Blog

  • Эльбфилармония – три года со дня открытия

    Текст: Наталия Зельбер

    Осторожно, ступенька!

    В январе наступающего года исполняется три года со дня открытия Elbphilharmonie. В преддверии этой даты хочется подвести некоторые итоги, поделиться последними новостями и поведать о самых интересных предстоящих событиях.

    Самый престижный культурный объект Гамбурга, его архитектурная жемчужина, продолжает, как магнит, притягивать к себе толпы поклонников музыки. Больше двух миллионов гамбуржцев и гостей со всего мира уже побывало на ее концертах. Около десяти миллионов посетило знаменитую PLAZ´у. С заступившим в этом году на пост главного дирижера американцем Аланом Гилбертом связывают большие надежды – сделать Гамбург музыкальным городом мирового масштаба, а оркестр Elfi ввести, наконец, в мировую элиту.

    На сезон 2019/2020 года намечена богатая программа, которая удовлетворит вкусы всех категорий публики. Из запланированных 1250 концертов 380 пройдут в Большом зале филармонии, остальные – в Laeiszhalle. Причем заполняемость составляет до сих пор практически 100 процентов. В центре внимания окажутся современные композиторы, в числе которых – наши соотечественники Моисей Вайнберг, ученик Дмитрия Шостаковича, и Софья Губайдуллина. Не забудут поздравить с 250-м днем рождения и великого немецкого классика Бетховена.

    2020 год объявлен годом Бетховена и будет широко праздноваться по всей стране. Намечено около тысячи мероприятий: концертов, лекций, выставок, их бюджет составит около 42 млн евро. Свой вклад в общее дело внесет и Elfi. Самые значительные юбилейные концеры – выступление оркестра Венской филармонии под управлением Андриса Нельсонса 3, 4, 6 и 7 марта и вечера с участием знаменитой скрипачки Анне Софи Муттер 30 и 31 числа этого же месяца, посвященные творчеству гения немецкой музыки.

    В отличие от политических сражений на полях «брексита», в музыкальном отношении, по крайней мере в Elfi, будут царить мир и консенсус. Английской музыке будет посвящен многодневный фестиваль под девизом «Britain Calling». Поводом к нему послужит столетие симфонического оркестра Бирмингема, который исполнит произведения соотечественников. Среди них самые известные, конечно, Эдуард Элгар и Уильям Уолтон. Не говоря уже о барочном гении Генделе – родившись в немецком Халле, он провел бóльшую часть сознательной жизни и сделал выдающуюся карьеру в Лондоне. Так что британцы по праву считают его своим.

    Перед открытием Elbphilharmonie никто не мог даже предположить, насколько идеальна акустика этих залов для звучания барочных произведений. В текущем сезоне, кстати, представлены все четыре самые значительные произведения немецко-английского титана. Среди них привлекают наибольшее внимание опера «Юлий Цезарь» с оркестром миланского театра La Scala и элитными солистами Чечилией Бартоли и Филиппом Ярузским и грандиозная оратория «Мессия» (22.3.20) с оркестром, хором и солистами NDR.

    Другой известнейший барочный компзитор – Антонио Вивальди. Даже люди, весьма далекие от классической музыки, хотя бы раз в жизни слышали его бессмертный цикл «Времена года». Однако со времен премьеры в 1725 году изменилось не только восприятие публики, но и сам климат. И новый шеф оркестра филармониии решил дать порядком «заигранному» шедевру новый импульс. Оказывается, не только пламенная Грета Тунберг, но и академические музыканты могут внести свой вклад в дело протеста против загрязнения окружающей среды. Как? По крайней мере, напомнив еще раз о проблеме.

    Гилберт и его солист – тромбонист Симоно Кандотто – остроумно «подкорректировали» партитуру Вивальди. Перед этим они изучили метеосводки за 200 лет – статистику, таблицы, температурные кривые. Им бросились в глаза значительное повышение температур, учащение природных катаклизмов и сокращение популяций птиц. Вот с них и начали. Вивальди почти в каждой части имитирует пение птиц, используя мелодические украшения – трели. Их и укоротили в соответствии с концепцией.

    Главная тема в части «Лето» начинается в новой редакции гораздо раньше – за счет сокращения вступления, как бы отображая современные климатические изменения. Поскольку сейчас для всех времен года характерно повышение температуры, музыка всего цикла звучит «горячее» и плотнее – громче и с бóльшим количеством массы оркестровых голосов. А самые большие изменения коснулись «Зимы». В новой трактовке эта часть звучит совсем непривычно – далеко от канонического текста Вивальди. Трудно сказать, как повлияет сей труд на спасение климата. Во всяком случае, публика на концерте 16 ноября приняла освеженные «Времена года» на ура.

    В отличие от продвинутых оркестрантов NDR, Пласидо Доминго, самая яркая звезда программы уходящего года, придерживается традиционных трактовок. В концерте, который великий испанский тенор дал 27 ноября, прозвучали безупречно исполненные классические оперные арии из его богатого репертуара. В США, где началась и достигла предела маразма борьба с пресловутым «харрассментом» в рамках кампании «MeToo» Доминго подвергся беспрецедентной травле.

    По сравнению с американцами, которые хотят быть «святее папы римского», европейцы демонстрируют похвальную толерантность. Во всяком случае, не спешат бежать впереди паровоза правосудия, соблюдая презумпцию невиновности. Концерты Доминго нигде не отменяются и проходят с аншлагами. В Elfi тоже, несмотря на цены билетов, доходящие до 425 евро. К тому же гамбужцы гордятся, что именно у них, на подмостках Hamburgischer Staatsoper, Доминго в роли Отелло удалось совершить в 1975 году решающий прорыв и стать мировой звездой.

    Но поскользнуться, пусть и не доказанно, можно не только морально, но и вполне реально – на ступеньках и переходах той же Elfi. Происшествия с падениями случаются, конечно, практически во всех концертно-театральных залах мира, но официальной статистики при этом не ведется. И такие случаи становятся достоянием широкой общественности, если только жертвы – знаменитые личности. Как, например, Майя Плисецкая.

    Во время репетиций оперы «Левша» ее мужа – композитора Родиона Щедрина – в новой Мариинской опере (Санкт-Петербург), на одной из лестниц фойе она поскользнулась и упала, сломав ногу. Будучи тренированной балериной с прекрасной координацией движений! Что же говорить о нас, простых смертных.

    Со дня открытия Elbphilharmonie постоянно поднимается вопрос о безопасности посетителей. Этой осенью партия CDU подала даже соответствующий запрос в городской сенат. За все время работы филармонии было уже 34 падения. При этом учитываются только зарегистрированные случаи, когда вызывали обслуживающий персонал или/и медицинскую помощь. Скрытые цифры, конечно, гораздо выше.

    В целом же наша Elfi слывет благополучной в отношении безопасности, и для этого постоянно принимаются все новые эффективные меры. Так, в Elbphilharmonie открыли собственный медпункт. Общие ступени маркировали 15-миллиметровыми черными полосами. А ступеньки между рядами кресел зрительного зала снабдили рельефными бугорками, отчетливо ощущаемыми палками слепых.

    По сравнению с общим количеством посетителей – 2 млн – количество несчастных случаев, конечно, мало. Тем более, если сравнить с официальной городской статистикой – в 2017 году в Гамбурге и Шлезвиг-Гольштейне произошло 500 падений в общественных местах со смертельным исходом. Из них 21 – на лестницах.

    Вывод прост. Витая в музыкальных облаках Elfi, не забывайте все-таки посматривать себе под ноги – и приятных приятных вам впечатлений в новом году!

    www.elfi.info

  • Знай наших – Фаина Фрейман

    Текст: ВЕРА ВЕНЕДИКТОВА

    Музыка в сердце
    В нашем городе есть давняя замечательная традиция – потчевать публику прекрасной классической музыкой. И необязательно в роскошном зале Эльбфилармонии или в другом концертном зале, можно и попроще, например, в церквях, где особая акустика и особое звучание инструментов. Вот и церковь на Wohldorferstraße 30 (Kreuzkirche Alt-Barmbek) cтала излюбленным местом многих ценителей музыки, потому что там по воскресеньям играет на фортепиано Фаина Фрейман – иногда соло, иногда с другими музыкантами, и все они – профессионалы высокого класса. В этом году исполнилось 20 лет концертной деятельности Фаины Фрейман в этой кирхе.
    Она приехала с семьей из родного Запорожья больше 20 лет назад. Позади – музыкальные школа и училище, Институт имени Гнесиных (ныне Академия), преподавание в музыкальном училище и концертная деятельность. А что впереди, если совсем не знаешь немецкого языка?
    И Фаина сразу же пошла на языковые курсы, сначала одни, потом другие, третьи. Вскоре нашлась и работа аккомпаниатора. Жизнь налаживалась. Стало еще интереснее, когда Фаина познакомилась с Лизелоттой Мерцрат (Liselotte Merzrath), фаготисткой. Она-то и представила пианистку руководству Кройцкирхи. Начали выступать вместе, потом стали приглашать и других музыкантов. Это уникальное явление наших дней – в церкви звучит не только религиозная музыка, но и шедевры классики в исполнении замечательных артистов. С Фаиной с большим удовольствием играют Ольга Лубоцкая (виолончель), Пауль Тиссен (скрипка), Рудигер Микс (кларнет), Анатолий Ярош (альт), Таир Турганов (контрабас), Макико Хмелевски ( xxxxxx) с ансамблем учеников и др.
    Программы концертов Фаины Фрейман в Кройцкирхе всегда насыщенны и интересны подбором композиторов и произведений, включают музыку Мендельсона, Шостаковича, Шумана, Вивальди, Гершвина и других. Она играет в строгой манере, без лишних движений, мягко, вдумчиво, ее эмоции глубоко спрятаны в душе, но их чувствуешь, понимаешь и принимаешь. Это отмечают не только ценители музыки, неизменно приходящие на ее выступления, но и профессионалы.
    И не случайно Фаину пригласили участвовать в концерте 8 ноября в Hauptkirche St. Nikolai am Klosterstern по случаю 80-летия мэтра гамбургского исполнительского мастерства Пауля Тиссена. Ансамбль замечательных музыкантов – Paul Thiessen (скрипка), Jaap Zeijl (альт) и Фаина Фрейман (фортепиано) сыграли трио Моцарта «Kegelstatt» и квинтет Шуберта «Fоrelle» – с Ольгой Лубоцкой (виолончель) и Таиром Тургановым (контрабас). Знатоки классической музыки приняли их c восторгом и наградили овациями.
    1 декабря прошел последний в году концерт в Kreuzkirche Alt-Barmbek с участием Фаины Фрейман. В начале фрау Мерцрат под общий вздох сожаления объявила, что Фаина плохо себя чувствует, и в первом отделении Ольга Лубоцкая будет играть соло. Она и сыграла, как всегда, мастерски сюиту № 1 И. С. Баха и импровизацию А. Шнитке.
    Во втором отделении к роялю вышла и сама Фаина в сопровождении фрау Мерцрат. Надо было видеть, какие эмоции вызвало у присутствующих появление этой самоотверженной пианистки. Вместе с Ольгой Лубоцкой Фаина сыграла сонату Шуберта а-moll «Arpeggione», и это было потрясающе романтично и волнующе красиво. Так может поступить только истинный музыкант и сильный духом человек.
    Следующий цикл концертов Фаины Фрейман в Kreuzkiche Barmbek начнется 5 апреля. О программе ее выступлений можно узнать в ежемесячных выпусках «Kirchen Musik in Hamburg» и «Concert», распространяемых в церквях и культурных центрах.

  • Культурная жизнь в Гамбурге – «Русские сезоны» в Германии

    Текст: Константин Раздорский

    От Дягилева до Башмета
    Минувший год в Германии прошел под знаком «Русских сезонов». Этот фейерверк ярких культурных событий не обошел стороной и наш город.

    Что такое «Русские сезоны»?
    Это масштабный и протяженный по времени международный культурный проект правительства Российской Федерации и Министерства культуры РФ, стартовавший в 2017 году. Если точнее, это чисто российский проект, ориентированный на зарубежные страны. И судя по названию, он продолжает традиции европейских гастролей балетной труппы Сергея Дягилева. К тем же временам и событиям относит нас и официальный символ новых «Русских сезонов» Жар-птица. Напомним, что так называется балет Игоря Стравинского, премьера которого состоялась в Париже летом 1910 года.

    Нынешний проект использует идею Дягилева о популяризации русской культуры за рубежом, но имеет более широкий фестивальный формат и балетом не ограничивается. Его участники – это лучшие российские творческие коллективы и деятели культуры. В рамках «Русских сезонов» проводят выставки из собраний крупнейших музеев страны, организуют театральные спектакли, цирковые представления, показы российского кино и другие мероприятия. Они длятся один календарный год в одной отдельно взятой стране. Первой стала в 2017 году Япония, потом была Италия, а в 2019 году «Русские сезоны» оказались в Германии.
    Благодарить за это немецкий зритель должен, как ни странно, ухудшение отношений между Россией и США – изначально планировалось, что третий год проекта будет отдан выступлениям за океаном, но на фоне взаимных политических разборок такое решение было признано нецелесообразным. Об этом еще в начале 2018 года заявил специальный представитель президента России по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой. Вместо США он предложил провести «Русские сезоны» 2019 года во Франции или в Германии. В конечном счете больше повезло немецкой стороне.

    Старт в Берлине
    Третий этап культурного проекта открылся ровно год назад, 7 января 2019 года, в Берлинской филармонии. В официальной церемонии приняла участие председатель оргкомитета «Русских сезонов», вице-премьер правительства России Ольга Голодец. По установившейся традиции она вручила представителям немецкой стороны Жар-птицу – бронзовый символ предстоящего фестиваля.

    Открылся он оперой Петра Чайковского «Иоланта». На мировых сценах она звучит нечасто, так как считается одной из самых сложных в исполнении. Однако для солистов труппы, хора и симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева это вполне решаемая задача.
    Как отметил художественный руководитель Мариинки, одна из приоритетных целей «Русских сезонов» – популяризация не самых известных произведений российских авторов: «У нас впереди еще большая работа по заполнению лакун и раскрытию неизведанных богатств, подаренных миру русскими классиками».
    В антракте гости ознакомились с выставкой «Чайковский. Гений оперы», которая в тот же день открылась в фойе Берлинской филармонии. Экспозиция была посвящена истории создания его последней оперы «Иоланта» и других произведений композитора, демонстрировала уникальные фотопортреты Петра Чайковского, рукописи симфоний, обложки прижизненных изданий его сочинений. Украшением вечера стало выступление талантливой 11-летней пианистки Александры Довгань, исполнившей «Хорал» И. С. Баха и два вальса Ф. Шопена.
    За минувший с тех пор год в рамках «Русских сезонов» состоялось 437 различных культурных мероприятий в 90 городах Германии. Свои проекты представили Русский музей, Третьяковская галерея, Мариинский и Александринский театры, Театр имени Моссовета, Театр имени Вахтангова, Театр балета Бориса Эйфмана, Академия балета имени Вагановой. Состоялись концерты пианиста Дениса Мацуева, музыкальных коллективов под управлением Юрия Башмета, Юрия Темирканова и Владимира Спивакова.

    А что было в Гамбурге?
    В мае в нашем городе по традиции проходил европейский тур Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева. Он состоялся у нас на Эльбе в восьмой раз. Конкурс вошел в юбилейную программу «Года органа в Гамбурге», объявленного в связи с 300-летием со дня смерти выдающегося органного мастера Арпа Шнитгера (Arp Schnitger).
    Но не менее важно и то, что этот международный проект стал официальной частью фестиваля «Русские сезоны» в Германии. Арт-директор конкурса органистов Вера Таривердиева выразила надежду, что участники и организаторы проекта смогли достойно представить российскую культуру на немецкой земле.
    14 июня православная община Гамбурга отметила день прославления своего покровителя – святого праведного Иоанна Кронштадтского. В этот день в церкви его имени прошла литургия и была освящена установленная на храме скульптура в честь праведника.
    Фото Синодальный хор
    Богослужение возглавил архиепископ Подольский Тихон, управляющий Берлинско-Германской епархией. В освящении памятника принял участие Московский Синодальный хор под управлением заслуженного артиста России Алексея Пузакова – один из старейших церковных хоров страны. В тот же день в храме состоялся концерт этого прославленного коллектива, организованный при поддержке Русского центра в Гамбурге. Выступления прошли в рамках «Русских сезонов» и Дней русской духовной культуры в Германии.
    Фото хор Отрада
    В программу обоих проектов входил и концерт, состоявшийся 22 сентября в Доме Чайковского. Здесь выступил хор детского приюта «Отрада» при Свято-Никольском Черноостровском монастыре Калужской области России. Этот коллектив представил гамбургской аудитории интересную и яркую программу: классические хоровые произведения, народные песни, а также литургические песнопения. Хор успешно гастролирует по городам России и Европы, участвует в зарубежных фестивалях и концертах. В 2006 году коллектив занял первое место на XVIII Международном фестивале православной музыки.

    Музыка, театр, музей
    1 ноября в рамках «Русских сезонов» в Русском центре нашего Дома Чайковского с успехом выступил ансамбль Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга VivaMuse. Российские музыканты представили немецкой публике программу под названием «Высокое барокко», исполнив произведения А. Вивальди, М.-А. Шарпантье, А. Корелли, Г. Генделя, Г. Пёрселла.

    В конце ноября в Гамбурге побывал петербургский ТЮЗ имени А. Брянцева. Старейшему детскому театру России уже почти 100 лет. В Германию труппа привезла музыкальный спектакль «Волшебник Изумрудного города», который уже многократно показывала в разных странах мира – в Китае, Латвии, Эстонии, на Кипре. И везде, несмотря на языковой барьер, юные зрители его прекрасно понимают.
    «Для нас большая честь принимать участие в таком важном международном проекте, как «Русские сезоны», стать звеном, связующим соотечественников, живущих в Германии, с родной культурой, и сделать подарок немцам, любящим и ценящим русское театральное искусство», – признались артисты из города на Неве.
    Они знают, что часть их гамбургской публики – родители, бабушки и дедушки юных зрителей – выросли на спектаклях ленинградского ТЮЗа, помнят и чтят театральную традицию, заложенную в основу художественной политики театра. Труппа выражает особую признательность Галине Футорянской и всем гамбуржцам, причастным к организации своей поездки, и надеется, что это сотрудничество продолжится.

    В декабре в Русском центре Дома Чайковского открылась выставка «Старейший в России», посвященная 140-летию Всероссийского музея А. С. Пушкина – первого музея великого поэта. Она завершала гамбургскую программу международного культурного проекта «Русские сезоны» в Германии. Экспозицию представил директор музея Сергей Некрасов.
    Кроме того, гости ознакомились с его новой книгой «Первый Пушкинский музей России» и посмотрели фильм «Подвиг честного человека» о жизни и деятельности выдающегося русского историка и литератора Николая Карамзина. Вечер украсили стихи и романсы на стихи А. С. Пушкина. Эта яркая насыщенная программа стала настоящим подарком для духовно-культурного и образовательного центра Дома Чайковского, который в декабре минувшего года отметил свое пятилетие.

    Подводим итоги
    «Русские сезоны» торжественно завершились 7 декабря в Гамбурге. На состоявшейся здесь пресс-конференции министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский пояснил, что закрытие фестиваля носит символический характер, на самом-то деле он продолжается – некоторые мероприятия можно будет посетить и в начале 2020 года.
    Фото Башмет

    После пресс-конференции состоялся заключительный концерт в Большом зале Elbphilharmonie. Среди почетных гостей этого вечера были посол РФ в Германии Сергей Нечаев, генеральный консул РФ в Гамбурге Андрей Шарашкин и бывший канцлер ФРГ Герхард Шрёдер (Gerhard Schröder).
    В год 85-летия со дня рождения выдающегося композитора Альфреда Шнитке, судьба которого тесно связана с Россией и с Германией, музыканты оркестра «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета посчитали особенно уместным исполнить его произведения в городе, где они жил в последние годы. Затем прозвучали сочинения Петра Чайковского и Кузьмы Бодрова, сыгранные москвичами на уникальных инструментах итальянских мастеров XVII–XVIII веков.
    Подвести итоги года российской культуры в Германии можно словами Юрия Башмета, который был не только участником фестиваля, но и его послом: «Для нас очень престижно выступать в рамках «Русских сезонов». Этот проект – праздник для всех любителей искусства, не только раскрывающий новые грани русской культуры, но и представляющий то искусство, которым в буквальном смысле сегодня дышит молодежь».
    А что же дальше? Недавно «Русские сезоны» перешли на трехлетнее планирование, поэтому будущее проекта уже четко определено. В 2020 году фестиваль российской культуры впервые пройдет сразу в трех странах – Франции, Бельгии и Люксембурге, в 2021 году – в обоих государствах Корейского полуострова, в 2022 году – в Скандинавии (в Дании, Швеции и Норвегии).

  • Культурная жизнь в Гамбурге – лекторий Laurus

    Текст: Константэн Крысаков

    Laurus – культура в современной упаковке

    Отшумели рождественские и новогодние праздники, и опять встает вопрос – чем же себя занять, да не просто так, а с пользой. В Германии люди, жаждущие просвещения и культурного обогащения, нечасто могут получить нечто по-настоящему стоящее и необычное. Русскоязычным в основном предлагаются музыкальные и чисто развлекательные шоу.
    В апреле прошлого года две жительницы нашего города решили радикально изменить эту ситуацию. Основательницы Laurus – Ирина Воеводина-Дворецкая и Мария Пекер пришли к выводу, что выходом из нее мог бы стать формат лектория – формат, действительно необычный для Германии и очень редко здесь встречающийся. В Гамбурге, к примеру, других лекториев нет – даже немецкоязычных.
    В последнее время лектории очень популярны в России. Среди огромного количества предлагаемых любой может найти что-то интересное для себя. Лекторы в доступной форме объяснят, о чем речь. И необязательно иметь университетское образование – достаточно просто прийти, послушать, просветиться, получить удовольствие и уйти окрыленным. Главная цель Laurus – сделать культуру чем-то увлекательным для всех, популяризация – основная задача лектория.
    Пока Laurus проводит культурные акции только для русскоязычных, причем культурные в широком смысле слова. Это и лекции по литературе, и вечера, посвященные театру, кино, музыке, моде, социологии, этикету, и даже кулинарные мастер-классы. Для Laurus культура – все, что делает жизнь более разнообразной, интересной, богатой и насыщенной.
    За неполный год работы лектория организаторам уже удалось провести в разных городах лекции по самым разным темам. Лекторы Laurus – тренд-сеттеры, “законодатели” российской культурной жизни. Именно они определяют направление развития областей их деятельности.
    К примеру, по приглашению Laurus в Берлин и Гамбург с лекциями о Чайковском и Моцарте приезжал Артем Варгафтик – очень известный и востребованный в России музыковед. Мастер-класс по грузинской кухне провела автор кулинарных книг Тинатин Мжаванадзе. Лекцию по литературе прочла Галина Юзефович – главный литературный критик России.
    А в декабре об итогах развития русского кинематографа в 2019 году рассказал самый популярный кинокритик, знакомый всем по передаче “Вечерний Ургант” – Антон Долин. На январь запланированы лекции современного классика писательницы Людмилы Улицкой, а позднее – гастроли Лии Ахеджаковой. У Laurus – очень широкий охват и тем для лекций, и лекторов – профессионалов своего дела.
    Среди направлений работы лектория и специальная линия “Kids” для детей из русскоязычных семей. Эта программа очень востребована, ведь для этих ребят в Германии очень мало интересных развивающих мероприятий.
    Недавно Laurus провел цикл лекций Алины Аксеновой. Она в доступной и увлекательной манере рассказывала детям об истории искусств. Малыши были в восторге и не хотели уходить с занятий – когда вы такое слышали? А в ближайшем будущем состоится лекция для детей и родителей специалистки из ЦЕРН, Европейской организации по ядерным исследованиям. Гостья прочтет лекцию о тайнах Вселенной прямо в гамбургском планетарии.
    Планируются и другие, еще более разнообразные и интересные, мероприятия в различных формах. Например, 8 марта лекторий сделает подарок всем женщинам – пригласит в гости Ирину Чадееву – известную блогера-кондитера, которая в своем безумно популярном в России мастер-классе “Выпечка по ГОСТу” научит готовить любимые с детства сласти.
    В планах и совмещенная с ужином лекция по истории японской кухни, приуроченная к празднику цветения саукры, и лекция по истории моды. А в сентябре по приглашению Laurus приедет с гастролями знаменитая актриса кино и театра Ирина Муравьева.
    Цель лектория – не только привлечь русскоговорящую публику, но и выйти на международный уровень, приглашать и русскоязычных лекторов, и известных лиц из англоязычной среды.
    Широкий диапазон форматов, большой список лекторов и тематический охват делают Laurus единственным предприятием такого рода в Гамбурге и вообще в Германии.
    Руководителям лектория принципиально важна общедоступность культуры как таковой. Laurus стремится сделать свои акции красивыми, стильными и яркими, чтобы привлечь даже тех, кто раньше не интересовался культурными темами. Лекторий Laurus может предложить каждому что-то стоящее.

     

  • Эльбфилармония – Впервые в Эльфи – Антон Батагов

    Текст: Галина Дрейдинк

    Концертный зал Elbphilharmonie уже в первые годы своего существования стал центром притяжения для любителей музыки и самих музыкантов. Архитектура и техническое оснащение залов имеют, конечно, большое значение, но главное – это творческая сверхзадача, концепция, которая воплощается в стенах этого уникального комплекса.
    Звезды мировой величины, блестящие виртуозы, знаменитейшие музыкальные коллективы – это Эльфи! Просветительская деятельность – концерты любительских коллективов, дни открытых дверей, детские абонементы, специальные концерты для гамбуржцев – это все Эльфи! «Винегрет» жанров – джаз, рок, блюз, фольклор со всех концов мира, литературный Stand Up – это тоже Эльфи!
    Творческие эксперименты – концептуальное искусство, неизвестные широкому кругу зрителей имен, музыкальные жанры, которым еще не придумали названий – и это опять Эльфи!
    Сегодня мы хотим обратить ваше внимание на два концерта, которые состоятся в начале года в малом зале Elbphilharmonie и станут для многих любителей музыки поистине открытием, знакомством с новыми стилями и взглядами на искусство игры на фортепиано.

    19.01
    Антон Батагов

    Антон Батагов – музыкант и композитор, в чьем творчестве создание музыки и ее исполнение неразрывно связаны. Исследователи определяют его стиль творчества как минимализм или постминимализм, но интонационные истоки его многообразны – от древних песнопений до рока.