Category: Театры Гамбурга

Текст: Наталия Зельбер

Фото: Stage Entertainment

Саванна на берегах Эльбы

Самый успешный мюзикл Гамбурга «Der König der Löwen», созданный агентством Stage Theater, сыграл в январе  2014 года  свое пятитысячное представление.

   Ганзейский город давно официально признан третьей – после Нью-Йорка и Лондона – мировой столицей мюзикла. Сразу три больших специализированных театра нашего мегаполиса принимают ежегодно до двух миллионов зрителей. Строительство четвертого – в гавани –  закончится к осени этого года. Кроме того, планируется открыть еще один театр в районе Hammerbrook.

Из всех мюзиклов, когда-либо ставившихся в Гамбурге, самым удачным по праву признан «Der König der Löwen». Этот долгожитель радует зрителей на сцене уже  рекордных 12 лет. Основой  спектакля послужил одноименный, самый популярный в мире, мультфильм 1994 года. Трогательная и поучительная история о льве Симбе и вечном круговороте природы недаром получила «Золотой глобус», ее буквально засыпали «Оскарами».

В 1997 году по мотивам фильма был создан мюзикл. Композитору Элтону Джону удалось «смешать» оригинальный «коктейль» из-поп музыки и подлинных африканских ритмов. А режиссер-постановщик Джулия Теймор создала абсолютно новое произведение – подлинный зрелищный шедевр. В ее постановке на сцене играют не только актеры, но и огромные куклы, приводимые в движение специальными приспособлениями. Сразу после премьеры в Миннеаполисе, а затем и  на нью-йоркском Бродвее, спектакль начал свое триумфальное шествие по миру. С тех пор его посмотрело более 70 млн зрителей. Сейчас, кроме Бродвея, лондонского Вест-Энда и Гамбурга, это феерическое представление можно увидеть в Токио, Мадриде и Сан-Пауло.

«Der König der Löwen» близок духу ганзейского города, исторически связанного с заморскими территориями культурно и экономически, хотя экзотический пестрый мир так ярко контрастирует с довольно серой и однообразной атмосферой города. И вот уже 12 лет, как жизнь африканской саванны «переместилась» на берега Эльбы. Зрители получили возможность увидеть на сцене своеобразный мир животных и насладиться красотой Серенгети.

Stage Theater предлагает публике классное развлечение высокого стиля, и начинается все с «вешалки», а вернее с «заплыва» к ней. Пассажирские «шаттлы» доставляют зрителей от Landungsbrücken прямо к театру, причем окрашены они в цвета мюзикла и носят имена главных героев: Nala и Rafiki. И тут начинается рукотворное чудо. Гамбургскую постановку приятно отличают великолепные декорации, профессиональное пение и высокая сценическая культура актеров –  в основном, выходцев из Африки.  Интересна и придумка с хором – в отличие от остальных постановок, в этой он поет прямо на сцене и принимает участие в действии.

Но самое главное в спектакле – неповторимая атмосфера. Персонажи известного сюжета вкупе с ландшафтом Серенгети с ее богатой флорой создают «симбиоз», в котором слились мир людей и животных. Чему помогают, конечно, уникальные костюмы и мастерский грим. Восемь раз в неделю взлетает занавес, и театральный зал превращается в место, где мечты и реальность переплетаются, а фантазия становится зримой.

При этом театр балует зрителей не только сценическими «лакомствами», но и кулинарными. Фойе с семью барами на трех уровнях, а также ресторан с уникальной панорамой центра города, которая открывается перед сидящими за столиками, способны удовлетворить самые взыскательные вкусы. Неудивительно, что уже более 9 млн зрителей посмотрело представление в гавани.

«Der König der Löwen» уже неотделим от Гамбурга, как Rathaus и Michel. Ведь это уникальное шоу давно стало важнейшим мотором городского культурного бизнеса. По результатам новейших исследований «Der König der Löwen» стал для гостей города основной причиной их приезда. Доставьте и вы себе это удовольствие. А для кого билет на спектакль слишком дорог, тот может  хотя бы пойти на экскурсию за сценой, раскрывающую секреты и «кухню» представления.   Прогулка за кулисами длится час и стоит 18 евро.

Адрес:  Stage Theater: Rohrweg 13, телефон:  018054444.

Мы любим оперу!

   Главный оперный театр Гамбурга  «Hamburger  Staatsoper» – всеми признанная звезда на театральном небосклоне города. Оперная или балетная постановка в ее стенах – всегда событие яркое и запоминающееся.

Мы же хотим ознакомить вас с тремя «младшими сестрами» знаменитой оперы. Их зрительные залы намного меньше, но сами театры достаточно популярны среди горожан.  Эти театры имеют свой собственный подход к постановке оперных произведений и весьма оригинально преподносят слушателю  оперную классику.

Итак, самая старая из этих «малых» опер – «Hamburger Kammeroper» в Альтоне, на Max-Brauer-Allee. В 1996 году ее основали Барбара Хасс  ( Barbara Hass) и Уве Деекен ( Uwe Deeken).  Наслаждение искусством начинается здесь уже с того момента, когда вы входите в необычный зрительный зал. Разные стулья теснятся в ряды, каждый из них  хорош по-своему, а единообразие им придают красная обивка и позолота деревянных частей. Нарядный зал напоминает о том, что создатели оперы отталкивались от эстетики  театра времен барокко.

И у буфета здесь – своя особенность: билеты на представление вы можете купить, так сказать, «с угощением». К каждому  спектаклю  готовится меню из четырех блюд, тематически связанное с темой оперы. Перед началом зрителю подают закуски и аперитив, в антракте – следующее блюдо, а по окончанию – горячее и десерт. Так, по замыслу дирекции, зритель получает двойное удовольствие.

Каждый театральный сезон публике показывают 2-3 произведения, в основном это  оперы 18-19 веков, которые всегда поют  на немецком языке. В декабре в репертуаре были «Паяцы» Леонкавалло,  а в  буфете – блюда итальянской кухни. А с января в программе – незабываемая «Летучая мышь» Иоганна  Штрауса.

Обращаем внимание родителей, что в  дневное время в этом же зале идут оперы для детей.   Их ставит труппа «Theater für Kinder».  В сезоне 2012-2013 гг.  вы с сыновьями и дочками сможете  послушать  классику жанра – «Волшебную флейту» Моцарта и «Летучего голландца» Вагнера. Оба произведения Барбара Хасс переработала специально для детской аудитории.

Более семи лет работает в нашем городе оперный театр «Opernloft».  Возглавляют его  три женщины: художественный руководитель Inken Rahardt, директор Yvonne Bernbom (у обеих – несколько образований, в том числе и вокальное), а литературной частью заведует Susann Oberacker.

Несколько лет назад театр переехал в новое помещение в центре города. Концепция «Opernloft» оригинальна, представлений в подобном  формате не предлагает ни один театр нашего мегаполиса.  Свою задачу театр видит в том, чтобы быть понятным и доступным для всех групп населения. Он вводит детей в чарующий мир оперы. Подростков, сторонящихся любой классики, привлекает современным звучанием  с использованием  электронной музыки. Тем взрослым зрителям, которые не считают себя  слишком тонкими ценителями музыки, предоставляет возможность услышать оперу в сокращенном виде. При этом,   разумеется,  сохранены и основные линии сюжета, и главные музыкальные моменты. Так,  знаменитая опера Вагнера «Кольцо Нибелунгов»  состоит из четырех частей и продолжается  15 часов. Театр «Opernloft» ознакомит вас с этим произведением за 90 минут. Среди слушателей этой оперы можно встретить даже завсегдатаев главной  сцены «Staatsoper». И, наоборот, зрители «Opernloft» начинают с удовольствием посещать классическую оперу.  А значит, основатели этого театра решили свою главную задачу – подготовили слушателей к восприятию классических опер в полном объеме.

Среди премьер нынешнего сезона – «Тоска» Пуччини – одна из самых часто исполняемых опер в мире, а также  фантастическая опера Оффенбаха «Сказки Гофмана» и лирическая «Таис» Масне.

А осенью этого года в городе открылась еще одна частная опера.  Театр под названием «Opernfactory» дебютировал программой «Opera d´amour». Стильное смешение индустриальной архитектуры и элементов барокко отличает зал нового театра: золотые зеркальные рамы в строгом интерьере бывшего промышленного помещения. О том, что здесь раньше находилась фабрика по переработке пряностей, напоминает  едва уловимый аромат корицы.  Небольшой зал вмещает 130 мест.

Идея открытия новой оперы принадлежит Барбаре Калинер, энергичной женщине с двойным образованием: юридическим и вокальным. Ей удалось воплотить в жизнь давнюю мечту и открыть собственный театр, в котором будут звучать музыка и пение.  В программе не будет опер в полном объеме, не будет и современных авангардных постановок.  Публика увидит и услышит концерты из оперных арий и дуэтов. Так, в ноябре «Opera d´amour» представила самые красивые любовные сцены из мировых опер ,  зрителей ждет уже и следующая постановка – «Don Giovanni meets Violetta» .  На будущий год в программе –  комическая опера Россини «Золушка». Музыкальное сопровождение выполняет пока не оркестр, а пианисты. На представлениях  в   «Opernfactory»  вы услышите великолепную игру нашей соотечественницы –  пианистки  Ирины Cтрелау, которая,  кроме того,  дает концерты  в Гамбурге и в родном Санкт-Петербурге.

 

Allee Theater Kammeroper Hamburg GmbH & Co. KG
Max-Brauer-Allee 76, www.hamburger-kammeroper.de

 

Opernfactory Ahrensburger Str. 138, www.opernfactory.de

 

Opernloft, Fuhlentwiete 7
(Ecke ABC-Straße/ Caffamacherreihe), www.opernloft.de

 

Текст: Татьяна Борисова 

Мы продолжаем серию статей о частных театрах Гамбурга рассказом о профессиональном Английском театре The English Theatre of Hamburg – единственном в своем роде в Северной Германии.

Мегаполис на Эльбе недаром называют самым англо-саксонским городом Германии. Многое роднит его с «туманным Альбионом»: климат, чопорность и консервативность коренных жителей и в то же время – открытость широкому миру через порт и огромные массы бизнесменов и туристов.

Ганзейская англофилия имеет глубокие исторические корни и давно породила особую субкультуру. Гамбуржцам совсем не надо ехать в Лондон, чтобы почувствовать себя в Англии. К услугам жителей и гостей – Streits Kino, где можно посмотреть классику и новинки – американские и английские фильмы в оригинале без субтитров. Любители пищи духовной найдут в книжном магазине на Stresemannstraße (№ 169)  гарантированный рекламой лучший на континенте выбор литературы на английском, а гурманы – типично английские деликатесы – British food – в продуктовом магазине рядом. Энтузиасты шоппинга могут заняться этим, почти как в Соединенном Королевстве, в районе Eppendorf по адресу: Hegestraße 30. Притомившимся от этих приятных дел гражданам можно порекомендовать освeжиться вечером в типично британских питейных заведениях: Shamrock Irish Pub  (Feldstraße 40) в St. Pauli и  Finnegan`s Wake на Börsenbrücke.

А потом настанет пора отправиться в Английский театр в Mundsburg по адресу: Lerhenfeld 14. Этот «храм Мельпомены», основанный в 1976 году, после многочисленных переездов впервые зажег там огни рампы в 1981 году и стал первым профессиональным Английским театром Германии. Его основатели американцы Роберт Рампф  и Клиффорд Дин до переезда в Гамбург сделали весьма успешную карьеру у себя на родине. Они до сих пор крепко держат бразды правления в своих руках: определяют финансовую политику, планируют репертуар и сами ставят большую часть пьес. Их творческое кредо – «способствовать международному общению через язык и театр».

Сенат Гамбурга сразу проникся важностью начинания и даже частично финансирует эту частную антрепризу. Театр входит в Немецкую ассоциацию профессиональных театров. Английский очень давно стал языком международного общения и непременным фактором успеха в обществе и карьерного роста. Всем живущим в Гамбурге можно от души посоветовать приобщаться к английской культуре – и если не самим, то хотя бы дать такую возможность детям.

На представления английского театра в его уютном зале на 160 мест приходят как изучающие язык, так и его носители – туристы и бизнесмены со всего мира. Актеров, художников-постановщиков и костюмеров  приглашают специально для каждой постановки из Лондона. Театральный сезон по традиции включает в себя определенный жанровый набор: американская или британская классическая драма, комедия, триллер и современная драматургия. В репертуаре последних сезонов были пьесы У. Шекспира, Б. Шоу, Ю. О´Hила, Г. Пинтера, а также модных ныне не только на Западе, но и от « Москвы до самых до окраин» Н. Кауарда и Н. Саймона. Пьеса последнего «Дилемма Розы» – свежий бродвейский хит –  идет на сцене театра с огромным успехом. В главной роли блистает опытная актриса Виктория Леннокс (Victoria Lennox). Базовое театральное образование она получила в знаменитой нью-йоркской студии им. Михаила Чехова, где молодые артисты осваивают азы мастерства по методике этого выдающегося русского актера, племянника писателя Антона Чехова.

Модные интерактивные тенденции не обошли стороной и английский «храм Мельпомены». После представлений публика активно вовлекается в дискуссии с режиссерами-

постановщиками и актерами. Чтобы лучше подготовить зрителя, в том числе и молодого, к восприятию, театр готовит к каждому спектаклю информационный пакет: сведения о драматурге, краткое содержание и комментарии к пьесе. Этот материал рассылается по гамбургским школам, но его можно и скачать из интернета  (www.englishtheatre.de) или бесплатно получить печатную копию в кассе театра. Учащаяся молодежь получает билеты со значительной скидкой.

Представления проходят регулярно со вторника по субботу.  Телефон кассы: 040/ 227 70 89.

Текст: Наталья Зельбер

Возрождение легенды

Мы продолжаем обзор гамбургских театров легкого жанра рассказом о Hansatheater – старейшем и самом значительном варьете Германии.

Когда 31 декабря 2001 года, после 107 лет жизни театра, в последний раз упал его занавес, шокированным гамбуржцам показалось, что настал конец света. Ведь это варьете было таким же неотъемлемым символом города, как Репербан и «Михель»! Но прежде чем перейти к рассказу о хеппи-энде, обратимся к истории.

Родоначальник этого развлекательного жанра  – Британия. Именно там в 19 веке зародился и поныне популярный Music Hall – сочетание музыкальных номеров, комедийных сценок и выступлений артистов оригинального жанра. Во Франции Music Hall получил название Varieté. Расширилась его музыкальная составляющая, были включены цирковые номера. На волне мировой франкофилии Music Hall стал широко известен под своим французским наименованием.

Гамбуржец Пауль Вильхельм Грелль (Paul Wilhelm Grell) – владелец пивоварни и по совместительству фокусник – купил в 1893 году Hansa-Concert-Saal на Steindamm, в районе St. Georg, радикально перестроил его, добавил ресторан и открыл в 1894 году как театр-варьете. Весь свой долгий век Hansatheater оставался частной антрепризой, не получая государственных субсидий, и до сих пор принадлежит семье Грелль. Удачная  репертуарная политика и привлечение звезд мировой эстрады обеспечили театру лидерство среди варьете Германии и широкую известность за рубежом.

Начало 30-х годов  – время его расцвета. Сын владельца, Курт, вновь перестроил зрительный зал, который вмещал уже 1500 зрителей. От одного перечисления имен звездных гастролеров, определявших мировую эстрадную моду и навеки оставшихся в анналах истории, уже захватывает дух. Среди них – мужской вокальный ансамбль Comedian Harmonists, которому и сегодня небезуспешно подражают. Клоун Грок – реформатор старейшего циркового жанра, превративший балаганный номер в высокое искусство. «Чернокожая Венера» Жозефина Бейкер  – американская танцовщица и певица, царившая на парижских подмостках 20-х годов, родоначальница моды на чарльстон в Европе. Ее не слишком скромные танцы и костюмы, зачастую состоявшие из одной «банановой» юбочки, нередко приводили к тому, что Бейкер запрещали выступать, но она все-таки прорывалась в Гамбург, радуя ганзейскую публику зажигательными танцами на грани фола.

Нo, пожалуй, самый примечательный персонаж, когда-либо стоявший на подмостках Hansetheater – Эрик Ян Хануссен (Герман Штайншнайдер). Этот гениальный шарлатан и король саморекламы, которого мы по сегодняшним понятиям назвали бы экстрасенсом, был закoномерным порождением тогдашней смутной эпохи. Обладая определенными гипнотическими способностями, а более всего – ловкостью рук и мыслей необыкновенною, он сделал колоссальную карьеру и купался в роскоши, устраивая в декадентском Берлине 30-х годов стильные оргии с оккультным душком.

Он «читал мысли», разыскивал спрятанные предметы и погружал людей в транс, стоя перед огромными аудиториями. Вместо того, чтобы и дальше показывать эстрадные трюки, Хануссен возомнил себя демиургом и попытался управлять историческими процессами, что его в конечном счете и сгубило. Он завел дружбу с нацистскими бонзами, консультировал Гитлера по политическим вопросам (будучи евреем!) и был ключевой фигурой в деле поджога рейхстага.

За что и поплатился жизнью: его убрали как ненужного свидетеля.

В результате операции союзников под названием «Гоморра» в июле 1943 года был разрушен и Hansatheater. После реконструкции в августе 1945 года в нем вновь зажглись огни рампы. Публика жертвовала хлебом ради зрелищ, оплачивая вход продуктовыми карточками. Как повелось, очередному расцвету варьете предшествовала перестройка театра в 1953 году.

Переоборудованный зал на 500 мест отвечал всем требованиям «плюшевого дизайна» 50-х, включая легендарные «театральные тарелки» (определенные наборы закусок), кнопки для вызова кельнеров у каждого столика и обслугу в кружевных передничках и кокетливых наколках в волосах (это было мировой модой – таким же образом были «обмундированы» и российские официантки, что видно из советских фильмов 50-60-х годов). Владельцы варьете стали включать в программы номера с дрессированными животными – лошадьми, тиграми и даже слонами. Кстати, до сих пор сохранились таблички с надписями: «Животных на сцене не кормить!»

Подлинным украшением многих вечеров была итальянка Катарина Валенте – самая модная эстрадная певица того времени. В отличие от символа телевидения 50-х годов Ohnsorg-Theater, девизом Hansa Varieté был слоган «Никогда на телевидении!», которым и завлекали зрителя.  Несмотря на изменения конъюнктуры гамбургское варьете было всегда успешным, а в 60-е годы – и вообще единственным театром этого жанра в Германии. Затем все же наступил спад. Зрители стали изменять своему варьете, поддавшись очарованию новых модных развлечений. А тут еще некстати подоспел и новый закон о налогах, который только увеличивал размеры долгов. И в 2001 году владельцы были вынуждены закрыть театр. Оказалось, к счастью, не навсегда, а лишь на 8 лет.

Антрепренеры-энтузиасты, патриоты своего города Томас Кольен (Thomas Collien) и Ульрих Вальтер (Ulrich Walter) пошли на большой коммерческий риск, поставив себе задачу «вернуть публике подлинный кусочек Гамбурга, его легенду». Для Томаса Кольена это было еще и делом семейной чести: его дедушка, импрессарио Курт Кольен, когда-то привозил в Германию знаменитую Жозефину Бейкер.

Чутье подсказывало друзьям, что зрителю, уставшему от агрессивно-однообразных телеразвлечений на дому, придется по вкусу «живая» программа в стиле ретро. К тому же в Германии, уже порядком уставшей от повального «евроремонта», высоко ценится все оригинальное и самобытное. А владельцы – семья Грелль – на счастье, сохранили в неприкосновенности с 1953 года абсолютно весь интерьер, включая сценические декорации и настольные лампы с абажурами, обтянутыми подлинным материалом 50-х годов.

В программе ставка была сделана на конферансье, певцов и артистов экстра-класса. Например, среди ведущих – Ульрих Тукур – звезда немецкого театра и кино. Он снимался у многих голливудских режиссеров, включая Иштвана Сабо и Стивена Содерберга, у которого сыграл в фильме «Солярис» вместе с Джорджем Клуни. «Отметился» Тукур и в ленте «Жизнь других» Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, получившего в 2003 году «Оскара» как лучший зарубежный фильм. Среди многочисленных артистов оригинального жанра блистает наш соотечественник — акробат Олег Изосимов – звезда московского цирка, который показывает подлинный «балет», «танцуя» на руках вопреки всем законам физики.Успех этой блестящей программы превзошел все ожидания. Вот уже третий зимний сезон «ретро-варьете» собирает полный зал.