Category: Калейдоскоп

Текст: Наталия Зельбер
Сезон надежд

Несмотря на смутные времена «короны», гамбургская опера заканчивает планирование и подготовку нового сезона.
И если в отношение дат спектаклей до сих пор есть некоторая неопределенность, то в плане объявленных названий и премьер все предельно четко и гарантированно. Нас с вами ожидают масштабные события и художественные прорывы. Пусть и несколько смещенные по времени.
В большой репертуарной «игре» руководство решило сразу пойти с козырей и открыть сезон жемчужиной оперной литературы – «Борисом Годуновым» Мусоргского. Дата премьеры, первоначально запланированной на 5 сентября, пока под вопросом. Первое обращение к великой русской «народной музыкальной драме» состоялось в Гамбурге в 1936 году, так что постановщикам есть с чем сравнить и от чего оттолкнуться.
Заложенные в опере на основе одноименного произведения Пушкина и труда Карамзина «История государства Российского» идеи об индивидуальной вине и искуплении, роли народных масс в истории и отношении власти и народа, имеют вневременное, общечеловеческое значение. Вот почему к этому произведению обращаются все новые и новые поколения, пытаясь найти свои ответы и соотнести суть оперы с вызовами времени.
Эта ответственная постановка поручена режиссеру-корифею Франку Касторфу. Бывший шеф знаменитой Berliner Volksbühne впервые попробует свои силы на гамбургской сцене. В главной роли выступит украинский бас Александр Цимбалюк, хорошо известный гамбургским любителям музыки. После окончания одесской консерватории он шлифовал свое мастерство в Оперной студии Гамбурга, а в 2003 году стал постоянным членом оперного ансамбля.
За девять лет, проведенных в городе на Эльбе, Александр обрел уверенность в своих силах и бесценный сценический опыт, исполнив более 50 партий. Ганзейский мегаполис стал для него удачной стартовой площадкой, откуда украинский певец в 2012 году отправился в свободное художественное «плавание». Кстати, многие великие певцы начинали свою большую международную карьеру на подмостках Гамбурга. Среди них – испанский тенор Пласидо Доминго.
Александр Цимбалюк успешно выступал на важнейших оперных сценах мира: в Метрополитен Опера, Ла Скала, московском Большом театре. Для любого баса есть престижная вершина, которую надо непременно покорить – это роль Бориса Годунова. Оперный материал сложный – вокально, сценически и психологически – и требует отдачи всех сил и человеческой зрелости. К этой карьерной кульминации певцы обычно идут всю жизнь.
Я, будучи аккредитованным журналистом, услышала Александра впервые в 2007 году на 13 международном конкурсе им. Чайковского в Москве. Артист победил в этом творческом соревновании, и я сразу почувствовала большой потенциал и профессиональные перспективы этого молодого певца. Спустя пять лет, во время интервью для нашего журнала, я спросила, конечно, о творческих планах. Александр ответил, что мечтает о Годунове, но не чувствует пока всесторонней готовности – его время еще не пришло.
И вот настал 2013 год, и мечта молодого певца сбылась. Он исполнил с большим успехом главную партию в постановке «Бориса Годунова» в Bayrische Staatsoper – как один из самых молодых басов в истории в этой роли. А теперь, спустя семь лет, Александр Цимбалюк как истинный победитель – «со щитом» – триумфально возвращается в Гамбург – в расцвете зрелого таланта и известности. Мы, конечно, будем болеть за него и постараемся попасть на новый спектакль. Кроме Александра, в постановке заняты и другие «русскоговорящие»: Виталий Ковалев, Сергей Поляков, Александр Рославец.
Помимо «Годунова», предстоящий сезон порадует нас еще пятью премьерами нетленной классики. В их числе: немецкая романтическая опера «Вольный стрелок» Вебера, «Манон» Массне, «Лючия ди Ламмермур» Доницетти и искрометная оперетта Штрауса «Летучая мышь». Особняком стоит премьера оперы Генделя «Агриппина». Впервые поставленная в Гамбурге в 1718 году, она исчезла из репертуара на 300 лет, чтобы возникнуть снова в современном, весьма эксцентричном, обличье, которое придумал для нее знаменитый режиссер-«затейник» Барри Коски. На его спектакле «барочной скуки» точно не будет.
Программа гамбургского балета пройдет в этот сезон под девизом «Живые традиции». К юбилею Бетховена – 250-летию – Джон Ноймайер намечает премьеру своего балета «Бетховен 9» на музыку Девятой симфонии. На открытии 47 сезона Hamburger Ballett-Tage будет возобновлен балет Ноймайера «Спящая красавица» на музыку Чайковского, в новой хореографической редакции автора. Коварная «корона» спутала гамбургскому балету гастрольные карты – пришлось отменить поездки в Сингапур и Макао. Но нет худа без добра – труппа наверняка копит силы, готовясь порадовать нас новыми свершениями.

Текст: Ирина Бурмайстер

Постер(ы) – артефакт(ы) эпохи
Выставка «Плакат. 200 лет искусства и истории» открыта в Музее прикладного искусства (Museum für Kunst und Gewerbe). В экспозицию вошло около 400 плакатов разных лет, стилей и тематики из фонда музея, созданных художниками, в основном, мало или совсем неизвестными в Германии.

Начало коллекции положил основатель музея Юстус Бринкман 130 лет назад. В 1896 году прошла первая выставка плакатов, насчитывавшая 400 объектов из Европы и Америки. Среди них, по воспоминаниям Бринкмана, были и «удивительные плакаты-гиганты из страны рекламы» (имелись в виду театральные афишы из Нью-Йорка шириной шесть метров). С тех пор коллекция постоянно расширялась и сегодня она представляет собой солидное уникальное собрание.
С одной стороны, плакаты – явление массовое и обыденное, сопровождающее нас ежедневно. Они рекламируют товары и услуги, агитируют за те или иные партии, оповещают о культурных мероприятиях и приглашают нас в кино или на концерты. С другой – это артефакт эпохи, явление многоуровневое и содержащее намного больше информации, чем кажется на первый взгляд. Плакаты – свидетели исторических событий, отражение моды, вкусов различных эпох, и, не в последнюю очередь, направлений искусства.
Наиболее значимые этапы в развитии плаката – модерн начала XX века, ар-деко и авангард двадцатых годов и шестидесятые годы. Именно в эти годы, когда границы между прикладным и высоким искусством стирались, возникали плакаты, ставшие поистине шедеврами искусства своего времени: литографии Тулуз-Лотрека и Альфонса Мухи, афишы советских художников братьев Стенберг или работы Кассандра из Парижа.
Первые плакаты появились в 30-х годах XIX столетия одновременно в Лондоне и Париже. Через них публика узнавала о новых театральных постановках, книжных новинках – доминировала культурная направленность. В основном, плакаты тех лет были небольших размеров, висели внутри помещений и их авторы были не известны.
Француз Жюль Шере считается основоположником современого плаката. За свою творческую жизнь художник создал больше тысячи плакатов для заказчиков из разных областей – здесь балетные и концертные афишы, реклама катков, музея восковых фигур, фармацевтических продуктов и алкогольных напитков, всевозможных журналов и книжных магазинов, керосина и парижского ипподрома. В почти всех его работах фигурировал образ привлекательной молодой женщины, по тем временам слегка легкомысленно одетой. Рекламный текст был очень гармонично вписан в общую композицию.
Творчество Шере породило настоящий плакатный бум. Дошло до того, что некоторые плакаты были возведены в ранг художественных произведений, стали предметом коллекционировния, новинки обсуждались, им посвящались статьи в журналах.
Один из самых известных плакатистов периода модерн (последнее десятилетие XIX — началo XX века) – художник чешского происхождения Альфонс Муха. Стремительному взлету своей карьеры и славы он обязан всего одному заказу, а именно – афише к театральной постановке с участием Сары Бернар в Париже. Эта работа в момент сделала из неизвестного художника востребованного плакатиста. Большинство заказов того времени получал либо он, либо художники, творившие в его стиле.

В это же время немецкий дизайнер Люсьен Бернхард создает новый вид плаката – предметный постер, который ограничивается образом рекламируемого предмета и названием бренда.
Политический плакат – третья тематическая группа (после афиш, приглашающих на культурные мероприятия, и рекламы продуктов) – появилась достаточно поздно, во время Первой мировой войны. Его выразительный язык берет начало в исторической живописи и в политической карикатуре XIX века. В этой группе стоит упомянуть агитационные плакаты Ваймарской республики и пропагандистские плакаты периода Гражданской войны в России.
После Первой мировой войны во Фрранции родилось направление ар-деко, подарившее миру шедевры плакатного искусства. Ведущим художником ар-деко считается Адольф-Жан-Мари Мурон, более известный как Кассандр.
Примерно в это же время в Ваймаре возникает стиль баухаус, а в Голландии – движение «де стиль», плакаты этих направлений объединяют четкая цветовая геометрия и строгий шрифт.
Русский авангард – значимая веха в истории мирового плаката, на выставке это направление представляют плакаты братьев Стенберг. Будучи штатными плакатистами «Совкино», они создали около трехсот афиш к советским и зарубежным кинофильмам.
1960-е годы – новый виток в истории плаката. Как грибы после дождя, повсюду стали появляться магазины постеров, предлагающие пеструю, порой психоделическую печатную продукцию. Плакаты стали украшать юношеские комнаты, стены общежитий и клубов. Политические и рекламные плакаты, афишы различных музыкальных мероприятий отражали бунтарский дух того поколения, придавали «лицо» протестному движению, служили основным средством выражения молодежных настроений и чаяний. На западном побережье США художник Виктор Москозо (ныне здравствующий) создает свои легендарные музыкальные афишы, немец Гюнтер Кизер рисует знаменитые портреты Джими Хендрикса и Франка Заппы.
Интернет и дигитализация способствовали тому, что европейский концепт плаката получил распространение во всем мире, язык рекламы стал универсальным и международным.
Иногда реклама не имеет прямого отношения к продукту, а призвана шокировать, даже скандализировать. Тому пример – плакаты итальянской марки одежды Benetton художника Оливьеро Тоскани. На выставке можно увидеть и его работы – эпатажные, резкие, запоминающиеся.
Выставка открыта в Museum für Kunst und Gewerbe до 20 сентября. Часы работы: вт-вс, с 10 до 18, чт — до 21 часа (www.mkg-hamburg.de).

Текст: Ирена Шульман

Музыкальные встречи
INSIDE Music – новый концертный формат в центре Гамбурга
Пианист и композитор Леон Гурвич, который уже около 20 лет живет и работает в cвободном ганзейском городе, для многих наших читателей в представлении не нуждается. Пройдя здесь путь от студента Высшей школы музыки до доцента Консерватории им. Брамса, Леон отдал много сил и энергии многочисленным выступлениям в Гамбурге и далеко за его пределами.
Среди самых ярких и значительных его достижений – сольный концерт в Нью-Йоркском Карнеги-Холле в 2017 г. и в ООН в 2018 г. А еще – большой юбилейный благотворительный концерт «Leon Gurvitch & Friends» в пользу UNICEF в Берлинской Филармонии в 2019 г. А 24.01.2021 состоится его сольный концерт «I Got Rhythm» в самом престижном зале и новом символе нашего города – Elbphilharmonie. Билеты уже в продаже и доступны на сайте филармонии: https://www.elbphilharmonie.de/de/programm/leon-gurvitch/14692.

Леон постоянно генерирует новые музыкальные идеи и воплощает в жизнь интересные проекты. Он уже давно задумывал провести в нашем городе серию концертов и планомерно двигался к этой цели. И вот наконец все звезды сошлись и желаемое осуществилось! В качестве куратора Леон Гурвич представит зрителям целый ряд увлекательных музыкальных программ с разными составами исполнителей высокого уровня.
Новая серия носит название INSIDE Music – оно символично и подразумевает буквальное погружение слушателей в атмосферу музыки. И место проведения концертов этому полностью соответствует. Bechstein Centrum Hamburg в самом центре города, в историческом здании Chilehaus, – это музыкальный рай для слушателей. Место, наполненное музыкой и светом, объединяет в себе престижный салон продажи роялей и пианино с роскошным концертным залом.

INSIDE Music @Bechstein Center, Chilehaus стартует уже совсем скоро. Первый концерт «Виртуозы на двух роялях» состоится 18 июня, в 19 часов. В его преддверии мы поговорили с Леоном Гурвичем о его новом творческом начинании.
– Леон, что вдохновило вас на организацию этой серии концертов, и в чем ее отличие от в других проектов?
– Я давно мечтал найти в Гамбурге место для регулярных выступлений. И вот наконец мне повезло заручиться поддержкой Bechstein Centrum. Это помещение по своей атмосфере и звучанию идеально подходит для новой концертной серии, ведь далеко не в каждом камерном зале стоят инструменты такого высокого класса. Некоторые рояли по своей стоимости не уступают «феррари».
Конечно, играть на них – огромное удовольствие! И вот в этом благородном окружении мы будем устраивать регулярные музыкальные встречи и приглашать талантливых музыкантов. Я стремлюсь выделить INSIDE Music нестандартным подбором произведений и разнообразием программ. Каждая из них будет яркой и запоминающейся.
– Какие коррективы в ваши планы внесла пандемия?
– К великому сожалению, нам пришлось пересмотреть концепцию. Первый концерт и торжественное открытие серии намечались на апрель. Пришлось перенести их из-за жесткого запрета на все публичные мероприятия. Но мы решились на эксперимент и провели первый концерт в виртуальном пространстве. Я исполнил соло программу в Bechstein Centrum, которая транслировалась в прямом эфире в Интернете.
Для меня это был интересный и необычный опыт исполнения в пустом зале, без обмена энергией с публикой. Тем не менее, в сети было множество очень позитивных откликов слушателей. Они оставляли комментарии в живом режиме и делились видео с другими пользователями. Кто не смог посмотреть этот прямой эфир, может послушать концерт в записи на YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=YXBcwTrDQrc
– Что ждет слушателей на премьерном концерте 18 июня?
– Поскольку культурные мероприятия все еще под запретом, этот концерт мы проведем тоже в Интернете, по прямой трансляции с моей страницы в Facebook и на сайте Bechstein. Начало Live-Stream в 19 часов. Мы с польской пианисткой Александрой Лапташ будем играть на двух концертных роялях в четыре руки. Публика услышит редкое сочетание классической музыки, например, известных «Картинок с выставки» Мусоргского, с импровизациями на тему этого произведения. Кроме того, прозвучат мои собственные сочинения для двух роялей, такие, как «Ярмарка» и другие.
– Что еще вы готовите для публики в этом году?
– Во втором концерте – 27 августа – прозвучит моя любимая музыка Джорджа Гершвина, джаз с импровизациями и мои произведения. В нем примут участие великолепные музыканты из Германии (труба) и Великобритании (кларнет и саксофон), виолончелистка родом из Одессы. Еще слушателей ждет подарок – специальный гость, обладательница прекрасного сопрано Стелла Мотина, блистательная певица родом из Москвы, которая не так давно исполнила главную роль в «Вест-сайдской истории» Леонарда Бернстайна в Оперном театре Ганновера.
Не хочу раскрывать все секреты, но могу сказать, что во втором полугодии публику ожидают еще два концерта этой серии с приглашенными вокалистами и инструменталистами высочайшего уровня, в том числе – из России. Помимо великолепной певицы Стеллы Мотиной в одной из программ выступит прекрасная скрипачка из Москвы Ксения Дубровская, гастролирующая по всему миру. Каждый концерт уникален по своему замыслу. Следите за анонсами…
– И наконец, что же должно послужить нашим читателям основной мотивацией, чтобы вечером после рабочего дня оставить все дела и пойти на концерт INSIDE Music, когда это снова станет возможным?
– Безусловно, это – возможность замечательно провести время и расслабиться в легкой непринужденной обстановке под звуки музыки. Мы очень надеемся, что концерты вскоре возобновятся, и слушатели вновь смогут «живьем» «прикоснуться» к искусству. Я буду вести концерты и рассказывать о произведениях. Кроме того, после каждого концерта можно будет непосредственно пообщаться с музыкантами и певцами, в так называемом «Meet & Greet Artist».
В антракте можно опробовать выставленные инструменты и насладиться великолепным интерьером салона за бокалом вина. Таким образом можно прекрасно снять стресс после рабочего дня, проведя вечер в одухотворяющей атмосфере и доставив себе истинное эстетическое наслаждение. Мест в зале не много, поэтому стоит заранее позаботиться о билетах.
– Леон, сердечно благодарим вас за интервью и желаем здоровья и успехов в реализации новой концертной серии и других творческих проектов!

Уважаемые любители музыки, не пропустите это интересное событие в культурной жизни Гамбурга! Ждем вас на концертах, пока что в виртуальном пространстве, в надежде, что с осени вновь станут возможны привычные и любимые концерты с публикой…

INSIDE Music – новая концертная серия. Прямые трансляции на Фэйсбук-странице Леона Гурвича, LIVE-Stream: www.facebook.com/leongurvitchmusic/.
Четверг, 18 июня, 19 часов, Grande Premiere: Virtuoso auf 2 Flügeln
Произведения Мусоргского, Лигети, Гурвича
Леон Гурвич (Leon Gurvitch) – фортепиано
Александра Лаптас (Aleksandra Laptas) – фортепиано
Четверг, 27 августа, 19 часов, Gala «Gershwin meets Gurvitch»
Леон Гурвич (Leon Gurvitch) – фортепиано
Саманта Райт (Samantha Wright) – кларнет/саксофон
Эмилия Ломакова (Emilia Lomakova) – виолончель
Филипп Пюшель (Philipp Püschel) – труба
Специальный гость Стелла Мотина (Stella Motina) – вокал

В случае возобновления публичных мероприятий последующие концерты состоятся в Bechstein Centrum Hamburg, Chilehaus, Pumpen 8

Четверг, 24 сентября, 19 часов, «Träumereien»

Вокально-поэтические циклы на стихи Гейне и Ахматовой, а также шансон золотой эпохи – Вена – Париж – Нью-Йорк
Леон Гурвич – фортепиано
Стелла Мотина – вокал
Пятница, 13 ноября, 19 часов, Tango à la Russe
Зажигательные мелодии танго…
Леон Гурвич (Leon Gurvitch) – фортепиано
Ксения Дубровская (Ksenia Dubrovskaya) – скрипка

Билеты: 19 евро, предварительная продажа в Konzertkasse Gerdes и в интернете: www.eventim.de ,21/16 евро, в вечерней кассе.

Формула красоты

Всемирно известные дизайнеры Стефан Загмайстер и Джессика Уолш исследуют сущность красоты и преобразующую силу красивого дизайна. Созданная ими концептуальная выставка «Beauty» – «Красота» уже прошла с огромным успехом в прошлом году в Вене и Франкфурте-на-Майне. В нашем городе выставка работает до 26 апреля в Музее прикладного искусства – Museum für Kunst und Gewerbe.

Красота, как высший эстетический идеал, впала в немилость. Когда-то к ней стремились все, но в начале XX века этот высокий идеал разбился вдребезги. Художники избегают ее, опасаясь, что их работы причислят к декоративному или коммерческому искусству. Дизайнеры изощряются в стремлении эпатировать публику. Негативные и уродливые формы и цвета переполняют нашу жизнь и влияют на психическое здоровье.
Авторы выставки считают, что отвергать красоту просто глупо. В красоте нет ничего поверхностного, напротив, она – не просто рабочая функциональность и приятная оболочка, но нечто гораздо большее. Красивые вещи не только приносят радость – ими намного удобнее пользоваться.
Этот феномен исследуют дизайнеры Загмайстер и Уолш в выставочном зале. В своей новаторской экспозиции они поставили задачу выяснить, что такое красота, и как она влияет на нашу жизнь. Почему нас привлекает красота и как она влияет на наши чувства и поведение. Философские изречения перемежаются результатами исследований в области эмпирической эстетики. Но самое главное – и посетители оказываются вовлеченными в эксперимент и могут сделать выбор между красивым и некрасивым, руководствуясь собственным вкусом.

А Б
Одну из этих картин написал нидерландский художник Пит Мондриан, гений абстрактной живописи начала XX века, а другая – имитация. Исходя только из своего представления о красивом, отгадайте, какое изображение – оригинал. (Ответ – в конце статьи).

В экспозиции – шесть больших разделов: «Что такое красота?», «Краткая история красоты», «Глаза смотрящего», «Восприятие красоты» и «Преображающая красота», «Архив красоты». В центре внимания – то, что окружает человека в повседневной жизни. Какой цвет – самый красивый, а какой – самый неприятный? Какие объекты умиротворяют, какие вызывают раздражение и диссонанс эмоций? Какова формула красоты?
«Сборная солянка» инсталляций, дизайнерских изделий, объектов архитектуры, пейзажей, портретов (в этой подборке оказались даже вокзалы Нью-Йорка и станции московского метро) – это не просто экспонаты выставки, а повод задуматься, как сделать жизнь каждого человека красивее.
Будучи преисполнены решимости воплотить свои открытия в жизнь, Штефан Загмайстер и Джессика Уолш показывают нам, как красота может сделать мир лучше.
Изображение А – оригинал Мондриана. Самый красивый цвет – небесно-голубой,
самый неприятный объект – коричневый куб. Формулу красоты ищите на выствке! ?
Выставка «Beauty» открыта в музее прикладного искусства Museum für Kunst und Gewerbe до 26 апреля. Часы работы: вт-вс, с 10 до 18, чт – до 21 часа (www.mkg-hamburg.de).

«Полет над Россией»
27 февраля Filmwelt Verleihagentur начнет показ в кинотеатрах Германии документального фильм «RUSSLAND von OBEN» режиссеров Petra Höfer и Freddie Röckenhaus, авторов фильмов «Deutschland von oben», «Теrra Х» и других.
Россия – самая большая страна на земле,- какой вы никогда не видели раньше – с высоты птичьего полета! От Балтийского моря до Тихого океана. Одиннадцать часовых поясов
Фильм «Полет над Россией» показывает пустынные территории и мегаполисы-«миллионеры», диких животных, пустыни, тайгу и водопады, легендарную Транссибирскую магистраль от Новосибирска до Владивостока. Открывает нам уникальные виды Байкала и дельты Волги, самой большой речной дельты в Европе, где обитает множество видов птиц. Кинозрителей покорят захватывающие кадры: вершины Кавказа с его 22 ледниками, полуостров Камчатка со 160 вулканами, а также полярный остров Врангеля, где рождается больше белых медведей и моржей, чем где-либо еще. «RUSSLAND VON OBEN» – это мощный призыв к охране природы.
После успеха документального фильма «Deutschland von oben» отмеченные наградами режиссеры-документалисты Петра Хефер и Фредди Рюкенхаус сняли свой новый фильм лучшими кинокамерами.
В 2018 году на телевизионных каналах ZDF и ARTE прошел пятисерийный документальный сериал «RUSSLAND von OBEN», который собрал больше 30 миллионов зрителей.
Фильм озвучил Бенджамин Вёльц (Benjamin Völz), известный как голос голливудских звезд, таких как Мэттью МакКонахи, Киану Ривз и Дэвид Духовны. Фильм создан в сотрудничестве с Газпромом, ZDF, ARTE

В российских кинотеатрах фильм под названием «Россия с неба» вышел в прокат в апреле 2019 года и пользуется большим успехом и признанием зрителей
О ФИЛЬМЕ в российской прессе
Грандиозная немецкая лента «Россия с неба» станет для многих отечественных зрителей настоящим откровением. Это — девятимесячное путешествие над самой гигантской страной на Земле: от Северного Ледовитого океана до пустынь Калмыкии, от самой высокой вершины Европы Эльбруса до камчатских вулканов.
Беспрецедентная попытка профессиональной международной команды с высоты птичьего полета показать безграничные просторы и поражающие воображение контрасты нашей страны.
В фокусе – пустынные ландшафты, впечатляющие мегаполисы, дикие животные, таежные леса, холодная Сибирь и многое другое. Это Россия, какой ее еще никто не видел, заснятая с вертолетов лучшими в мире аэро-кинооператорами.
Девять месяцев подготовительных работ, девять месяцев съемок, 600 часов пленки, тысячи километров полетов на вертолетах — в итоге получился поистине грандиозный проект. Фильм Петры Хефер и Фредди Реккенхауса «Россия с неба» показывает самую большую страну в мире с воздуха, но при этом не теряя из виду людей. Сочи на берегу Черного моря и сибирские леса, ледяные пустыни Севера и Кавказские горы, мегаполисы Москва и Санкт-Петербург и бесконечная тайга — авторам удалось показать многогранную Россию во всем ее природном богатстве с захватывающей дух перспективы.
Немецкие тележурналисты увидели Россию с высоты птичьего полета. Восхитившись ее красотой, они заставили восхититься и нас, зрителей.

ПЕТРА ХЁФЕР(Petra Höfer) и ФРЕДДИ РЁКЕНХАУС(Freddie Röckenhaus)
Петра и Фредди основали продюсерский центр «colourFIELD» в 1994 году. С тех пор они выступили в качестве продюсеров, сценаристов и режиссеров более чем 70 документальных фильмов и сериалов. Фильмы «colourFIELD» транслировались по всему миру такими каналами как «National Geographic», «Discovery», «BBC Worldwide» и «Al Jazeera». Они завоевали множество фестивальных наград по всему миру, а Петра и Фредди стали обладателями многих профессиональных наград. Во время работы над фильмом «Россия с неба» Петра Хёфер скоропостижно скончалась. Это произошло как раз перед поездкой на Камчатку. Петра не могла дождаться этой командировки, мечтала о камчатских ландшафтах и медведях. То, что удалось завершить фильм без нее,— это настоящее чудо. Он посвящен Петре.