Bei uns in Hamburg

Tag: музыка

  • «Чтоб звучала в веках русская музыка»

    Ваш корреспондент посетила Музыкальное издательство М.П. Беляева и взяла интервью у его директора г-жи Ульрике Патов (Ulrike Patow).

    – Дорогая г-жа Патов, мы с Вами – в гамбургском бюро Музыкального издательства МПБ…

    – Точно так, но надо добавить, что издательство, которым я руковожу, не существовало бы без благотворительного фонда Митрофана Петровича Беляева, созданного в конце 19 века в России.

    – Расскажите, пожалуйста,  о жизненном пути основателя фонда.

    – Митрофан Петрович Беляев родился в 1836 г. в Петербурге, в семье богатого лесопромышленника. С детства мальчик любил музыку, играл на фортепиано, скрипке и альте.  Отец предлагал ему посвятить себя музыке целиком, но юноша решил продолжать родительское дело.

    С 1882 г. Беляев устраивал в своем петербугском доме еженедельные  вечера камерной музыки «Les Vendredis».  На «Беляевские пятницы» приходили Чайковский, Бородин, Римский-Корсаков, Глазунов, Лядов и др. На этих вечерах любительский квартет, в котором на альте играл сам Митрофан Петрович, исполнял произведения иностранных композиторов и только что написанные сочинения русских авторов. Там обсуждались новые произведения, делились творческими планами композиторы, устанавливались дружеские отношения.

    Поворотным для Беляева стало знакомство в 1882 г. с Александром Глазуновым. Молодой композитор, почти не имевший на тот момент средств к существованию, стал первым, кому меценат начал оказывать финансовую помощь. А в 1884 г. Беляeв решил полностью уйти из деловой жизни, и, используя свое значительное состояние, поддерживать отечественных  композиторов и музыкантов.

       – Видимо, Беляев был очень популярен среди современников?

    – Да, это так. Культурную жизнь Петербурга нельзя было представить себе без «Беляевских пятниц». Кроме того,  в 1884 г. Митрофан Петрович организовал новый цикл «Русские симфонические концерты». На первом из них исполнялась Симфония № 1 Глазунова. Имена участников симфонических  концертов звучат как энциклопедия русской музыки: Глазунов, Бородин, Римский-Корсаков, Чайковский, Лядов, Скрябин, Танеев, Глиэр, Гречанинов. Триумфом стало представление издательства и произведений  русской музыки на Всемирной выставке в Париже в 1889 г.

       – А когда Беляев основал свой фонд?

    – Это произошло в том же 1884 г. Так что в  2014 году фонд отметит 130-летие.  С самого начала он оказывал поддержку русским композиторам и исполнителям. Свою помощь Митрофан Петрович объяснял «желанием платить свою дань родине». Это доброе дело он делал тихо, чаще всего анонимно. Только после смерти Беляева стало известно, что он был спонсором ежегодно присуждавшейся композиторам премии имени Глинки. За 33 года лауреатами премии стали 26 композиторов, были премированы 176 произведений.

       – А когда основан издательский дом Беляева?                                                         

    – Музыкальное издательство  создано годом позже. 4 июля 1885 г. в реестр торговых предприятий города Лейпцига была внесена русская нотоиздательская фирма «M.P.Belaieff, Leipzig». Открытие издательства именно в Германии было вызвано стремлением Беляева защитить авторские права композиторов. Закон о защите авторских прав в Германии существовал уже давно, а в России 19 века он еще не работал.

    Митрофан Петрович не нацеливал свое издательство на прибыль, главным было поощрение творчества русских композиторов. В каталоге издательства были романсы, квартеты, симфонии, оперы. Только за  первые 10 лет выпущено 850 произведений.  В 1902 г. Беляев пожертвовал в Императорскую публичную библиотеку Петербурга 582 тома своих изданий. Обложки нот были очень красочно оформлены.  «Печатать хорошо и продавать по недорогой цене», – таким был девиз лейпцигского  издательства. А вот гонорары композиторам Беляев выплачивал максимально высокие.

    – Как строится деятельность фонда в наше время?

    – До своей смерти в 1903 г. Митрофан Петрович сам руководил работой и фонда, и издательства. Он оставил завещание с  детальным  руководством по деятельности фонда, включая обязательное проведение концертов, в которых должна исполняться музыка русских композиторов. Были точно определены и направления работы издательства.

    Позже руководство фондом принял на себя совет кураторов. Первыми кураторами стали  Римский-Корсаков,  Глазунов и Лядов. После Февральской революции фонд прекратил свою работу в России. Его капитал частично пропал  в перипетиях революций и войн, остальное удалось вывезти в Европу.

    Здание издательства в Лейпциге было разрушено во время Второй мировой. Только в 1950 г. издательство смогло возобновить работу, произошло это в Бонне. В 1971 г. оно переехало во Франкфурт, где им управлял крупный издательский дом C.F. Peters. А в 2006 г. кураторы приняли решение сделать издательство самостоятельным. Его руководителем стал Виктор Суслин, к сожалению, ушедший из жизни в 2012 г. Сейчас издательство работает в кооперации с фирмой Schott Music в Майнце. Нынешние кураторы фонда – композиторы Виктор Кисин, Сергей Черепнин и Гия Канчели. Они регулярно встречаются, чтобы обсудить финансовую поддержку определенных проектов, помощь музыкантам, планы работы издательства и программы концертов.

    – Какую информацию помещает издательство на своей интернет-странице?

    – На www.belaieff-music.com можно найти перечень  нот музыкальных произведений, которые продаются в специализированных магазинах или в online-shop. Всего в нынешнем портфеле издательства более 400 произведений. Оркестрам мы предлагаем  прокат нот более 500 крупных произведений: опер, балетов, концертов, симфоний и т.д. Среди них творения русских классиков, представителей «Belle Epoque Russeи» и таких композиторов 20 и 21 века,  как Николай, Александр и Иван Черепнины, Андрей Волконский, Валентин Сильвестров, Тигран Мансурян, Александр Раскатов, Виктор Кисин и др.

       – Проводятся ли в наше время Беляевские концерты?

    – Да, с 2003 г. концерты проходят в Гамбурге.  4-5 раз в год фонд приглашает слушателей на концерты русской музыки в зал академии им. А.Шнитке. На интернет-странице www.belaieff-konzerte.de можно найти свежую информацию.

       – Г-жа Патов, а каким путем Вы пришли в музыку, как стали руководителем издательства?

    – Родилась я  в Гамбурге. И сколько себя помню, музыка меня всегда притягивала. Люблю петь в хоре, играю на виолончели. В университете изучала музыковедение и славистику (мы свободно беседуем на русском языке – Т.Б.) . С 1989 г. началась моя работа в разных музыкальных издательствах, где я отвечала за распространение русской музыки на Западе, за контакты с русскими композиторами и исполнителями, за редакцию новых изданий. С  2006 г. работаю для издательства Беляева. А  генеральным директором стала в прошлом году. Я в тесном контакте с кураторами,  занимаюсь как издательской деятельностью, так и подготовкой Беляевских концертов.

       – Спасибо, желаем Вам успехов. Мы очень рады ознакомиться с уникальным фондом,  частью  богатейшей музыкальной культуры нашей родины. Почти забытое в современной  России имя М.П. Беляева можно поставить в один ряд с именами Третьякова, Бахрушина, других русских меценатов, сохранивших для потомков сокровища отечественного искусства.

     

     

     Русская классика в четыре руки

    5 декабря состоится очередной Беляевский концерт. Публика услышит фортепианные дуэты Глинки, Рубинштейна, Балакирева и Рахманинова. Исполнители Даниэль и Антон Герценберги родились в Гамбурге и заниматься музыкой начали с 5 лет под руководством своей матери, известной пианистки Лилии Зильберштейн.Затем продолжили занятия у Юлии Суслиной и Юлии Бочковской.

    С 2008 г. братья концертируют как дуэт, стали победителями в престижном юношеском конкурсе «Jugend musiziert». С большим  успехом они исполнили произведения Шуберта, Равеля и Рахманинова на Музыкальном фестивале земли Шлезвиг-Гольштейн в 2010 г. Выступления в Италии, Австрии, на Тайване, занятия у профессора Мигдаль в Гамбургской  Высшей школе музыки  помогают дальнейшему оттачиванию мастерства молодых исполнителей.  Предрождественский концерт молодых талантливых гамбуржцев даст вам возможность услышать русскую классику в виртуозном и эмоциональном исполнении.

    Начало в 20 час. Академия им. Альфреда Шнитке, Макс-Брауэр-Аллее 24,  Альтона, www.belaieff-konzerte.de.

     

    Текст : Татьяна Борисова

     

  • Мир музыки в Гамбурге

    «Вечерний звон»

       Ну что нас всех так тянет туда ? Я беру на себя смелость сказать – профессионализм! Более 30 человек без музыкального образования поют вместе уже 10 лет! Руководитель хора Лилия Бершин, влюбленная в свое дело  маленькая хрупкая женщина, бескорыстно отдает всю свою душу, талант и время самодеятельному коллективу. Лиля – талантливый музыкант, аранжировщик всех исполняемых произведений.

    Бершин – профессиональный хоровой дирижер – приехала в Германию из Сибири. В 2001 году она при поддержке пастора местной церкви организовала любительский хор. Известный романс А. Алябьева «Вечерний звон» дал название и стал визитной карточкой нового коллектива.

    В репертуаре уже более ста песен, романсов, хоровых произведений  классической и церковной музыки. Даже такую, казалось бы, простенькую детскую песенку, как «В лесу родилась елочка», Лиля сделала совершенно по-новому звучащую вещь. Это надо слышать!

    Мелодии звучат на немецком языке, а также русском, украинском и на латыни. Все, что поет любительский хор из Неттльнбурга, разложено Лилей Бершин на 3-5 голосов. Это многоголосие слышат жители района и всего города.

    Местные власти помогли купить фортепиано, костюмы участники шьют сами. Уже десять лет хор выступает в домах престарелых, на мероприятиях в религиозных и светских организациях. В год коллектив дает около 10 концертов,  и все они расписаны надолго вперед.  Но особой честью для себя участники хора считают концерты в St.Michel и  Mozart Saal в Гамбурге.

    В  Неттльнбург  на репетиции съезжаются люди из всех уголков Гамбурга и окрестностей. Работает Лилия Бершин с большим энтузиазмом, с юмором, добротой, и все певцы от 45 до 85 лет беспрекословно ей подчиняются.

    Для празднования десятой годовщины хора Лилия составила великолепный сценарий концерта в двух отделениях, где коллектив смог показать все свои возможности. Не только пение, но и смена костюмов, произвели на зрителей незабываемое впечатление.

    «Вечерний звон» уже давно стал для большинства второй семьей. Вместе на репетициях, концертах, вместе и в праздники. С самого начала и до сих пор поют в хоре Анна Глек, Эрна Анхальт, Александр Хомский, Валентина Марусенко, Николай Старостин, Эмилия Карлинская.

    Об этой группе энтузиастов и о каждом ее участнике можно писать много. Есть среди них люди со сложной, почти невероятной судьбой. У многих есть и другие таланты, кроме вокального. К примеру, Н .Старостин на праздниках, где собирается весь коллектив, профессионально показывает фокусы, Р. Файнингер с мамой и мужем ставит зрелищные музыкальные инсценировки, А. Хомский – жонглер, художник, танцор. Кто шьет, кто вяжет, вышивает, готовит – талантов не счесть! Всех объединяет любовь к пению, которая помогает с оптимизмом смотреть в будущее.

    Но одна проблема в коллективе  все-таки есть – дефицит мужских голосов. А хор без них, как дом без хозяина. И поэтому мы обращаемся к сильной половине человечества: «Приходите к нам, поддержите, чем можете! Приходите, мы вас будем любить и беречь, примем в свою семью, готовы помочь в любом вопросе, разделим с вами и радость, и горе».

    Для всех желающих двери открыты по понедельникам, с 16 до 18 часов, по адресу:  Nettelnburg, Friedrich-Frank-Bogen Str. 59, помещение  «Westibül»,  тел: 040-735-96-219

    Текст: Надия Шевченко

  • Опера в Гамбурге

    Мы любим оперу!

       Главный оперный театр Гамбурга  «Hamburger  Staatsoper» – всеми признанная звезда на театральном небосклоне города. Оперная или балетная постановка в ее стенах – всегда событие яркое и запоминающееся.

    Мы же хотим ознакомить вас с тремя «младшими сестрами» знаменитой оперы. Их зрительные залы намного меньше, но сами театры достаточно популярны среди горожан.  Эти театры имеют свой собственный подход к постановке оперных произведений и весьма оригинально преподносят слушателю  оперную классику.

    Итак, самая старая из этих «малых» опер – «Hamburger Kammeroper» в Альтоне, на Max-Brauer-Allee. В 1996 году ее основали Барбара Хасс  ( Barbara Hass) и Уве Деекен ( Uwe Deeken).  Наслаждение искусством начинается здесь уже с того момента, когда вы входите в необычный зрительный зал. Разные стулья теснятся в ряды, каждый из них  хорош по-своему, а единообразие им придают красная обивка и позолота деревянных частей. Нарядный зал напоминает о том, что создатели оперы отталкивались от эстетики  театра времен барокко.

    И у буфета здесь – своя особенность: билеты на представление вы можете купить, так сказать, «с угощением». К каждому  спектаклю  готовится меню из четырех блюд, тематически связанное с темой оперы. Перед началом зрителю подают закуски и аперитив, в антракте – следующее блюдо, а по окончанию – горячее и десерт. Так, по замыслу дирекции, зритель получает двойное удовольствие.

    Каждый театральный сезон публике показывают 2-3 произведения, в основном это  оперы 18-19 веков, которые всегда поют  на немецком языке. В декабре в репертуаре были «Паяцы» Леонкавалло,  а в  буфете – блюда итальянской кухни. А с января в программе – незабываемая «Летучая мышь» Иоганна  Штрауса.

    Обращаем внимание родителей, что в  дневное время в этом же зале идут оперы для детей.   Их ставит труппа «Theater für Kinder».  В сезоне 2012-2013 гг.  вы с сыновьями и дочками сможете  послушать  классику жанра – «Волшебную флейту» Моцарта и «Летучего голландца» Вагнера. Оба произведения Барбара Хасс переработала специально для детской аудитории.

    Более семи лет работает в нашем городе оперный театр «Opernloft».  Возглавляют его  три женщины: художественный руководитель Inken Rahardt, директор Yvonne Bernbom (у обеих – несколько образований, в том числе и вокальное), а литературной частью заведует Susann Oberacker.

    Несколько лет назад театр переехал в новое помещение в центре города. Концепция «Opernloft» оригинальна, представлений в подобном  формате не предлагает ни один театр нашего мегаполиса.  Свою задачу театр видит в том, чтобы быть понятным и доступным для всех групп населения. Он вводит детей в чарующий мир оперы. Подростков, сторонящихся любой классики, привлекает современным звучанием  с использованием  электронной музыки. Тем взрослым зрителям, которые не считают себя  слишком тонкими ценителями музыки, предоставляет возможность услышать оперу в сокращенном виде. При этом,   разумеется,  сохранены и основные линии сюжета, и главные музыкальные моменты. Так,  знаменитая опера Вагнера «Кольцо Нибелунгов»  состоит из четырех частей и продолжается  15 часов. Театр «Opernloft» ознакомит вас с этим произведением за 90 минут. Среди слушателей этой оперы можно встретить даже завсегдатаев главной  сцены «Staatsoper». И, наоборот, зрители «Opernloft» начинают с удовольствием посещать классическую оперу.  А значит, основатели этого театра решили свою главную задачу – подготовили слушателей к восприятию классических опер в полном объеме.

    Среди премьер нынешнего сезона – «Тоска» Пуччини – одна из самых часто исполняемых опер в мире, а также  фантастическая опера Оффенбаха «Сказки Гофмана» и лирическая «Таис» Масне.

    А осенью этого года в городе открылась еще одна частная опера.  Театр под названием «Opernfactory» дебютировал программой «Opera d´amour». Стильное смешение индустриальной архитектуры и элементов барокко отличает зал нового театра: золотые зеркальные рамы в строгом интерьере бывшего промышленного помещения. О том, что здесь раньше находилась фабрика по переработке пряностей, напоминает  едва уловимый аромат корицы.  Небольшой зал вмещает 130 мест.

    Идея открытия новой оперы принадлежит Барбаре Калинер, энергичной женщине с двойным образованием: юридическим и вокальным. Ей удалось воплотить в жизнь давнюю мечту и открыть собственный театр, в котором будут звучать музыка и пение.  В программе не будет опер в полном объеме, не будет и современных авангардных постановок.  Публика увидит и услышит концерты из оперных арий и дуэтов. Так, в ноябре «Opera d´amour» представила самые красивые любовные сцены из мировых опер ,  зрителей ждет уже и следующая постановка – «Don Giovanni meets Violetta» .  На будущий год в программе –  комическая опера Россини «Золушка». Музыкальное сопровождение выполняет пока не оркестр, а пианисты. На представлениях  в   «Opernfactory»  вы услышите великолепную игру нашей соотечественницы –  пианистки  Ирины Cтрелау, которая,  кроме того,  дает концерты  в Гамбурге и в родном Санкт-Петербурге.

     

    Allee Theater Kammeroper Hamburg GmbH & Co. KG
    Max-Brauer-Allee 76, www.hamburger-kammeroper.de

     

    Opernfactory Ahrensburger Str. 138, www.opernfactory.de

     

    Opernloft, Fuhlentwiete 7
    (Ecke ABC-Straße/ Caffamacherreihe), www.opernloft.de

     

    Текст: Татьяна Борисова 

  • Эльбфилармония – Что же такое наша новая филармония?

    Что же такое наша новая филармония? Символ города? Его гордость? Или один из самых скандальных строительных проектов XXI века в Германии? Ответ не может быть однозначным. Ах, если бы все в нашей жизни происходило так, как было задумано…

       А планировалось совершенно иначе… Филармония на Эльбе должна была строиться главным образом на пожертвования, лишь небольшую часть средств предполагалось получить из городского бюджета. Известные своими вложениями в развитие культуры и образования  меценаты супруги Греве, глава концерна ОТТО Михаэль Отто, а также фонд Германн-Реестма выделили пятьдесят семь миллионов евро на строительство. По расчетам, дотации от города в размере двадцати миллионов евро и пожертвованных пятидесяти семи миллионов должно было хватить на постройку филармонии. На дворе был 2003 год… К декабрю 2012-го эта сумма возросла прямо-таки чудовищно – 575 миллионов евро стоит теперь филармония на Эльбе, из них 521 миллион должен заплатить из своего бюджета Гамбург, т.е., его налогоплательщики, в том числе – и мы с вами, дорогие читатели.

    Первые эскизы сделаны еще в 2003 году. Архитектор Александр Герард и искусствовед Яна Марко предложили построить в самом большом порту страны функциональное здание – сочетание концертного зала, жилого дома с частными квартирами и отеля.

    Основой нового здания служит бывший склад какао и кофе Kaispeicher A – единственный в районе Speicherstadt, расположенный в глубоководной зоне порта. В ходе строительства от склада, называемого еще королевским (Kaiserspeicher), остались лишь мощные стены из красного кирпича. Внутри  будут звукозаписывающая студия Kaistudio и подземная парковка на 510 мест. Над складом надстраивается стеклянный фасад с арочными элементами и асимметрично изогнутой крышей. Конструкция стеклянного фасада, самый высокий угол которого возвышается над уровнем воды на 110 метров, состоит из 2200 стекол, а чтобы посетителей могли подняться на крышу, сделают специальный эскалатор длиной  82 метра. Между кирпичной основой и стеклянной надстройкой будет доступный для всех атриум «Плаза» – так называемый промежуточный холл, из которого зрители смогут попасть в концертные залы, туристы – в отель, а жильцы – к себе домой.

    47 частных квартир, четырехзвездочный отель,  три концертных зала общей вместительностью 3000 мест и постоянный «дом» для  симфонического оркестра NDR разместятся под одной крышей филармонии на Эльбе. Вот она, новая достопримечательность Гамбурга –  величественный, привлекающий всеобщее внимание и, несомненно, оригинальный символ нашего города, нравящийся всем и, главное, в денежном плане реально осуществимый. Такова была картина в 2005 году…

    Идея пришлась по душе гамбургским властям и тогдашнему бургомистру Оле фон Бойсту, и в 2007 году началось строительство, которое было доверено лидеру строительного рынка Германии и пятому в мире по величине строительному концерну Hochtief из Гессена.

    Что же пошло не так? Что стало причиной увеличения стоимости строительства? Как могли власти и концерн так ошибиться в расчетах? И на эти вопросы нет однозначного ответа, ведь виноваты оказались все…

    Еще в 2005 году городской Сенат начал подыскивать иcполнителей грандиозного проекта. Контракт, подписанный городом, архитекторами и концерном Hochtief, представлял собой сложную триаду, в которой городу отводилась роль посредника. Этот контракт и породил начало распрей: желания архитекторов возрастали и менялись, Hochtief требовал окончательных решений, цена проекта росла. Архитекторы открыто критиковали слишком быстрый темп строительства филармонии, но остались неуслышанными.

    2 апреля 2007 года правительством был с помпой заложен символический первый камень в фундамент новой филармонии, и строительство началось. Пытаясь подстроиться под часто меняющиеся планы архитекторов, и стремясь угодить всем и уложиться при этом в сроки, концерн Hochtief принялся за работу быстро и хаотично. И цену за осуществление проекта поднимал исправно до тех пор, пока она не возросла почти вдесятеро (по сравнению с первоначальным планом 2003 года).

    За это время власть в Гамбурге поменялась: Оле фон Бойст уступил бургомистерское кресло

    Кристофу Альхаусу, а тот, в свою очередь,  – нынешнему бургомистру Олафу Шольцу.  А строительство филармонии все еще не закончилось. Концерн, к сожалению, с задачей не справился… И немудрено, ведь, по словам Олафа Шольца, на 31 января 2012 года даже не было окончательного и полного плана постройки. А как может фирма окончить постройку, если она не знает, как в конечном итоге должна выглядеть наша долгожданная грандиозная филармония? Поэтому еще в ноябре 2011 концерн Hochtief приостановил работы для выяснения дальнейших обстоятельств.

    Именно на бургомистра Олафа Шольца легла вся ответственность за завершение строительства, начавшегося 9 лет назад. Рассматривались следующие варианты: остановить строительство и вовсе закрыть проект, позволить концерну Hochtief закончить его или передать «бразды строения» другой фирме, попросту говоря – нанять других строителей. Принятое в конце декабря 2012 года решение – дать фирме Hochtief закончить строительство – не было легким для бургомистра: аргументы  “за” и “против” были весомыми. Но передача проекта другой фирме, не знающей особенностей строительства наполовину готового здания, означала бы еще большую задержку во времени и, возможно, еще большие расходы…

    Решение бургомистра одобрил сенат, были внесены поправки в контракт и выставлены новые условия концерну. Если Hochtief не уложится в предоставленные ему средства, то дополнительные расходы оплачивает он сам. При несоблюдении сроков строительная фирма обязуется платить штраф за каждый лишний день. Звучит здраво и осуществимо, ведь каждому хочется иметь второй шанс…

    И вот – новые планы! Открытие филармонии  предполагается в 2017 году. Выполнит ли концерн свои обязательства? Скептически настроенная  и наученная горьким опытом общественность города больше не верит ничьим обещаниям. Ведь слухами земля полнится, а поговаривают, что Hochtief пытается за счет гамбургской филармонии компенсировать свои убытки в Италии. На что Олаф Шольц в интервью для “Радио Гамбург” заявил: «Я считаю, что концерн сделает для нас то, что обещал. Ведь тот, кто связывается с нами, должен отдавать себе отчет, с КЕМ он имеет дело, и я бы на месте Hochtief не стал наживать себе врага в лице города Гамбурга».

    Так давайте и мы вместо привычного скепсиса представим, какой великолепной будет новая филармония после окончания строительства. Еще больше туристов (которые и так слетаются к нам, как мухи на мед), приедет сюда, чтобы увидеть чудо-здание и послушать концерты в его залах. А наш замечательный мегаполис, кроме доходов от музыкального и  туристического бизнеса,  получит еще один символ города, которым мы с вами станем гордиться!

    Текст: Наталия Науменко

    фото: Wikipedia, Е. С.

  • Академия Альфреда Шнитке в Гамбурге

    В Гамбурге родились Иоганн Брамс и Феликс Мендельсон-Бартольди, работал и ушел из жизни Альфред Шнитке. Музыкальные традиции здесь не прерываются.

    В нашем городе открылся  музыкальный вуз – Международная академия имени Альфреда Шнитке (Alfred Schnittke Akademie International). Основатель этого частного учебного заведения – Хольгер Лампсон, выпускник Ганноверской консерватории, альтист, певец и педагог. Он любит исполнять русскую музыку, и особенно – романсы. Однако, по его словам, идея открыть академию родилась вовсе не благодаря его увлечению, а из-за растущего спроса на преподавание.

    Хольгер женат на бывшей ученице Альфреда Шнитке – москвичке, певице Ольге Городковой. Он довольно прилично не только говорит, но и преподает на русском:
    – Меня студенты всегда искали. Всю жизнь люди ко мне обращаются по поводу голосового тренинга. Мое дело – это концерты, доклады и курсы. В Питере, Москве и Донецке, где я регулярно работаю, за много лет на курсах для школьников я подготовил немало будущих студентов. И некоторые из них решили, что хотят учиться не у себя на родине, в государственных консерваториях, а в Гамбурге – в моей академии.

    Так поступили, например, 20-летние подружки – студентки Российского государственного педагогического университета имени Герцена в Санкт-Петербурге. Будущие певицы Алина Семенова и Алина Леонова ничуть не жалеют о том, что променяли набережную Мойки на берега Эльбы. По словам Алины Леоновой, учеба в Питере ей мало что давала:
    – В Петербурге – там больше теория, а мне всё лучше на практике дается. И Гамбург мне очень нравится – и менталитет людей, и даже просто как они ездят в общественном транспорте. На них приятнее смотреть, потому что когда у нас в метро едешь, много крику и даже ругани. А здесь все легко, не так много народу, жизнь спокойнее. Но в Германии, наверное, я все-таки не хотела бы остаться – не знаю почему. Я пока не определилась со страной, но собираюсь найти работу по профессии – буду петь. Правда, еще не знаю, где.

    Учеба обходится родителям Алины в пять с половиной тысяч евро ежегодно. Однако те, у кого нет возможности платить такую сумму, могут получить стипендию в одном из фондов, поддерживающих академию. А молодым жителям Германии достаточно обычного студенческого пособия BaföG, на которое имеют право и отдельные категории иностранцев.

    В академии пока лишь 12 студентов, причем 9 из них – русскоязычные. Что же касается преподавателей, то в вузе нет постоянного штата: профессоров приглашают отдельно для каждого учащегося в зависимости от его специальности. Хольгеру Лампсону удалось создать сеть преподавателей, приезжающих в Гамбург из Лондона, Люксембурга и Москвы.

    Международные мастер-классы для студентов и молодых музыкантов в академии будут вести: пианистка Ирина Катаева (вдова Альфреда Шнитке), скрипач Марк Лубоцкий, виолончелистка Наталья Гутман, пианист Владимир Крайнев и другие корифеи исполнительского и педагогического мастерства. А композиторы София Губайдуллина и Виктор Суслин, которые живут неподалеку от Гамбурга в деревушке Аппен, согласились давать консультации студентам, исполняющим их произведения. И если скрипач работает над концертом Губайдуллиной, она поможет с интерпретацией произведения.

    Под гостеприимной академической крышей проходят музыкальные фестивали. Здесь нашлось место и для общества имени Альфреда Шнитке, основанного в 2007 году друзьями композитора. В день его рождения, 24 ноября, они обычно собираются в академии на праздничные концерты.
    Открытие нового учебного заведения стало закономерным продолжением гамбургской русской музыкальной традиции. В нашем городе действует, например, фонд купца и мецената Митрофана Беляева, который завещал все свое состояние на поддержку и развитие русской музыки. И теперь «Беляевские концерты», которые устраивают в рамках семинара Musikseminar Hamburg, проводятся в академии, в небольшом зале с прекрасной акустикой по адресу: Max-Brauer-Allee 24.

    Текст + фото: Екатерина Филиппова