Bei uns in Hamburg

Tag: музыка

  • Голос. Владимир Байков- солист Гамбургской оперы

    Голос. Владимир Байков- солист Гамбургской оперы

    Текст: Е. Строяковская

    На встрече с выдающимся дирижером Владимиром Федосеевым, которая состоялась в начале декабря в зале Чайковского, собралось много любителей классической музыки. Публике представилась редкая возможность увидеть маэстро без дирижерской палочки и пообщаться. И задать вопросы, на которые он отвечал очень охотно. Вот таким образом я услышала голос из зала… Собственно, сам вопрос уже никакого значения не имел – голос был удивительным, глубоким и хорошо поставленным.

    А потом Вера Таривердиева познакомила меня и с его обладателем – солистом Гамбургской оперы бас-баритоном Владимиром Байковым. Сразу же договорились об интервью для нашего журнала. Что я и делаю, и с большим удовольствием!

    image– Володя, приветствую Вас в Гамбурге. Для меня это очень приятное задание и большая радость – представить вас нашим читателям.
    Расскажите, пожалуйста, немного о себе.

    – Спасибо! Родился я в Москве, окончил Менделеевский университет и Московскую консерваторию, работал в двух московских оперных театрах – им. Станиславского и Немировича-Данченко и Новой опере. 3 года жил в Швейцарии, пел в театре в Санкт-Галлене, много гастролировал по Европе и Японии. Люблю музыку, люблю путешествовать, читать и знакомиться с национальными кухнями.

    – Представились практически в телеграфном стиле. Все же можно заметить некоторые «особенности» образования. Красный диплом Университета им. Менделеева и аспирантура, впереди интересная научная работа – это ли не предел мечтаний для молодого человека? И особенно – для его родных? А вы так круто меняете свою жизнь. Как решились на это?

    – А до красного диплома еще было далеко, когда я решил попробовать петь. Это случилось после первого курса университета, и родные никогда и ни от чего меня не отговаривали, я все решения принимал сам.

    – То, что вы пришли к вокалу достаточно поздно – в 21 год, – это плюс или минус?
    – Голосовой аппарат – это предельно индивидуальная конструкция, его созревание и развитие зависит от многих факторов. Думаю, что главное — огромное желание по-своему интерпретировать настоящую музыку и не сомневаться в том, что имеешь на это моральное право.
    – Ваша первая оперная партия?
    – До консерватории я выступал в оперной студии имени Прокофьева, и моя первая партия – князя Токмакова в произведении Римского-Корсакова «Боярыня Вера Шелога» – состояла всего лишь из одного слова. Эта опера – пролог к его знаменитой «Псковитянке», она одноактная, но по музыке настолько свежая и своеобразная, что может ставиться как самостоятельная опера.
    – Когда и где начали работать в Европе? На каких языках поете? Где больше всего понравилось работать?
    – Первый раз в Европе я вышел на сцену в пуччиниевской «Богеме» в театре Эссена. Приходилось петь по-итальянски, по-французски, по-немецки, по-чешски, по-венгерски, много ораториальных произведений – на латыни, конечно. Я люблю Швейцарию за спокойствие и высокий уровень жизни, я люблю Хельсинки и Финскую национальную оперу и театр «Лисеу» в чудесной Барселоне, большое впечатление произвела Варшава и театр «Виелький» (Большой) в Варшаве.
    – В вашем репертуаре важное место занимают оперы Вагнера. Отдаете ему предпочтение?
    – Да, отдаю! Хотя петь много Вагнера — не самый оптимальный вариант для любого голоса. У меня были довольно большие перерывы между выступлениями в операх этого композитора. Но за последние пять лет действительно накопилось несколько вагнеровских партий. Глупо пытаться сравнивать гениальных творцов и говорить, что кто-то – более великий, а кто-то – менее. Поэтому скажу, что музыка Вагнера вызывает в моей душе наибольший отклик из всех слышанных и исполненных мною партий.
    – Как вы находите наш город? Гамбургскую оперу? Не скажите только ничего плохого)).
    – Как я могу сказать что-то плохое о Гамбурге и гамбургской опере, если это – один из самых важных театров Германии, а Германия, наверное, – самая важная оперная «держава» мира?! Прекрасный театр и, что особенно приятно, с огромными традициями. Сцена, «освящённая» именем Густава Малера.
    – А с городом успели ознакомиться?
    – Совсем немного. В основном гулял от Оперы к Ратуше и по Мёнкебергштрассе к вокзалу. Раза три прошел по парку от Оперы к Дому Чайковского.
    – Готовясь к интервью, пересмотрела очень много материалов о вас в прессе и Интернете. Больше всего, помимо побед на международных конкурсах, впечатлил репертуар. Просто даже не укладывается в голове, как такой молодой человек, как вы, спел столько оперных партий, ораторий и камерной музыки. Как это все возможно выучить, запомнить?))
    – Ну, мне же уже 41 год – не так и мало. Просто люблю петь!
    – Не скромничайте, такое количество ролей – это не только удовольствие, но еще и напряженная работа, которая нам, зрителям, неведома.
    – Какие дальнейшие планы? В каких постановках в ближайшее время Вас можно увидеть в нашем городе?
    – 6 марта мы поем здесь премьеру «Вильгельма Телля» Россини, французскую версию. Я исполняю роль Гесслера – главного противника Вильгельма Телля. Самого Телля поет прославленный российский баритон Сергей Лейферкус, с которым мы уже встречались на сцене. Он и его необыкновенная жена Вера – мои хорошие друзья, и я очень жду нашего общения в Гамбурге. В мае я участвую в возобновлении «Вольного стрелка» Вебера в постановке Петера Конвичного, пою Каспара – одну из самых важных партий немецкого басового репертуара.

    image-В конце февраля в доме Чайковского гамбургская публика сможет услышать в Вашем исполнении камерные произведения, романсы. Расскажите, пожалуйста, о предстоящем концерте. И о вашем партнере-пианисте.
    – Еще в Москве я услышал от Веры Таривердиевой про Дом Чайковского. Когда прилетел в Гамбург, познакомился с отцом Сергеем Бабуриным, и мы договорились о концерте. Выбрали романсы Чайковского и песни Свиридова.
    Уже несколько лет мы работаем с Яковом Кацнельсоном – известным российским пианистом, много концертирующим и преподающим в Московской консерватории. Помимо того, что он — выдающийся музыкант, это еще и необыкновенно прекрасный человек и фантастический друг. Таких, как он, больше нет. Люди, подобные ему, вымерли много лет назад, он особенный экземпляр, чудом «затесавшийся» в наше время.
    – Очень приятно услышать такие теплые слова в адрес коллеги. Это большая редкость.
    Я думаю, что наши читатели уже получили достаточно информации о Вас и Ваших творческих планах. Хотелось бы еще понять, есть ли Вас возможность при такой напряженной работе иногда отдыхать? И как?
    – Если говорить об отдыхе в общепринятом смысле, то я люблю проводить время на своей даче недалеко от Москвы. Я так много путешествую по миру, что когда у меня есть свободное время летом, то не хочется никуда улетать из Москвы. Но вообще я отдыхаю каждый день, люблю много ходить пешком, слушая симфоническую музыку через наушники.
    – Тогда вам должно у нас понравиться. Здесь можно и нужно ходить пешком.
    Вокруг Альстера, например, или вдоль Эльбы. Рядом с оперой – прекрасный парк «Planten un Blomen». Заряжайтесь на прогулках энергией и новыми музыкальными идеями. Желаю вам новых интересных ролей и партий, больших концертов! И только хороших впечатлений о нашем музыкальном ганзейском городе.

     

    imageБас-баритон Владимир Байков, с 2015 года солист Гамбургской оперы
    Лауреат международных конкурсов имени Мирьям Хелин (Хельсинки), Марии Каллас (Афины), королевы Сони (Осло), королевы Елизаветы (Брюссель), Георгия Свиридова (Курск), лауреат премии фонда Ирины Архиповой

    С 1998 по 2001 гг. солист Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Пел в оперных театрах Вены, Лиссабона Лондона, Хельсинки, Барселоны, Брюсселя, Бонна, Варшавы, Турина, Амстердама, Антверпена, Тель-Авива , Эссена, Маннхайма, Иннсбрука.

    В репертуаре — басовые и баритональные партии в операх Генделя, Беллини, Россини, Доницетти, Верди, Пуччини, Моцарта, Вагнера, Рихарда Штрауса, Гуно, Берлиоза, Массне, Дворжака, Глинки, Римского-Корсакова, Бородина, Мусоргского, Чайковского, Рахманинова, Шостаковича, Прокофьева.

     

    imageЯков Кацнельсон, пианист и преподаватель, родился в Москве в 1976 году.
    Закончил Московскую государственную консерваторию им. Чайковского и аспирантуру у профессора Э. К. Вирсаладзе, а также аспирантуру по классу камерного ансамбля у профессоров Т. А. Гайдамович и А. З. Бондурянского.
    Дипломант X международного Баховского конкурса в Лейпциге, Международного конкурса королевы Елизаветы в Бельгии (1999).
    Лауреат Международного конкурса пианистов в Тбилиси (2001), I международного конкурса пианистов им. С. Рихтера (2005), I открытого конкурса камерных ансамблей им. С. Танеева (1999) и XX международного конкурса камерных ансамблей в Трапани (Сицилия).
    С 1998 преподает в МССМШ им. Гнесиных, а с 2001 – в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского в качестве ассистента проф. Э.Вирсаладзе. С 2009 ведет свой класс.

  • Большой волны, мистер Нагано!

    Текст: Наталия Зельбер

     

      19 сентября блестящей премьерой оперы Г. Берлиоза «Троянцы» началась новая эра в музыкальной жизни Гамбурга.

       На пост главного дирижера оперы и филармонии заступил 63-летний Кент Нагано, американец с японскими корнями, потомок эмигрантов из страны восходящего солнца. 10-летний период правления его предшественницы, Симоны Янг, не был отмечен значительными художественными прорывами. Приглашение всемирно известной звезды дирижерского пульта должно, по задумке руководства города, вывести наконец ганзейский мегаполис в число ведущих оперных столиц мира. В солидном послужном списке Нагано –  руководство оперой Лиона, которую он сделал второй по значению во Франции, и семилетний контракт в Мюнхене.

    Большого взаимопонимания и любви с оркестрантами и дирекцией в Баварии не получилось, что и стало причиной расторжения контракта. Место американца заняла другая мировая величина, российский дирижер Валерий Гергиев, который дерзнет совершить невозможное: совместить 300 концертов в год по всему миру, руководство «мариинским царством» в Санкт Петербурге и ответственный пост в Мюнхене. Кстати, его дебют на Изаре с 8-й «Симфонией тысячи участников» Малера, в которой солировала прекрасная питерская певица Ольга Бородина (меццо-сопрано), оказался столь же удачным, как и старт Нагано на Эльбе.

    В отличие от австралийки Симоны Янг, совмещавшей функции главного дирижера и директора, американский маэстро собирается сосредоточиться на основной профессии, отдав при этом бразды правления своему единомышленнику – опытному швейцарцу Жоржу Делнону (Georges Delnon), под чьим чутким руководством опера Базеля была многократно признана лучшим коллективом года. Имея в команде такого крепкого директора, как Дельнон, и замечательного  балетмейстера  Джона Ноймайера, Нагано собирается возродить былую музыкальную славу Гамбурга.

    В помощь ему – не только богатые исторические традиции, связанные с именами Мендельсона, Брамса, Малера, но и сравнительно недавнее славное прошлое – 70-е годы  XX века, когда в нашей опере директорствовал Рольф Либерманн (Rolf Liebermann). Тогда Нагано был студентом университета в Калифорнии, где изучал музыку и социологию, внимательно наблюдая издалека за событиями в Гамбурге, слывшем тогда оперной столицей мира. В это же время молодой тенор Пласидо Доминго получил свой главный шанс в мегаполисе на Эльбе, став затем всемирно известным певцом и сохранив навсегда любовь и привязанность к Гамбургу.

    Кент Нагано уверен, что введение в строй в 2017 году Elbphilharmonie тоже поспособствует возвращению города в когорту ведущих музыкальных столиц мира. Во всех интервью маэстро подчеркивает непреходящую ценность классической музыки: «Чем большее значение придается в наш век техническим достижениям и развлечениям, тем яснее становится, что человеку необходим душевный баланс. Деньги и безграничное потребление не могут сделать его счастливым. Единственная альтернатива и якорь спасения – искусство, классическая музыка». Нагано считет особо важным музыкальное воспитание детей и юношества и создает для них специальные концертные программы.

    Выбор произведения для «праздника коронации» сделан Кентом Нагано очень продуманно. С одной стороны, отважившись исполнить столь сложное произведение, он бросает вызов Симоне Янг, всегда сторонкой обходившей неудобного в музыкальном отношении, «громоздкого» Берлиоза. С другой  – маэстро удалось наконец воплотить мечту всей жизни.

    Сам великий композитор еще мальчиком прочел троянский эпос в изложении Вергилия и навсегда заболел историей трагической любви царицы Карфагена Дидоны и героя Энея. То же можно сказать и о Нагано, слывущем к тому же одним из ведущих специалистов в мире по французской музыке. Любовь к ней зародилась у маэстро еще со времен знакомства со знаменитым современным французским композитором Оливье Мессианом при постановке его оперы «Святой Франциск Ассизский».

    В отличие от интерпретации «Троянцев» Гергиевым, недавно осуществленной в Мариинском театре, Нагано пошел своим путем, сократив пятичасовой колосс на два часа, причем вивисекции подверглись в основном многочисленные марши и балетные сцены. Трансляция премьеры демонстрировалась на гигантском плавучем киноэкране на Binnenalster.

    Режиссер-постановщик Михаэль Тальхаммер (Michael Thalhammer), известный мастер радикальной актуализации классических сюжетов, на этот раз не вышел за рамки разумного. Сценическое решение этой оперы-оратории отличается монументальной простотой, певцы-актеры  статуарны, везде преобладает крупный штрих.

    Наибольшей похвалы удостоились наконец-то нашедший свой «тон» убедительно звучащий оркестр и прекрасно подготовленный хор, а из солистов – исполнительница роли  Дидоны, наша соотечественница меццо-сопрано Елена Жидкова. Эта выпускница питерской консерватории давно свой человек в ганзейском городе.  В 1995-97 гг. она была участницей оперной студии и пела ведущие партии в постановках гамбургской оперы. В постановке Мариинского театра, кстати, всех затмила тоже «карфагенская царица» – Юлия Маточкина, победительница недавно прошедшего XV конкурса Чайковского.

    У маэстрo Нагано, прекрасно воспитанного, скромного и сдержанного человека, далеко идущие масштабные планы. В январе 2016 года состоится премьера оперы «Спокойное море» Тошио Хозокава (Toshio Hosokawa), в центре которой – трагическая история японской семьи, пережившей в Фукушиме катастрофу ядерного реактора и последствия цунами. Не забыта и классика. В программе – свежее прочтение нетленных опер «Свадьба Фигаро» Моцарта и «Вильгельм Телль» Россини. Из симфонических программ заслуживает особого внимания оригинальный проект исполнения «Страстей по Матфею» Баха.

    Кент Нагано, ко всему прочему, –  большой любитель виндсерфинга. На пляжах Калифорнии он еще мальчишкой занимался в полной гармонии с природой этим естественным спортом,  который не считался чем-то элитарным или экзотическим. Возможно, на берегах Изара ему как раз и не хватало большой волны, а близость Северного и Балтийского морей даст новый эстетический импульс его творчеству…

  • Гамбуржец года. Неугомонный маэстро

    Текст: Андрей Нелидов

    Фото:  Wikipedia, www.jameslast.com

    Молодежь уже понятия не имеет, кто это такой, а старшее поколение удивляется: разве этот «дедушка легкой музыки» еще жив? Конечно, жив – причем настолько, что в свои 85 совершает большое европейское турне, один из концертов которого прошел 26 марта в нашем городе.   

    Для него это было, по сути, домашнее выступление, поскольку немецкий музыкант, известный всему миру под англоязычным псевдонимом Джеймс Ласт, уже 60 лет «прописан» в нашем городе. Друзья по-свойски зовут его Ханси, так как при рождении ему дали самое обычное имя – Hans Last. Было это 17 апреля 1929 года в Бремене. Он был в семье младшим, пятым, ребенком. Его отцу Луису не довелось стать профессиональным музыкантом, о чем тот, похоже, всегда жалел и в свободное от работы время с лихвой компенсировал недостаток музыкального образования своими природными данными, постоянно  выступая с любительскими ансамблями. По той же дорожке пошли и старшие братья Ханса – Роберт и Вернер. В такой атмосфере младшему просто невозможно было остаться вне музыки.

    Отец обнаружил у последнего отпрыска недюжинные способности и хотел, чтобы сын получил соответствующее образование. Вот только не повезло парню со временем: его детство и юность пришлись на годы национал-социализма и войны. К 1943 году в Германии не осталось гражданских музыкальных училищ, поэтому пришлось пойти в военное. Так юный Ханс Ласт оказался в армейском музыкальном училище в Бюкебурге. Ему хотелось специализироваться на кларнете, но пришлось заниматься тубой и контрабасом. В программу занятий входило также фортепиано – играли только классику и, конечно, марши.

    В апреле 1945 года училище закрыли. Одногодков Ханса, родившихся до 1 апреля, отправили в войска, а ему повезло вернуться домой в Бремен. Профессиональная карьера музыканта-недоучки началась уже после войны: с июня он играл на фортепиано и контрабасе в американском армейском клубе. Впрочем, сам Ласт не считал это настоящей работой. А вот место в танцевальном оркестре Бременского радио, которое он получил в конце года, устраивало его во всех отношениях. Наряду с основной работой он играл в небольшом ансамбле, где  находила выход его приверженность новому музыкальному увлечению – джазу.

    В 1950 году популярный мужской журнал «Die Gondel» признал Ханса лучшим джаз-басистом года и затем подтверждал этот выбор еще дважды. По радио в то время нередко звучали записи «Andras Hartmann Trio», в составе которого Ласт играл со своим братом Робертом. На первом в ФРГ джазовом фестивале, состоявшемся в 1953 году во Франкфурте-на-Майне, он вошел в состав «German All Stars». Записи этого звездного ансамбля вышли на долгоиграющей пластинке, причем больше всего критики хвалили ритм-группу, представленную в том числе и басистом Ластом.

    К тому времени он уже имел опыт аранжировщика и художественного руководителя ансамбля. Однажды ему предложили организовать для Бременского радио струнный оркестр. Так появился первый коллектив под его единоличным руководством, что отразилось даже в названии – Hans Last Orchester. Здесь музыкант впервые начал использовать возможности магнитофонной записи для обогащения оркестрового звучания инструментов. Но рамки Бременского радио, финансовые возможности которого были ограничены, вскоре стали тесны для Ханса. К тому же в 1955 году он женился, и молодые супруги перебрались в Гамбург, обосновавшись в районе Лангенхорн.

    Ласт устроился басистом в танцевальный оркестр Nordwestdeutsche Rundfunk (впоследствии – Norddeutsche Rundfunk, NDR) и, кстати, одним из первых стал применять вместо привычного контрабаса электрическую бас-гитару – одну из моделей фирмы Gibson. Одновременно он продолжал заниматься аранжировками, причем поначалу получал за каждую 150 марок – вдвое больше, чем в Бремене. Позднее этот тариф увеличился в три раза: как аранжировщик Ханс имел большой успех. Это открыло ему дорогу к саундтрекам в кинематографе, а в 1963 году вышли две первые долгоиграющие пластинки фирмы «Polydor» с оркестровыми записями Ласта.

    Его музыкальный авторитет был к тому времени уже настолько высок, что NDR предложило ему пожизненную занятость. Он отказался, опасаясь, что эта работа ограничит рамки его творчества, и после десяти лет сотрудничества с компанией уволился фактически «в никуда». Хотя первые пластинки Ласта не принесли ему большой известности, он вдруг понял, что раньше явно недооценивал возможности грамзаписи.

    «Polydor» проявил незаурядную дальновидность, предоставив ему – единственному из своих клиентов – отдельный офис и секретаршу. Тогда же, 50 лет назад, фирма решила ориентироваться на международный рынок, предложив Ласту впредь именоваться Джеймсом. Трудно сказать, в этом ли было дело, но успех не заставил себя ждать. Ласт умудрялся выпускать по 12 альбомов в год. Оркестр много ездил в турне по разным странам и в 1972 году побывал даже в Советском Союзе, где его хорошо знали. За месяц музыканты выступили 20 раз – в Тбилиси, Ленинграде, Киеве и Москве.

    К декабрю 1973 года во всем мире было продано уже более 80 млн пластинок с записями оркестра. Тогда же Ласт выпустил сотый золотой диск, оставив позади таких звезд, как Элвис Пресли (76 золотых дисков) и группа «Битлз» (58). Сейчас на счету маэстро 17 платиновых, 207 золотых и 11 серебряных дисков, а также 6 золотых кассет.

    Оркестр Джеймса Ласта был настоящей фабрикой хитов для фирмы «Polydor», целых двадцать лет обеспечивая треть всех ее продаж в Германии. Но даже лучшие дни рано или поздно остаются позади. Новое руководство компании сделало ставку на более современные музыкальные направления: при переезде в новое здание Ласта оставили без офиса, а потом лишили и возможности работать в привычной студии в Ральштедте. Он получал все меньше денег на производство дисков, так что все труднее становилось держать высокий уровень качества. В итоге Джеймс Ласт предпочел перебраться во Флориду, где у него есть своя студия звукозаписи. Сейчас он живет фактически на два дома – в Палм-Биче и Гамбурге.

    Зарабатывая в свое время огромные деньги, этот выдающийся аранжировщик, композитор и музыкальный продюсер так и не стал настоящим богачом. Его постоянно обманывали все кому не лень – от личного налогового консультанта до финансовых советников. С их помощью он покупал нефтяные буровые вышки, виноградники и хлопковые поля, которых порой вообще не существовало в природе. Чтобы рассчитаться с многочисленными долгами, ему пришлось взять кредит в гамбургской Sparkasse. И только накануне 70-летия Ласта его счета наконец вышли в плюс.

    Он удостоен множества наград и почетных званий – немецких, зарубежных, международных. Самый свежий из таких фактов общественного признания датируется прошлым декабрем. Во время торжественной церемонии в отеле Atlantic Джеймсу Ласту вручили премию «Гамбуржец года» в категории «За жизненный вклад в музыкальное искусство». Учредила награду телекомпания «Hamburg 1», которая ежегодно определяет победителей в шести номинациях.

    Последние два года, кстати, выдались для 85-летнего маэстро нелегкими: тяжелая болезнь потребовала вмешательства хирургов. Но Ласт недаром говорит, что лучшим лекарством для него всегда остается музыка. Сейчас он чувствует себя достаточно хорошо для участия в большом европейском турне из 24 концертов Non Stop Music. Он стартовал 22 марта в баварском Байройте, уже показал себя в Гамбурге, среди прочего заедет в Лондон и Вену, а закончит в Кельне 26 апреля – через несколько дней после своего очередного дня рождения.

    Уже объявлено, что столь масштабное турне будет последним: все-таки возраст дает о себе знать. Впрочем, Ласт любит шутить, что даже когда он будет лежать в гробу, то приподнимет его крышку, чтобы еще раз подирижировать. Если позволит здоровье, он готов работать и дальше, не давая никому повода упрекнуть себя к консерватизме или косности. В этом году, например, он собирается принять участие в знаменитом фестивале тяжелого рока в Вакене. Вот вам и «дедушка легкой музыки»!

  • В Гамбурге завершился Европейский тур 9 Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева

    Текст: Ольга Радзиевская

    Фото: Юрий Бутерус

    Визит «Органного ангела»

    Между нашим городом и Калининградом нет границ, если плыть по морю. Около 150 лет назад один тогда еще мало кому известный человек бежал по морю от своих кредиторов из Кенигсберга, намереваясь попасть Гамбург. Но море распорядилось по-своему. Начался шторм, корабль прибило к другому берегу. Во время путешествия этот человек услышал легенду о Летучем голландце. Это был Рихард Вагнер, мемориальная доска которому находится в Кафедральном соборе Калининграда, на острове Канта. Теперь там проводится финал Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева.

    Сегодня мегаполис на Эльбе и Калининград связывают многие проекты. Самый известный среди них – именно этот конкурс, для которого вот уже 10 лет вольный ганзейский город Гамбург стал счастливым пристанищем. Наш город становится раз в два года местом проведения отборочного Европейского тура состязания молодых музыкантов. И каждый раз в это время к нам приезжает делегация из Калининграда, подписывается Меморандум о сотрудничестве между двумя городами, исторически входящих в Ганзейский союз.

    В этом году на открытие конкурса и подписание Меморандума приехал не только мэр Калининграда Александр Ярошук, как это бывало в предыдущие годы. Прибыли и губернатор Калининградской области Николай Цуканов, и делегация калининградских предпринимателей. Ее принял Первый бургомистр Гамбурга Олаф Шольц, прошел прием в Ратуше. Состоялась и встреча с представителями Русско-немецкой торговой гильдии в неформальной обстановке.

    Полноправным членом Калининградской делегации был и «Органный ангел». Эта чудесная фигура из янтаря стала символом конкурса. Она вручается лауреату первой премии на церемонии закрытия конкурса в Калининграде. «Ангел» сопровождает Веру Таривердиеву на всех этапах конкурса. С ним она прилетела и к нам.

    А конкурс, собравший 20 представителей из 10 стран,  шел своим чередом в «Михеле». С 20 по 24 апреля, с раннего утра до глубокой ночи, в соборе звучал орган. Репетиции сменялись прослушиваниями. Многочисленные туристы, приходившие в «Михель», нередко останавливались, присаживались на скамьи и слушали музыку. Жюри, которое в этом году возглавил известный немецкий органист, профессор Высшей школы музыки Любека Арвид Гаст, сидело в амфитеатре левого крыла «Михеля». И вряд ли человек, не знавший, что здесь проходит конкурс, обратил на это внимание.

    А 24 апреля на заключительный концерт и подведение итогов конкурса в Гамбурге в «Михель» пришла многочисленная публика – официальные лица и просто любители органной музыки. Членов жюри, участников, организаторов и гостей приветствовали представитель департамента культуры – Staatsrat  Dr. Pelikan, Генеральный консул РФ Иван Хотулев, пастор «Михеля»  Hartmut Dinse.

    Председатель жюри огласил результаты конкурса: на второй тур, который состоится в начале сентябре в Калининграде, прошло 10 участников: органисты из Германии, России, Италии, Нидерландов, Польши, Словакии, Японии и Кореи. По мнению одного из членов жюри, заведующего кафедрой органа Петербургской консерватории Даниэля Зарецкого, конкурс завершился по гамбургскому счету.

    Лауреаты предыдущих конкурсов имени Микаэла Таривердиева Лада Лабзина  (Россия) и Хироко Иноуэ (Япония), немецкий актер Питер Баузе представили слушателям программу «Аз и Я», в которой цитаты из произведений Чингиза Айтматова чередовались с музыкой Таривердиева, Бородина, Римского- Корсакова, Рихарда Штрауса, Мичио Мияги. А начинался и завершался концерт литургической музыкой Макара Экмаляна «Amen Hayr Surb» и строчками армянского поэта Григора Нарекаци: «И книга эта – вместо моего тела, и слово это – вместо души моей». И это было символично в тот день, когда весь мир вспоминал о трагических событиях, которые произошли 100 лет назад. О геноциде армянского народа.

    В своем выступлении на приеме в Ратуше арт-директор конкурса органистов Вера Таривердиева сказала, что конкурс все эти годы был для нее не только работой. Он не переставал оставаться воплощением мечты.

    И как хорошо, что у нас есть возможность благодаря этой мечте встречаться с замечательными музыкантами и людьми у нас в Гамбурге.

     

  • Леон Гурвич. Творчество в Гамбурге

    Текст: Ирена Шульман

    «Помни меня»

     Весна принесла с собой первые теплые дни и согрела солнечными лучами всех жителей Гамбурга. Для Леона Гурвича, гамбургского пианиста, композитора и дирижера, приход весны ознаменовался выпуском сольного альбома. Диск под названием «Remember Me» записан на студии германского радио Берлин-Бранденбург и вышел в марте этого года. Об этой новой работе и ближайших творческих планах мы беседуем с музыкантом.

       – Леон, расскажите, пожалуйста, как проходила запись Вашего нового альбома?   

    –     Если раньше я записывал диски с моим ансамблем Leon Gurvitch Project и специально приглашенными музыкантами, например, с американским трубачом Фрэнком Лондоном (группа «The Klezmatics», обладатель премии Grammy), то в прошлом году мне предложили записать сольный альбом. Перед началом записи я в берлинской студии тщательно опробовал четыре великолепных концертных рояля и в итоге остановил свой выбор на Steinway.

    На моем новом диске представлены классика в современной обработке и джаз с элементами этно-фольклора– мне нравится работать на стыке этих направлений и смешивать их в своих произведениях. В альбом вошли и мои собственные сочинения и аранжировки, созданные и исполняемые мной на концертах в последние тринадцать лет. Кроме того, во время записи я много импровизировал и некоторые их этих свободных живых импровизаций тоже попали на диск.

       – А когда Вы увлеклись джазовой музыкой?

      – С одной стороны, я воспитывался на классической музыке. Но при этом в девятнадцать лет я организовал в Минске джазовый клуб, в котором регулярно выступал – один или вместе с моим ансамблем. Некоторое время я был пианистом биг-бэнда при Белорусской государственной консерватории. Джаз оказал на меня большое влияние, в особенности музыка Эллингтона и Брубека. Я стремлюсь работать и экспериментировать во многих музыкальных направлениях, в том числе очень люблю восточноевропейский фольклор.

       – А чем Вы руководствовались при выборе названия для диска?

    – Во-первых, «Remember Me» («Помни меня») – название титульной композиции нового альбома. Это мое собственное сочинение, которое, я думаю, задает настроение всей музыкальной компиляции. Конечно же, мне хочется, чтоб эта музыка запомнилась, запала в душу слушателям – от этого происходит и название. А еще я очень надеюсь, что диск расскажет каждому свою – неповторимую – историю…

    –       Планируете ли Вы презентацию нового альбома в Гамбурге?

    –       Ближайший сольный концерт состоится в Берлине, а в Гамбурге уже запланировано выступление 1 июля. Кроме того, я продолжаю играть с моей группой Leon Gurvitch Project.  Пользуюсь случаем пригласить читателей журнала на интересный концерт, который состоится  в среду, 28 мая, в 20 часов в зале TALMUD-TORA-SCHULE, Grindelhof 30.

    В программе с участием Leon Gurvitch Trio и Cuareim Quartett прозвучит оригинальное переложение «Увертюры на еврейские темы» Сергея Прокофьева для мелодики, джазового трио и струнного квартета. Это потрясающее сочинение, написанное около 100 лет назад, предоставляет музыкантам в двадцать первом веке великолепные возможности для исполнения джазовых и клейзмерских импровизаций. Кроме того, в концерте можно будет услышать мои собственные сочинения, премьеру «Иерусалимской сюиты», а также «Еврейскую сюиту».

        Заказать альбом «Remember Me» и узнать более подробно о ближайших концертах Леона Гурвича можно на сайте в Интернете: www.leon–gurvitch.com.