Category: Юбилей

Юбилей и новое чудо!

Текст: Галина Дрейдинк

Miniatur Wunderland – одно из самых любимых и детьми, и взрослыми развлечений в нашем городе. Многие туристы специально приезжают в Гамбург, чтобы посмотреть на это чудо миниатюрной техники. Недавно этот занесенный в книгу рекордов Гиннеса музей пополнился еще одним чудом – музыкальной железной дорогой!
Интересно, что именно локдаун зимой прошлого года стал стимулом для создания нового аттракциона. Без посетителей музей стал местом новых экспериментов и очень интенсивной работы. Построена новая железная дорога длиной 220 метров, вдоль которой расставлены бокалы разной формы. Они наполнены водой так, что каждый бокал издает при ударе по нему определенную ноту. Больше трех тысяч бокалов, по которым ударяют специальные молоточки, закрепленные на движущемся локомотиве, создают мелодию, и не одну!
Двадцать семь различных мелодий из классических произведений «исполняет» локомотив на своем пути, то ускоряя движение в Альпах, то замедляя на поворотах в Скандинавии. Итак, наша замечательная страна чудес пополнилась новым чудом, которое побило мировой рекорд – самой длительно звучащей мелодией, сыгранной на бокалах с водой!
Открытие нового аттракциона стало прекрасным подарком всем посетителем музея в юбилейный год. Но и это не самые последние новости из «страны чудес». В декабре состоится открытие нового раздела экспозиции – Южная Америка. Помимо ландшафтов, дорог и характерных строений, мы увидим хрустальную мечту товарища Остапа Бендера – сверкающий тысячами огней Рио-де-Жанейро.
Подарите праздник своим детям, родителям, близким и себе, совершите путешествие по миниатюрной стране чудес! Такой музей есть только у нас в Гамбурге! www.miniatur-wunderland.de.

Текст: Вера Венедиктова
Юбилей

Так отзываются петербургские деятели искусств о своем коллеге – заслуженном художнике России Леониде Георгиевиче Могилевском. 23 января ему исполняется 90 лет. Его скульптурные композиции можно увидеть в Петербурге, городе его юности и многих лет плодотворной работы, и в Гамбурге, где он живет и творит вот уже четверть века.
Леонид Георгиевич – из того поколения, которое увидело свет перед самой жестокой войной ХХ века, пережило лишения послевоенных лет. Но эти трудности закалили его характер, помогли понять, как важно настойчиво и упорно учиться, развивать свои способности и добиваться цели. Эти качества потом очень пригодились ему в дальнейшей жизни.
Остались в прошлом годы учебы в Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной, горячие студенческие споры о соцреализме и свободе творчества, долгие восторженные созерцания творений великих зодчих – дворцов, памятников, скульптур… И вот он уже сам работает над большими и малыми формами. Особенно его захватывает тема героической и скорбной жизни блокадных жителей Ленинграда, восхищения их несгибаемым мужеством и горечи понесенных утрат.
Этой теме он посвящает множество своих работ. Особенно выразительна его композиция, установленная в Невском районе, на месте захоронения погибших в блокаде ленинградцев, – фигура скорбящей девушки у стелы с летящими журавлями. Вообще журавли, как в известной песне, стали у Л. Г. Могилевского символом ушедших жизней. Их он изображает и в других работах, например, на стеле в поселке Репино под Петербургом.
Изящны и оригинальны его скульптуры Аркадия Райкина, выдающихся фигуристов Людмилы Белоусовой и Олега Протопопова и других.
Затем возникла необходимость эмиграции в Германию. Решение о переезде далось Леониду Георгиевичу нелегко. Эти мучительные раздумья воплотились пластически в фигуре черного цвета, скорбно стоящей, опустив голову на руки. Эта скульптура так и названа – «Между Петербургом и Гамбургом».
В нашем городе сама жизнь дала Леониду Георгиевичу возможность осуществить новые творческие замыслы. Находясь на лечении в одной из городских больниц, он там познакомился с выдающимся композитором Альфредом Шнитке и вылепил его портрет. В нем зрителя поражает точная передача черт, что позволяет заглянуть во внутренний мир гениального человека на рубеже жизни и смерти.
Через несколько месяцев Альфреда Шнитке не стало. Его портрет Л.Г. Могилевский передал в Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства. Позже на стене дома, где в последние годы жил А. Шнитке (Beim Andreasbrunnen 5), была установлена мраморная доска с барельефом композитора работы Леонида Григорьевича. Еще одна замечательная работа Могилевского – барельеф раввина Йозефа Карлебаха – установлена в образовательном центре Гамбургской еврейской общины.
Особенной силой потрясает его композиция, посвященная замученным фашистами детям. Эта история времен войны широко известна – в подвале школы на Bullenhuser Damm фашистские нелюди проводили медицинские эксперименты над детьми, привезенными из стран Европы. Отступая, они повесили измученных детей.
Теперь в этой школе находится мемориальный музей. А в гамбургском районе Schnelsen, на площади, носящей имя одного из этих детей – 10-летнего Романа Целлера (Roman-Zeller-Platz), установлена стела с барельефами детских лиц. Эти лица настолько точно передают реальные черты, что их узнают родные, приезжающие сюда из разных стран. Ежегодно в апреле сюда приходят учащиеся окрестных школ, их учителя и родители, и устилают памятник цветами, зажигают свечи.
Если вы еще не видели этого памятника, то поезжайте, несмотря на особые условия нынешней жизни, автобусом № 5 до конечной остановки Burgwedel. Уже издалека вы увидите этот памятник, и если при мысли о детях, перенесших нечеловеческие муки, ваше сердце забьется сильнее от скорби и горя, а глаза наполнятся слезами, вы не допустите, чтобы это когда-нибудь повторилось.
Жители Гамбурга и его гости имели возможность видеть работы Л. Г. Могилевского на выставках в российском консульстве, Доме Чайковского и других. И всегда они находили живой отклик и у профессионалов, и у простых зрителей, потому что доходят до сердца, заставляют остановиться, задуматься.
Что можно пожелать Леониду Георгиевичу в день рождения? Хорошего настроения и радости в каждом прожитом дне, разделенном с любящей преданной супругой Галиной, мужества в преодолении возрастных недугов, тесного общения с родными и друзьями, побольше ясных солнечных дней, когда можно гулять и наслаждаться природой. Пусть продлятся ваши дни!

Редакция журнала «У нас в Гамбурге» поздравляет Леонида Георгиевича с юбилеем и желает ему крепкого здоровья и активной, творческой жизни!

Юбилеи

Елена Строяковски, главный редактор журнала «У нас в Гамбурге»

Двадцать лет назад к нам в редакцию пришла совсем молодая, очень стройная и энергичная женщина. И сказала, что хочет помогать нашему журналу, чтобы сохранить для наших читателей хороший литературный русский язык.
И с тех пор Дина Задвицкая – наш ангел–хранитель (русского языка). Правда, иногда я думаю, что она совсем не «ангел», потому что мы часто спорим, мне кажется, что она придирается к авторам, выискивает в тексте не только грубые ошибки, но и никому не мешающие «блошки». Но в результате всегда находим решение и совсем сроднились за эти годы. И все мы понимаем, какую важную и неоценимую роль для журнала и для нас всех играют ее труды.
Диночка, дорогая, спасибо тебе большое! Продолжай нас проверять и контролировать! И оставайся, как и наш журнал – зрелой, умудренной жизненным опытом, но при этом современной и вечно молодой!

Галина Дрейдинк

Дорогая Диночка!

Прими мои самые сердечные поздравления к юбилею!
Как писал Шекспир, «Весь мир – театр, а люди в нем актеры».
К сожалению, я не была ни на одном спектакле с твоим участием. Но я имела счастье видеть тебя в жизни в самых разных ролях.
Дина-«коллекционер». Работа редактора журнала требует не только безупречного знания грамматики, орфографии и владения литературным стилем. Здесь важно иметь и чувство юмора. Что скрывать, иногда авторы пишут ТАКОЕ! Ну и я не без греха. В коллекции опечаток и ляпов из текстов есть и мои «перлы». А я этим даже горжусь! Спасибо, ты не раз меня спасала от «всенародного позора». ?
Дина-психолог. Наверное, психологом ты родилась. Потом просто «подшлифовала» мастерство в университете. Разговор с тобой на любую тему заканчивается улыбкой, а твои житейские советы, брошенные будто невзначай, между делом, оказываются по прошествии времени очень важными и ценными.
Дина-блогер. Теперь, в эпоху глобального Интернета, твои истории из жизни, советы на каждый день и даже кулинарные рецепты стали достоянием не только близких друзей. Твоя спокойная, размеренная манера разговора со зрителем – это просто раритет на интернет-пространстве. Ждем новогодних новинок!
Дина-«ежик». Однажды мы вместе оказались в тумане… Весь сезон 2019-2020 играли в игру «Дом Шерлока» в команде «Ежики в тумане». И благодаря тебе за игровым столом была веселая, легкая атмосфера, где самые странные идеи имели место быть. Выигрывали, проигрывали, но всегда слышали от тебя «спасибо за игру!».

Кем бы ты ни была, любая роль тебе удается на «УРА!». Ты владеешь искусством жить, отдавать свои таланты, душевную теплоту и внимание людям, которые тебя окружают. Надеюсь увидеть тебя в новых ролях и в жизни, и на театральных подмостках. Здоровья и удачи!

Римма Шибаева
Секрет ее молодости
Человек без возраста, который всегда учится и никогда не рассказывает про свои проблемы, как будто их у него нет. Человек, которому все интересно. И грибы собирать и в театре играть. И еще мама, жена и бабушка.
70? Не может быть! Это не про Дину. Хотя, конечно, ведь надо же было когда-то все успеть, стать хорошей женой, верной спутницей известного художника, родить и воспитать двух сыновей, которые уже совсем взрослые и самостоятельные. Заниматься внучкой, несмотря на то, что она за несколько тысяч километров. Получить несколько высших образований, научиться профессионально танцевать. Открыть свой бизнес, замечу – на чужбине, и еще свой канал в Ютюбе, и еще талантливо играть в театре, и еще много-много чего… Конечно, за плечами уже большая жизнь. И все хорошо, и состоялась во всех смыслах. В принципе, можно успокоиться. Но это не про Дину.

Какое же это потрясающее качество – любить учиться. Нет, не просто учиться, а «вгрызаясь» в познаваемый предмет. Диву даешься порой, как на репетициях Дина хочет дойти до самой сути. Не оглядываясь на все достигнутое, на все высшие образования, знания, мудрость. Как примерная первоклассница. Сколько искренности и открытости! Это свойственно только 18-20-летним… и Дине.

Вот он – секрет молодости! Все интересно! Хочу научиться!

И еще… Я никогда не слышала, чтобы Дина на что-то жаловалась или рассказывала про свои проблемы. Понимаю, что они есть, как у каждого из нас, но …

Это же Дина! Которая любит ЖИЗНЬ!!! И жизнь любит ДИНУ!!!

А еще – тренер, консультант, актриса, хореограф
Дину как психолога знает, наверное, весь русскоязычный Гамбург. Десятки детей получили от нее поддержку и импульс к развитию. Множеству супружеских пар она помогла сохранить и укрепить семью. Сотни людей участвовали в семинарах. И вот что они говорят.
Лена А.: «Только Дина на своих семинарах может искренне, по-дружески и на равных дотронуться до эмоциональной частички души каждого человека, помогая людям раскрыться. Участвуя в ее тренингах, чувствуешь принятие и расположение к тебе ведущей и участников и отвечаешь сначала этой маленькой теплой группе, а потом и миру доверием и благодарностью. И это чувство становится с помощью семинаров частью твоей жизни».
Сергей Г.: «Мне всегда импонировала в Дине энергичность и уверенность, с которой она ведет семинары. Как опытный участник ее тренингов могу сказать, что Дине удается создавать в рабочей обстановке семинара домашнюю атмосферу, где каждый чувствует себя раскрепощенно, и после двух дней плодотворной работы многие становятся друзьями».
А еще Дина – начинающая актриса. После успешного дебюта в театре «ОМ» играла в «Театре из ничего», а сейчас репетирует интересную роль в «Риммино». В общем, наш пострел везде поспел. Вот мнение участников любительского театра. «Именно эта неугомонность вместе со всегдашним дружелюбием, чувством юмора и неистребимым оптимизмом делают нашу Диночку такой привлекательной для нас. Время, проведенное с ней в репетиционном зале и на сцене, незабываемо и неповторимо».
Список разнообразных талантов Дины можно дополнить хореографией. Ансамбль джаз-танца «Спектр» выступает на городских праздниках и фестивалях, в новогодних шоу на частных вечеринках, участвует в конкурсах, в том числе – телевизионных. Дина его создала и руководит уже семь лет. Она и хореограф, и тренер, и сама исполняет с девочками яркие, веселые и зажигательные танцы. Они очень нравятся зрителям, которые бурно аплодируют, свистят и кричат «Браво!».
Сама Дина говорит о своем юбилее: «70 – это по паспорту. А на самом деле мне было, есть и всегда будет ровно 39 лет 6 месяцев и четыре дня».
Пожелаем же Диночке, чтобы так оно и было!

Галина и Иосиф Гильденберг, Гамбургский клуб авторской песни «Причал
В ноябре клуб авторской песни «ПРИЧАЛ» обычно празднует свой день рождения. В «коронном» 2020 году праздник пришлось провести в «удаленном» режиме с использованием программы «Zoom». На экране была «галерея» гостей из Германии, России, Израиля, Чехии, США. Не случайно так много – повод был особый.
Неизменный руководитель клуба Александр Соломонов – бард, автор песен и стихов, музыкальных постановок, член жюри и участник многочисленных фестивалей праздновал свой 70-летний юбилей. Девизом клуба стала фраза из написанной Александром песни, которая часто звучит на наших вечерах, и которую мы поем хором: «Давайте делиться добром…». И становится теплее на душе, появляются улыбки на лицах и понимаешь, как важно услышать вовремя простую истину.
Поделившись песней, «мечтой, теплом и добром» мы становимся лучше и добрее. Клубу повезло! Уравновешенный, доброжелательный шеф клуба «Причал» принимает обычно «Соломоново» решение, чтобы успокоить страсти и найти выход, который бы всех устроил.
Мы первые, кто может услышать его новые песни или пойти в Thalia-театр, чтобы в немецком спектакле услышать песни на русском языке. Поет их и обыгрывает Александр Соломонов. Можно назвать его актером? Конечно! Если хотите посмотреть спектакль с его участием, стоит пойти в «Театр из ничего», созданный для русской публики режиссером Акинфиевой Л. Д. Откроем секрет (а вдруг не все догадались! ), что Дед Мороз на елках для наших детей – это тоже Соломонов!
Он солирует, исполняя песни собственного сочинения и известных бардов на многочисленных концертах, аккомпанирует Александру Моисеевичу Городницкому на его выступлениях и концертах. Александр Исаевич учит молодежь играть на гитаре и готов учиться сам, осваивая необычный для бардов стиль – испанский.
Получилось, как в известном советском фильме: «Умница, комсомолка, красавица и спортсменка к тому же!!!!». А ведь действительно – и спортсмен тоже. Зимой его можно встретить на зимних трассах с небольшой компанией горнолыжников из близких к клубу людей. Но по-настоящему гордиться Саша может редким званием «Снежный барс», который он получил на серьезных восхождениях к вершинам. А значит, для него, как и для известных бардов, «…лучше гор могу быть только горы, на которых еще не бывал».
Саша, с юбилеем тебя! Продолжай радовать всех нас и дальше своим обществом и творчеством.

Лора Лаевская, президент международного фестиваля-конкурса «Европейская Романсиада»
История одной «Улыбки»
«В уголках этих губ притаилась улыбка,
Тайна вечная прячется в этих глазах.
О! Как хрупко все в мире. Как хрупко и зыбко!
Только эта улыбка – мой свет в небесах!».
Это первый куплет замечательного романса, написанного Александром Соломоновым. Только тонко чувствующий человек со светлой душой мог написать столь трогающие сердце поэтические строки.
Вот уже шестой раз прошла «Европейская Романсиада» в Гамбурге. На международный фестиваль-конкурс ежегодно съезжаются из разных городов Германии и других стран лучшие исполнители романса и музыканты всех возрастов. Сколько спето прекрасных романсов за эти годы! Но первые победители навсегда останутся первыми в истории славного праздника русской культуры.
В первой «Европейской Романсиаде», проходившей в марте 2016 года в зале Чайковского, гран-при разделили двое участников: Виктория Панкратова, Нидерланды (номинация «Артисты-профессионалы») и Александр Соломонов, Германия (номинация «Авторская Романсиада»).
Александр мастерски и очень душевно исполнил под гитару свой романс «Улыбка», навсегда покорив сердца зрителей и жюри.Исполнение романса-призера стало доброй традицией нашего конкурса. Ежегодно Александр исполняет «Улыбку» в гала-концерте, в котором принимают участие победители предыдущих конкурсов и члены жюри.
Александра, как обладателя гран-при, тепло встречали на концертах в «Доме ученых» и в «Доме Романса» в Москве, где неизменно звучал романс «Улыбка».
Хочу пожелать от всех «романсиадцев» и от себя лично долгих творческих лет, чтобы вдохновение по-прежнему не давало покоя, и чтобы Александр радовал нас своими песнями и мягким бархатным, но мужественным голосом. Чтобы романс «Улыбка» звучал снова и снова, ведь его слова актуальны сегодня, как никогда. Наступило время, когда все почувствовали, «как хрупко все в мире, как хрупко и зыбко».
И, как поется в последнем куплете, «Мир спасет красота – очень хочется верить! Но без этой улыбки наш мир не спасти!».
Спасибо, дорогой Александр, благодаря вам русская музыка и поэзия живут и дарят радость.

Любовь Колупаева
Говоря об Александре Соломонове, не перестаешь удивляться, как в одном человеке могут сочетаться таланты – и поэтический, и музыкальный, и актерский! Буря эмоций овладевает тобой, когда читаешь его пронзающую душу лирику, переживаешь то, о чем поется в его песнях, или наблюдаешь, сидя в зале, за происходящим в судьбе его сценического героя.
Все, к чему прикасается этот удивительно талантливый человек, наполняется светом, любовью и какой-то неуемной жизненной энергией. Поэтому его стихи хочется читать наизусть, песни — петь, а слушая звучание его гитары, — брать в руки инструмент и играть.
Покоряет открытость и искренность Александра перед своим читателем, зрителем и теми, кто его окружает. Это вызывает уважение и абсолютное доверие к нему. В стремлении поделиться тем, что пережито им, накоплено за всю его жизнь, он, обращаясь теперь уже к прозе, пишет рассказы-воспоминания и миниатюры. В них не только повествование о реальных событиях (интересные истории, рассказы о приключениях, причем и очень опасных, о незабываемых встречах с выдающимися людьми своего времени). Но и авторские размышления о жизни, о человеческих отношениях, о красоте природы. Кроме того, как и в лирике, в его прозаических произведениях есть место и юмору, и иронии.
Поздравляю Александра с юбилеем и желаю ему здоровья и успехов в его новых творческих начинаниях.

Алла Казанцева – директор «Умной школы»
Он умеет любить чужих детей
Как учитель я знаю, насколько это редкий дар, и как учитель очень ценю его в людях. Мы с Сашей много лет работаем с частными учениками –нередко с одними и теми же детьми. И все они отзываются о своем учителе гитары с большим уважением. А это, поверьте, не всегда само собой разумеется, особенно – если речь идет о подростках. А несколько лет назад судьба свела Сашу с целой групой подростков – на репетициях спектакля «Маленький принц».

Такой человек и актер, как он, не мог пройти мимо возможности сыграть самого Сент-Экзюпе-ри. И как же он был органичен в этой роли! Как внимательно и чутко относился к своим моло-дым партнерам по сцене! Это был пример по-настоящему уважительных творческих взаимоот-ношений старший-младший, на которые мало кто способен. Мы с ребятами поздравляем на-шего дорогого «летчика» и желаем ему здровья и творческих успехов!

Редакция разделяет со всеми написавшими чувства уважения и восхищения нашим замечательным Александром, добрым и давним другом нашего журнала, и присоединяется ко всем сердечным поздравлениям и искренним пожеланиям.

Текст: Наталия Юнг

Бах и Гендель – 335 лет со дня рождения,
или Как Гамбург отверг Иоганна Баха
Говорят, гении рождаются раз в сто лет. Но эти два композитора опровергают такое мнение. Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) и Георг Фридрих Гендель (1685-1759) не только родились в один год и почти в один месяц, но и географически были близкими соседями. Гендель появился на свет в саксонском городе Галле, а Бах – в тюрингском Айзенахе.
Что оба композитора – непревзойденные гении, доказывать не нужно – и тот, и другой прекрасно владели многими инструментами, особенно виртуозно – органом, королем инструментов времен барокко. Эти музыканты–универсалы оставили после себя огромное количество гениальных музыкальных произведений, на которых выросли все последующие поколения композиторов, и которые исполняются по сей день.
Есть и одно печальное поразительное сходство – оба почти одновременно ослепли и были оперированы одним и тем же врачом, хотя Гендель жил в Лондоне, а Бах – в Лейпциге. Горе-врач испытывал свое искусство на этих гениях и оба раза безрезультатно.
А разница между ними в том, что в силу жизненных обстоятельств Гендель сочинял в основном светскую музыку (больше 40 опер и ораторий), а Бах, прослуживший почти всю жизнь церковным музыкантом – духовную (оратории – «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну», кантаты, органные произведения).
Про одного говорят, что был почти космополитом – Гендель жил в Германии, Италии и Англии. А другого называют «провинциальным гением» – Бах дальше Любека на севере и Берлина на востоке никуда не выезжал и практически не покидал свою родную Тюрингию и соседнюю Саксонию.
Были ли гении знакомы, встречались ли когда-нибудь? Конечно, они знали творчество друг друга, ведь слава обоих, как выдающихся музыкантов, очень быстро распространялась. Но, к сожалению, лично знакомы они не были, хотя Бах предпринимал несколько попыткок встретиться с Генделем, но каждый раз что-то мешало.
Говорят, Гендель сознательно избегал знакомства со своим гениальным ровесником, вероятно, не желая сравнения, боясь, что оно будет не в его пользу. Их жизнь протекала параллельно, не пересекаясь, но были моменты, когда их пути почти сходились.

Известно, что оба композитора почти в одно время побывали в Любеке у известного органиста церкви Св. Марии Дитриха Букстехуде. Каждый не только хотел поучиться у знаменитого мастера, но и надеялся стать его преемником на посту музыкального руководителя церкви.
Но ни один, ни другой не получили места органиста, потому что к нему «прилагалась» дочь Букстехуде, на которой молодой преемник должен был жениться. А поскольку дочь, называемая за глаза «органной невестой», была на 10 лет старше Баха и Генделя, можно понять молодых людей, не пожелавших вступить в эту должность.

Вторым городом, в который судьба в разное время приводила Баха и Генделя, был Гамбург. Но пребывание в нем связано у обоих с разными эмоциональными состояниями и разными жизненными ситуациями.
Первым попал в наш город Г. Ф. Гендель – в 1703 году, восемнадцатилетним юношей, ищущим новых творческих впечатлений и идей. Гамбург уже в то время представлял собой многонациональный передовой город, открытый новым веяниям. Не случайно же именно здесь в 1678 году открылся первый в Германии публичный оперный театр со своей, а не гастролирующей, труппой и со своим оркестром.
Именно в этот театр и именно в этот оркестр и был принят на работу молодой музыкант на должность скрипача и клавесиниста. Гамбург, благодаря своему оперному театру, неофициально считался музыкальным центром Германии. Здесь расцвел жанр итальянской оперы, который очень привлекал молодого Генделя и в целом определил его будущую композиторскую направленность.
Здесь, на сцене oперного театра Am Gänsemarkt были поставлены первые оперы молодого Генделя «Альмира» и «Нерон», а уже после его отъезда – еще две. В целом можно сказать, что ганзейский город встретил молодого композитора очень благосклонно и поддержал его начинания как оперного композитора. Но поскольку Генделя неумолимо влекла итальянская опера, через три года он покинул берега Эльбы и Альстера и отправился в Италию.
Совсем другой прием оказали И. С. Баху в 1720 году, когда тот приехал в тогдашнюю музыкальную столицу Германии, чтобы получить место органиста в церкви св. Иакова.