. В репертуаре театра этого года есть все направления оперного искусства, начиная от опер барокко, которые так нравились публике 300 лет назад, до самых современных постановок. Но обо всем по порядку.

2 января 1678 года на площади Gänsemarkt открылся первый в Германии публичный оперный театр Opern-Theatrum. Он был построен на средства меценатов и не стоил ни гроша городскому бюджету. Чтобы как-то уладить конфликт с церковью, не особенно поощрявшей театральное искусство, на открытии нового театра показали музыкальный спектакль «Адам и Ева, или Сотворенный, павший и спасенный человек». Церковь была удовлетворена, а горожане – в восторге от нового развлечения. Богатые абонировали целые ложи, а бедняки довольствовались местами почти под крышей. В Гамбург приезжали со всей Германии специально, чтобы посетить оперный театр. Период необыкновенной популярности Гамбургской оперы продолжался до середины XVIII века. На его сцене ставились творения самых известных композиторов того времени, таких как Райнхард Кайзер, Георг Филипп Телеман, Георг Фридрих Гендель. Сам Гендель несколько лет играл на скрипке в составе оперного оркестра.

Пора расцвета сменилась временем  упадка и почти забвения – и виной тому был банальный экономический кризис. Гамбургская сцена Ackermann’schen Comödiantenhaus в середине XVIII века привлекала разве что заезжих комедиантов с второсортным репертуаром.

Воссоздание былой славы нашей Оперы под новым названием Deutsches Nationaltheater прочно связано с именем Лессинга, который три года (1767–1769) был, говоря современным языком, главным драматургом Гамбурга. Но главной его задачей стало создание достойного репертуара для оперного театра. В те годы на сцене Гамбургской оперы ставились и оперные, и драматические спектакли. В 1810 театру дали  новое имя Hamburgisches Stadt-Theater, а в 1827 выстроили и новое здание на  Dammtorstraße. Зрительный зал вмещал 2800 человек и обладал уникальной акустикой. В те годы Гамбургская опера была самой передовой во всей Европе. Здесь выступали  знаменитые музыканты, с 1891 по 1897 год первым капельмейстером был Густав Малер, произведения которого до сих пор входят в репертуар Гамбургской оперы.

В 1925 году перестроили сцену, и с тех пор основная конструкция остается без изменений. В 1934 году театр вновь переименовали, и он стал называться Hamburgische Staatsoper. В ночь со 2 на 3 августа 1943 года в его здание  попала бомба, полностью разрушившая зрительный зал. Постановки возобновились уже в 1946 году, а в 1955-м завершилась глобальная реконструкция зрительного зала на деньги, собранные горожанами. С тех пор наша Опера  не меняла своего облика. Но что касается репертуара – здесь нововведений хватает. Каждый сезон – это очередное открытие.

Специально к юбилею приурочена постановка оперы Телемана Flavius Bertaridus. На июнь 2012 намечена премьера оперы Cleopatra известного гамбургского композитора и многолетнего капельмейстера Гамбургской оперы Иоганна Маттезона, который в споре о том, кто будет дирижировать этот спектакль, вызвал на дуэль самого Генделя. К счастью, пострадала только пуговица на камзоле Генделя, музыканты стали друзьями, а мы можем послушать предмет их спора.

Премьерный, самый первый показ оперы Lear современного композитора Ариберта Райманса (Aribert Reimanns), состоявшийся в январе этого года, стал символичным – на Гамбургской сцене принято не только поддерживать классические традиции, но и экспериментировать, искать новые пути развития оперного и балетного искусства.

Коллектив Гамбургской Оперы интернационален, здесь поют и танцуют артисты со всего света, в том числе многие из стран бывшего Советского Союза. Особое внимание уделяется показу лучших образцов русского искусства. Здесь ставились в разные годы почти все оперы Чайковского. В прошлом сезоне с невероятным успехом шел «Евгений Онегин», в этом сезоне вновь включена в основной репертуар «Пиковая дама». Монументальная постановка  оперы Мусоргского «Хованщина»  в сезонах 2009 – 2011 была высоко оценена русскими театральными критиками.

Хореографическое творчество Вацлава Нижинского стало основой для создания нескольких балетов главным балетмейстером Гамбургской оперы Джоном Ноймайером. А перед каждым Рождеством на сцене театра уже многие годы идут балеты «Лебединое озеро» и «Щелунчик».

Сегодня спектакли проходят, помимо главной, и на дополнительной сцене. Operastabile – это подиум для экспериментов, для молодых исполнителей, для совместных работ артистов нашей Оперы и других театров Германии и мира.

Приятных музыкальных впечатлений!

http://www.hamburgische-staatsoper.de

Tекст:  Галина Чебрак

Возрождение легенды

Мы продолжаем обзор гамбургских театров легкого жанра рассказом о Hansatheater – старейшем и самом значительном варьете Германии.

Когда 31 декабря 2001 года, после 107 лет жизни театра, в последний раз упал его занавес, шокированным гамбуржцам показалось, что настал конец света. Ведь это варьете было таким же неотъемлемым символом города, как Репербан и «Михель»! Но прежде чем перейти к рассказу о хеппи-энде, обратимся к истории.

Родоначальник этого развлекательного жанра  – Британия. Именно там в 19 веке зародился и поныне популярный Music Hall – сочетание музыкальных номеров, комедийных сценок и выступлений артистов оригинального жанра. Во Франции Music Hall получил название Varieté. Расширилась его музыкальная составляющая, были включены цирковые номера. На волне мировой франкофилии Music Hall стал широко известен под своим французским наименованием.

Гамбуржец Пауль Вильхельм Грелль (Paul Wilhelm Grell) – владелец пивоварни и по совместительству фокусник – купил в 1893 году Hansa-Concert-Saal на Steindamm, в районе St. Georg, радикально перестроил его, добавил ресторан и открыл в 1894 году как театр-варьете. Весь свой долгий век Hansatheater оставался частной антрепризой, не получая государственных субсидий, и до сих пор принадлежит семье Грелль. Удачная  репертуарная политика и привлечение звезд мировой эстрады обеспечили театру лидерство среди варьете Германии и широкую известность за рубежом.

Начало 30-х годов  – время его расцвета. Сын владельца, Курт, вновь перестроил зрительный зал, который вмещал уже 1500 зрителей. От одного перечисления имен звездных гастролеров, определявших мировую эстрадную моду и навеки оставшихся в анналах истории, уже захватывает дух. Среди них – мужской вокальный ансамбль Comedian Harmonists, которому и сегодня небезуспешно подражают. Клоун Грок – реформатор старейшего циркового жанра, превративший балаганный номер в высокое искусство. «Чернокожая Венера» Жозефина Бейкер  – американская танцовщица и певица, царившая на парижских подмостках 20-х годов, родоначальница моды на чарльстон в Европе. Ее не слишком скромные танцы и костюмы, зачастую состоявшие из одной «банановой» юбочки, нередко приводили к тому, что Бейкер запрещали выступать, но она все-таки прорывалась в Гамбург, радуя ганзейскую публику зажигательными танцами на грани фола.

Нo, пожалуй, самый примечательный персонаж, когда-либо стоявший на подмостках Hansetheater – Эрик Ян Хануссен (Герман Штайншнайдер). Этот гениальный шарлатан и король саморекламы, которого мы по сегодняшним понятиям назвали бы экстрасенсом, был закoномерным порождением тогдашней смутной эпохи. Обладая определенными гипнотическими способностями, а более всего – ловкостью рук и мыслей необыкновенною, он сделал колоссальную карьеру и купался в роскоши, устраивая в декадентском Берлине 30-х годов стильные оргии с оккультным душком.

Он «читал мысли», разыскивал спрятанные предметы и погружал людей в транс, стоя перед огромными аудиториями. Вместо того, чтобы и дальше показывать эстрадные трюки, Хануссен возомнил себя демиургом и попытался управлять историческими процессами, что его в конечном счете и сгубило. Он завел дружбу с нацистскими бонзами, консультировал Гитлера по политическим вопросам (будучи евреем!) и был ключевой фигурой в деле поджога рейхстага.

За что и поплатился жизнью: его убрали как ненужного свидетеля.

В результате операции союзников под названием «Гоморра» в июле 1943 года был разрушен и Hansatheater. После реконструкции в августе 1945 года в нем вновь зажглись огни рампы. Публика жертвовала хлебом ради зрелищ, оплачивая вход продуктовыми карточками. Как повелось, очередному расцвету варьете предшествовала перестройка театра в 1953 году.

Переоборудованный зал на 500 мест отвечал всем требованиям «плюшевого дизайна» 50-х, включая легендарные «театральные тарелки» (определенные наборы закусок), кнопки для вызова кельнеров у каждого столика и обслугу в кружевных передничках и кокетливых наколках в волосах (это было мировой модой – таким же образом были «обмундированы» и российские официантки, что видно из советских фильмов 50-60-х годов). Владельцы варьете стали включать в программы номера с дрессированными животными – лошадьми, тиграми и даже слонами. Кстати, до сих пор сохранились таблички с надписями: «Животных на сцене не кормить!»

Подлинным украшением многих вечеров была итальянка Катарина Валенте – самая модная эстрадная певица того времени. В отличие от символа телевидения 50-х годов Ohnsorg-Theater, девизом Hansa Varieté был слоган «Никогда на телевидении!», которым и завлекали зрителя.  Несмотря на изменения конъюнктуры гамбургское варьете было всегда успешным, а в 60-е годы – и вообще единственным театром этого жанра в Германии. Затем все же наступил спад. Зрители стали изменять своему варьете, поддавшись очарованию новых модных развлечений. А тут еще некстати подоспел и новый закон о налогах, который только увеличивал размеры долгов. И в 2001 году владельцы были вынуждены закрыть театр. Оказалось, к счастью, не навсегда, а лишь на 8 лет.

Антрепренеры-энтузиасты, патриоты своего города Томас Кольен (Thomas Collien) и Ульрих Вальтер (Ulrich Walter) пошли на большой коммерческий риск, поставив себе задачу «вернуть публике подлинный кусочек Гамбурга, его легенду». Для Томаса Кольена это было еще и делом семейной чести: его дедушка, импрессарио Курт Кольен, когда-то привозил в Германию знаменитую Жозефину Бейкер.

Чутье подсказывало друзьям, что зрителю, уставшему от агрессивно-однообразных телеразвлечений на дому, придется по вкусу «живая» программа в стиле ретро. К тому же в Германии, уже порядком уставшей от повального «евроремонта», высоко ценится все оригинальное и самобытное. А владельцы – семья Грелль – на счастье, сохранили в неприкосновенности с 1953 года абсолютно весь интерьер, включая сценические декорации и настольные лампы с абажурами, обтянутыми подлинным материалом 50-х годов.

В программе ставка была сделана на конферансье, певцов и артистов экстра-класса. Например, среди ведущих – Ульрих Тукур – звезда немецкого театра и кино. Он снимался у многих голливудских режиссеров, включая Иштвана Сабо и Стивена Содерберга, у которого сыграл в фильме «Солярис» вместе с Джорджем Клуни. «Отметился» Тукур и в ленте «Жизнь других» Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, получившего в 2003 году «Оскара» как лучший зарубежный фильм. Среди многочисленных артистов оригинального жанра блистает наш соотечественник — акробат Олег Изосимов – звезда московского цирка, который показывает подлинный «балет», «танцуя» на руках вопреки всем законам физики.Успех этой блестящей программы превзошел все ожидания. Вот уже третий зимний сезон «ретро-варьете» собирает полный зал.

Вечно молодая традиция

Мы продолжаем серию статей о «серьезных» частных театрах нашего города рассказом о коллективе воистину уникальном. Ernst Deutsch Theater – крупнейшая частная антреприза Германии – и не только по количеству мест в основном зрительном зале (740), но и по масштабам осуществляемых проектов.

Основанный 60 лет назад как Junges Theater актерами Фридрихом Шюттером (Friedrich Schütter) и Вольфгангом Борхертом (Wolfgang Borchert, не путать со знаменитым однофамильцем – гамбургским писателем), он с самого начала служил творческой лабораторией и стартовой площадкой для молодых талантов. Работа с юношеством и современная драматургия стали приоритетными направлениями коллектива. После многочисленных переездов театр нашел наконец в 1964 году постоянное пристанище в Мундсбурге, в Uhlenhorst, на Friedrich-Schütter-Platz. Здание бывшего UFA-кинотеатра было существенно перестроено и оснащено современным сценическим оборудованием. Помимо основного зала, есть и малый на 80 мест. Особого упоминания заслуживает так называемая «платформа» (plattform) – отдельный проект по работе с юношеством со своим собственным залом на 100 мест. На этих трех площадках дается 400 представлений в год, которые посещает более 200 000 зрителей.

С 1973 года театр носит имя знаменитого еврейского актера Эрнста Дойча. С приходом нацистов к власти он вынужден был эмигрировать. После возвращения из США именно Эрнст Дойч, как никто другой, повлиял на развитие немецкого послевоенного театра. Непревзойденным осталось его исполнение роли Натана Мудрого в одноименной пьесе Лессинга. Эрнст Дойч воплотил этот образ в последний раз незадолго до смерти  на сцене театра, носящего ныне его имя.

После смерти основателя Фридриха Шюттера  художественным руководителем в 1995 году стала его вдова, Изабелла Верте-Шюттер (Isabella Vèrtes-Schütter). С самого начала своего руководства она продолжает традиции основателей, особое внимание уделявших современной драматургии, и в то же время задумавших театр именно как молодежный. Вот что рассказала  госпожа Верте-Шюттер о своих планах: «На юбилейный сезон 2011/2012 мы наметили репертуар, который отвечает традиции «вмешиваться в изменяющийся беспорядок этого мира» (Фридрих Шюттер). Наша публика увидит широкий спектр пьес, в которых порой со зловещей отчетливостью проступают черты современности. Среди них «Физики», «Gethsemane» и «Mein Kampf». Мы продолжим и работу с юношеством. Вот уже 8 лет успешно действует молодежное отделение театра – «платформа». Подростки  с 14 лет осваивают азы профессии на четырех отделениях: перформанс, актерское мастерство, кино и театральная философия. В предстоящем году мы начнем принимать ребят с 12 лет. Каждый сезон проходит под знаком какой-либо ведущей темы. Лейтмотивами прошлых лет были «Кризис» и «Видения». В этом году мы избрали тему «Реальность». Кульминацией каждого сезона является четырехдневный фестиваль, который включает, помимо спектаклей, дискуссии и конкурс песни. Он пройдет с 22 по 25 февраля. В будущем году мы покажем совсем юным зрителям сказку «Маленький вампир», а тем, кто постарше, – «Маленький вампир и большая любовь». В продажу поступит и новый абонемент на шесть замечательных спектаклей по «юбилейной» цене 60 евро».

Так в результате тесного взаимодействия подрастающего поколения и профессионалов в театре успешно решаются главные задачи: сгладить противоречия между молоджной субкультурой и традиционными формами, подготовить себе молодую смену и воспитать просвещенных любителей театра.

Текст:  Наталия Зельбер

Дама она статная, представительная, предпочитает быть у всех на виду. И не то чтобы любит посплетничать, но всегда рада поделиться новостями обо всем и обо всех. Речь об афишной тумбе (Litfaßsäule), которая в Германии носит имя своего создателя – Эрнста Литфаса (Ernst Theodor Litfaß).

Он родился в 1816 году в Берлине. В тридцать лет возглавил издательство и типографию, принадлежавшие ранее его отцу, а затем отчиму. Семейное дело он успешно продолжил благодаря своей деловой хватке. Издавал различные газеты в Берлине, а также завершил начатый еще в XVIII веке выпуск «Экономической энциклопедии» в 248 томах. Его издательство печатало также концертные, цирковые и театральные афиши, различную рекламу. Литфас усовершенствовал рекламные плакаты, сделал их крупноформатными. В народе они получили его имя – Litfaßzettel. В годы войны с Францией за бесплатное размещение печатных сообщений с фронта издатель был даже награжден орденом.

В то время плакаты, афиши и объявления расклеивали где угодно – на стенах домов, на заборах, что, безусловно, портило внешний вид города. Изучив опыт размещения рекламы в Лондоне, Брюсселе и Париже, Литфас предложил установить на улицах цилиндрические тумбы и клеить плакаты на них. Деловое чутье подсказало ему, что это станет хорошей возможностью для распространения рекламы, которую он печатает в собственном издательстве.

Разрешение от главы берлинской полиции было, наконец, получено, и 1 июля 1855 года в городе установили первую афишную тумбу. В том же году их число увеличилось до сотни, а в следующем появилось еще 50. Вместо официального наименования Anschlagsäule их все чаще стали называть Litfaßsäule («колонна Литфаса»). Открытие первых тумб превратили в торжественное мероприятие, сопровождавшееся исполнением специально сочиненной «Рекламной польки».

Афишная тумба оказалась очень удобной для размещения всевозможной информации. Она пришлась по вкусу всем: и потребителям (ясно и броско), и властям (есть возможность проследить за содержанием), и рекламодателям (гарантия того, что их информация достигнет цели). Сам Литфас сразу оценил перспективность такого размещения рекламы, приобрел на 10 лет права на ее расклейку и продал их в 1865 году уже гораздо дороже – за 35 тысяч марок. Умер он в 1874 году богатым человеком и похоронен на кладбище в центре Берлина. А на том месте, где было издательство Литфаса, сейчас находится фирма его потомков – Ernst Litfaß`s Erben.

В 2006 году в Берлине на Münzstraße, где когда-то появилась первая афишная тумба, поставили ее бронзовую копию с барельефом самого Литфаса. А чуть раньше, в год 150-летия «информационной колонны» статистики насчитали их по всей Германии 51 тысячу. Была выпущена посвященная юбилею почтовая марка. Отметили это событие и шутливым плакатом: на голубом фоне изображен большой банан, однако надпись под ним гласит: «Киви». Равнодушный взгляд сначала скользит по изображению, но потом, словно споткнувшись, возвращается назад – именно так, «цепляя» наше внимание, и должна действовать реклама.

Сейчас афишные тумбы можно встретить в каждом городе Германии. В одной из них даже разместили общественный туалет (Карлсруэ), а в другой – билетную  кассу (Штутгарт). У нас в Гамбурге насчитывается почти 1 700 «колонн Литфаса», причем разных видов и «возрастов». Однако по введенным в январе этого года новым правилам размещения уличной рекламы 1 400 тумб должны быть заменены новыми. На некоторых перекрестках их уже можно увидеть.

Пожилая солидная дама подверглась косметической операции: она стала стройнее и выше, но потеряла свое старое доброе имя. Теперь ее зовут на причудливой смеси немецкого и английского языков: City-Light-Säule. Эксплуатирует их бюро гамбургской наружной рекламы, входящее в компанию Stoer. Правда, рекламные плакаты теперь убраны под плексиглас, тумба может вращаться и подсвечивается в темное время суток. Но все равно она выглядит довольно холодной и безликой. Да еще с крупным недостатком: плакаты так велики, что на тумбе их умещается всего два или три. Рекламная площадь стоит очень дорого и не по карману небольшим фирмам и многим организаторам концертов. По этому поводу даже подали жалобу в Торговую палату Гамбурга.

А вот, например, объединение жителей района St. Georg и «Клуб истории района» воспротивились сносу старой «колонны Литфаса» на Karl-von-Ossietzky-Platz. Это одна из пяти афишных тумб в городе с киоском внутри, и в последнее время там была цветочная лавочка. В результате удалось получить от города разрешение использовать эту тумбу для общественных нужд, и теперь на ней размещается информация о жизни района.

Сенат Гамбурга обещает, правда, оставить 300 тумб, установленных еще в 20-х годах прошлого века. Но использовать их будут только для рекламы культурных мероприятий. Эти (теперь уже можно сказать – старинные) тумбы по-настоящему радуют глаз, они сложены из кирпича, а нарядные черепичные крыши украшены шпилями. Особенно красивые Litfaßsäule стоят на улицах Rothenbaumchausse, Neuer Pferdemarkt, Reeperbahn, An der Apostelkirche. Вот только под охрану как памятники архитектуры они пока не взяты, так что их судьба еще висит на волоске. Но хочется надеяться, что они останутся в нашем городе, придавая особенный колорит его улицам, а слова «колонны Литфаса» не исчезнут из нашей жизни.

Колонна Морриса

Похожая история произошла в Париже. Аналогичные «колоннам Литфаса» тумбы придумал местный печатник Габриэль Моррис. Начали их устанавливать с 1863 года. В Париже они так и называются – «колонны Морриса» (Colonne Morris). Когда в 2006 году городские власти решили снести 223 старые тумбы, то натолкнулись на такой решительный протест парижан, что были вынуждены отступить. Старинные «афишные колонны» по-прежнему украшают Елисейские поля и другие улицы в центре Парижа.